《卡羅爾與星期二》:骨頭社做了部好聽到爆的神番

撰文：季平常

相信追番的朋友們都知道「骨頭社」的鼎鼎大名。信奉著「要做有骨氣的動畫」的口號，Bones締造了《鋼之鍊金術師》、《野良神》、《我的英雄學院》、《靈能百分百》等良心神番，一直被視為是日本動畫界的中流砥柱。

單是一個「骨頭社」還不足夠，再加上耐飛和渡邊信一郎呢？四月新番《卡羅爾與星期二》就是這樣一部集齊以上大佬的「神番」。

《卡羅爾與星期二》海報

作為骨頭社20周年的紀念作品，《卡羅爾與星期二》講述了在火星移民城中，兩個身份各異的少女追求音樂夢想的故事。

人們移民火星已經過去50年，AI大行其道，逐漸取代人類，甚至在音樂領域AI也能根據大數據生成眾人喜愛的電子音樂。在這樣的背景下，熱愛音樂離家出走的富家女Tuesday（星期二）與一心想要成為音樂家的街頭女孩Carole（卡羅爾），在一次街頭表演中相遇，成為知己。在不靠譜的經紀人大叔的幫助下，兩個少女開始了自己的追夢之旅。

光看這個世界觀設定，不禁會讓人想到渡邊的《星際牛仔》。在劇場版《天國之扉》之後，《星際牛仔》的故事算是完結。但是渡邊督導似乎沒有放下對於火星和賽博朋克的執念。在新作《卡羅爾與星期二》中渡邊再度用細節轟炸徵服了這一代的觀眾。

沒有激烈的打鬥、沒有炫酷的特效、沒有複雜的正邪對立，有的只是一個追夢的略顯老套的故事。這樣的番是怎麼一戰封神的？

答案就是，歌曲。真正好聽的下功夫的歌曲。

這部號稱向音樂區宣戰的音樂番，與其說是為劇情配了插曲，倒不如說是為這些歌曲，專門作了部動畫。一點不誇張，所有看過這部番的朋友都希望官方能夠出原聲大碟。

這不得不說到這部番的音樂制Flyinng dog（飛狗），對，就是菅野洋子所在的那家。恰逢飛狗社10周年、骨頭社20周年，為無數動漫留下經典歌曲的飛狗，用一部《卡羅爾與星期二》再次證明了自己的實力。

日本新興樂隊Nulbarich與飛狗合作的OP《Kiss Me》

除了OP和ED，每集中的歌曲都是單獨製作，同時為了完美還原歌曲效果，製作委員會在全球範圍內海選了以英語為母語的歌手來獻唱。更絕的是為了角色聲音的統一性，製作組挑選的歌手與角色CV原來的聲線相差無幾，甚至於部分動畫分鏡也根據實際的演唱畫面翻描，可以說是精細到極致。

另一個讓樂迷很值得玩味的是導演放在片中的「小私心」，也是被網友們戲稱的「老闆換碟」環節——每一集的題目與片頭其實是一首歌曲，且與劇情相互勾連，把這部番看完，也相當於聽完了導演的私人歌單。

劇集中的片頭

既然是渡邊信一郎監督，那麼《卡羅爾與星期二》在主旨內含上，就不單單是一部純粹的音樂番這麼簡單。細數近年的音樂番，無論是《輕音少女》、《上低音號》抑或之前大熱的《四月是你的謊言》，大多數的音樂番並未跳出日常、青春、勵志的窠臼，從情感角度出發，展現主人公的內心世界。

但是《卡羅爾與星期二》在近代科幻的背景下所承載的，是傳統音樂與現代電子音樂的思辨。而且這種思辨在動畫的世界觀中被放大了——「在火星上99%的音樂都是由AI（人工智慧）所創作的」，在這樣的設定下不難發現，導演想要聚焦的，是那剩下的1%。

音樂是什麼？可以根據用戶數據、終端反饋、受眾調研然後用AI作出來嗎？其中的情感、感覺也可以被複製嗎？音樂是主觀的情感還是一連串客觀的數據？

相信在網絡時代被各種算法包圍的人們已經開始有這種困惑。而在近未來，在人類逐漸被AI及其他工具取代的時代，這種疑問會被放大。

除了雙女主，在劇中還有一位配角安吉拉的故事線也值得人咀嚼。偶像安吉拉也懷揣一個成為歌手的夢想，而非一個花瓶般的偶像，但是她天生五音不全，為了成為歌手，她的經紀人找到了AI人聲領域的專家塔奧博士。這個一如AI般嚴謹無情的博士，用AI技術輔助安吉拉唱歌，用AI的大數據作曲，推出各種流行曲。

這樣的劇情似乎是在諷刺某種現實偶像，但也是不可逆的事實。AI這種元素最讓人直接聯想到的還是虛擬偶像。初音未來、洛天依、樂正綾……層出不窮的虛擬偶像和相匹配的開放音源佔據一定市場，未來的音樂領域是否會成為虛擬or真人的爭奪也猶未可知。

而在現在的市場中，電子樂器及音樂製作軟體的普及，讓其製作門檻更低了一些。與傳統樂器不同，現代EDM編曲邏輯是可視的、以beat（節奏）為核心的，帶有強烈的解構性。這也就是現在出現多種歌曲REMIX風格的原因所在。在EDM中所有聲音元素統一降格為採樣，甚至不需要歌詞。只需要相應的模塊組合就能完成編曲，打破了傳統音樂原有的旋律+歌詞的模式。

EDM製作常用的launchpad

這樣的製作流程使得音樂流變加速。在劇情中我們可以看到，兩位女生的經紀人大叔作為一個地球出身的「原住民」，依舊採用了MV、livehouse、音樂節等「硬核」的線下出道方式；而非如網絡歌手一樣利用線上渠道出道。這其實也契合了網際網路時代下，實體音樂唱片行業向線上轉移的事實。

說到底是傳播介質變遷所造成的。網絡及線上的高速傳播加快了流行音樂的「半衰期」，市場需要大量可複製的音樂填充內容空缺。這個過程中原創音樂因為創作周期的問題，逐漸被AI替代。

但是人類是需要音樂的，是需要那種獨一無二的充滿靈性的情感衝擊的。這也是《卡羅爾與星期二》中想要傳遞的最本真的主旨。無論是AI抑或是人類原創，去傳遞藝術中不可複製的情感衝擊，才是一首歌真正的價值吧。

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