《西遊記後傳》：20年前的一部「神」劇，不遑多讓的經典

導讀：「改版不是胡編」，《西遊記後傳》20年來因為動作戲重複，成為了鬼畜的素材而備受吐槽，然而，其內容和人物的設置卻是國產劇中不遑多讓的經典。

《西遊記》是國產影視劇改編最為重要的素材來源，從1927年的電影《盤絲洞》開始，這個IP已經被翻拍幾十次，其中包含16次電影改編，9次電視劇改編，11次動畫改編。

同時，《西遊記》還成功出海，在日本，東南亞地區廣為流傳，成為了中華的文化瑰寶。

在改編的過程中，師徒四人取經路上以及悟空大鬧天宮等都是觀眾耳熟能詳的經典橋段。

而關於取經之後的故事，卻甚少提及，比如，這一部《西遊記後傳》。

那可是2000年播出的一部「神劇」啊！

01，

提起這部劇，可能有印象的朋友會脫口而出，就是那個「鬼畜」啊！

沒錯，它就是鬼畜的素材來源。

特效，是這部劇被吐槽和被罵最多的一點。

飾演孫悟空的曹榮曾經在平臺上發布，將《西遊記後傳》重新剪輯，將去掉鬼畜的片段。

這個消息讓網友們倍感興奮。

據了解，這部劇當年的拍攝周期不長，到了後來還遭遇到了撤資，之前的劇情也不能夠補拍。

為了湊夠30集，只好用了鬼畜的動作。

這也就是我們小時候看這部劇的時候，總是覺得動作場面重複的非常多。

「我還沒發力，你就倒下了。」

左邊打一次，右邊還要重新來一遍同樣的動作，被很多的網友們吐槽是蹭時長。

同時，曹榮本來就是導演，自己12歲開始練武，可以說是科班的老師。

「六小齡童演的孫悟空是三分人七分猴，而我飾演的是三分猴七分人。」

動作戲方面表現力度太大，別人飾演孫悟空他又不放心。

想要體現出動作戲的連貫性，每次的打鬥場面都要不斷的重複，像連環畫一樣的播放。

所以，每一場動作戲大家的感覺都是差不多的。

觀眾的眼睛是雪亮的，這樣的操作當然欺騙不了聰明的觀眾了，所以，這也是被嘲的最嚴重的因素。

02，

雖然被罵了20年，但是不可否認的是，這部劇改編的內容真的不錯。

這部劇的故事設定是在唐僧師徒四人取經回來之後，大魔頭無天在如來圓寂之後，開始大鬧三界，攪得雞犬不寧。

於是，孫悟空帶著三界幫助轉世的靈童喬靈兒一起，開始重返靈山，共同匡扶三界的故事。

他們需要集齊17顆舍利子，重返三界，而無天則自稱為「無天佛祖」，他們的目標是殺死靈童，進而稱霸三界。

故事非常簡單，就是正義和邪惡的較量，然而，在內容和關卡的設置方面，還是很出彩的。

在20年前，編劇能夠想到這樣一個宏大而創新的故事，實屬難得。

編劇的心思是極為縝密的。

在設置這一場三界浩劫的故事之中，還夾雜了夢中夢，局中局的懸疑和偵探情節。

人物形象更為明朗和立體，故事線非常的完整。

悟空的智商變得很高，他已經不再是那個西天路上神通廣大，然而，卻急躁和任性的猴子，而是一個開始動用頭腦，左右權衡的大聖。

另外一位主角，唐僧，從以前的手無縛雞之力變得大智大勇，不卑不亢；

八戒好吃懶做，沙僧中庸老實，這一點和原著中的形象區別不大。

即使是反派無天，都是一位極富有權謀和思想的帥哥。

在整體的人員配置上，雙方的實力相差不大，還是極有看頭的，編者在弘揚正面人物的同時，也沒有刻意的矮化和醜化反面人物。

同時，在一般《西遊記》的魔改中，大多會側重於展現愛情戲。

這部劇雖然也有喬靈兒和碧遊，白蓮花之間的情感糾葛。

然而，總體思想是積極向上的，且感情戲最終服務於劇情。

喬靈兒為了三界，放棄和犧牲了自己的愛情，真正的做到了超脫。

劇情設置和人物塑造可圈可點，也正是因為如此，這部劇目前在豆瓣上的評分仍然高達7.8分。

20年仍然不衰減。

03，

除了內容之外，導演是香港人，在配樂和音效處理上也保持著港片的高水準。

不管是配樂，插曲還是前後的主題曲都做的相當好。

如果你沒有看過這部劇，你肯定應該片尾曲的《相思》：

「紅豆生南國，是很遙遠的事情相思算什麼，早無人在意；醉臥不夜城，處處霓虹，酒杯中好一片濫濫風情......」

是不是很有小時候的感覺了。

每當聽到這一首歌的時候，筆者總是能夠想到那個美麗大方的碧遊，善良耿直的白蓮花等人。

這部劇的演員的顏值可是「高配」版的。

曹榮飾演的孫悟空，動作戲精彩，但是總感覺脖子不太靈活。

黃海冰飾演的唐僧，英俊帥氣，有勇有謀，是較為英俊的一個版本。

吳健飾演的是轉世的靈童喬靈兒，是一個乾淨儒雅的小生。

總是穿著一襲白衣。

颯爽美麗的女俠白蓮花，小時候覺得她的扮相很仙，雖然性格耿直，然而，內心善良真誠。

小時候覺得最帥的就是這個反派無天哦。

豬八戒還是這麼圓，不過感覺鼻子短了很多。

更像是人了。

於月仙飾演的陳五真。

謝大腳啊！

碧遊仙子，個人覺得這個造型非常的美，小時候覺得驚為天人。

這個髮髻是很少有人能夠hold住的，比如《風雲》裡面的孔慈，也是一個類似的髮型，卻被吐槽20年。