日本最早的小資情調 ——光琳兄弟

2021-02-10 博物館有得聊

今天說起小資，大家可能會想到「潮牌」、「輕奢」這樣的名詞，其實小資在歷史上早就出現了，它是指城市新興商人階層的審美，日本最早的小資情調，在16世紀中葉就開始了，那就不能不談琳派的作品。琳派的名稱是後人命名的，來源於「光琳樣」的稱呼。光琳兄弟對琳派的成立以及傳承起了至關重要的作用。這對兄弟在世界美術上留下了鮮明的印記。

光琳兄弟指的是尾形光琳，與尾形乾山這對兄弟。要談光琳兄弟必須要從他們的家族談起。光琳兄弟的先祖最早侍奉室町幕府的末代將軍足利義昭，同時也與近江淺井家有著很深的淵源。近江淺井家最後一代家督淺井長政，娶了當時戰國第一美女阿市為妻。（阿市是第六天魔王織田信長的妹妹）阿市生下了著名的淺井三姐妹。老大茶茶嫁給了豐臣秀吉。老二阿初嫁給了名門京極高次，老三阿江嫁給了德川秀忠。（秀忠是德川家康的嫡子，第二代德川幕府將軍，阿江生下了第三代幕府將軍德川家光）。德川家為了控制京都的天皇，與天皇通婚，阿江的女兒嫁給了後水尾天皇成為東福門院。依靠這樣的關係，尾形家的先祖乾脆拋棄了武士身份，做起了吳服商（吳服就是和服）。主顧自然是高臺院（豐臣秀吉的正室）淺井家三姐妹，東福門院這樣的頂級貴族。尾形家的吳服店—雁金屋成了京都乃至全日本首屈一指的名店，憑藉和服生意積累了巨大的財富。傳到光琳兄弟是第四代。

光琳兄弟的藝術天賦也是和家族有著很深的關係。光琳兄弟的曾祖娶的是本阿彌光悅的姐姐。鷹峰藝術村，也有雁金屋的分店。本阿彌光悅被譽為日本的達文西，光琳兄弟的父親也是愛好藝術，寫得一手漂亮的「光悅流」書法。光琳兄弟很好的遺傳了祖先的藝術天賦。

光琳兄弟三人，老大喜歡能劇。光琳是老二喜歡美術工藝，老三是乾山喜歡制陶。三人都有著過人的藝術天賦，但是都不是經商的材料。父親去世後老大繼承了雁金屋，沒有幾年就導致破產。主要原因為東福門院的去世，失去了最大的主顧。家族經營的向地方大名的貸款收不回來。市場上薄利多銷的和服對雁金屋的和服生意的衝擊。雁金屋破產的時候光琳30多歲，按理說即使雁金屋破產，光琳分到的家產，也可以讓光琳富足的過一輩子。但是光琳是一個真正的花花公子，沒幾年分到的家產就被其揮霍一空。

兄弟三人之中最為穩重的就是三弟乾山了。生活簡樸低調，愛好學問。為了學習制陶，搬到仁和寺附近和野野村仁清學習制陶。（野野村仁清是京燒的創立者，是那個時代制陶大師）同時也得到了樂燒的傳人的指點。（樂燒和本阿彌光悅家族是通家之好）再加上自己的藝術天賦，因此很早就建立了自己的窯址，因為位於京都的西北，取名乾山。生活窘迫的光琳經常受到弟弟的接濟，看到弟弟憑藉一技之長能夠養活自己，40多歲的光琳受到啟發，決定發揮自己美術的天賦，下決心靠繪畫來謀生。

44歲光琳獲得了「法橋」的稱號，前輩俵屋宗達也是獲得了法橋的稱號。開始發奮創作，光琳在所有能夠繪畫的材料上作畫，紙，屏風，木材，漆器，陶瓷。在京都畫壇上很快就確立了自己的地位。以五攝家中的二條綱平為首的一流貴族們都是光琳的主顧。隨著名氣的擴大，光琳的揮霍的習慣再次復發，生活依然窘迫，不得已又去江戶發展。在江戶的五年中獲得了大量的訂單，最後又回到了京都。在京都光琳渡過了一生的最後時刻。59歲去世。在寫給兒子的遺書上光琳寫道：自己沒有留給兒子一樣像樣的產業。

光琳去世後乾山繼續自己的陶藝創作，27年後去世。（1716年光琳去世，1743年乾山去世），兩人的墓地由於一場大火消失了，崇拜光琳的酒井抱一在東京為光琳兄弟樹立了墓碑。

光琳的繪畫生涯雖然只有十幾年的時間，他為後人留下了大量的寶貴財富。《風神雷神圖》是光琳早期的代表作，是私淑俵屋宗達的一件作品，從這幅圖看，光琳的技法已經十分成熟，但是面對俵屋宗達的作品，光琳還是難以突破。

與宗達相比光琳的突破在於人物肖像畫。這是光琳的好友也是光琳的主顧，中村內藏助的肖像。中村內藏助是京都金座的負責人，在二條綱平和中村內藏助的推薦下，光琳赴江戶發展。這是光琳最為代表的一幅人物肖像畫。

光琳最為代表的題材就是燕子花了。其中有以下三件相關作品。

第一件國寶《燕子花圖屏風》6曲一雙的屏風。這是光琳早期的一件作品。江戶時代中期日本的印刷術已經普及，大量的古代小說已經被出版，在民間特別是「町人」之間普及。燕子花其實代表了《伊勢物語》的一個著名場景，而且和一個著名的和歌人物—在原業平相關。小說中八橋的一個段落中，主人公被貶，途徑三河國的河網密布地區，寫下了一首和歌。

から衣

きつつなれにし

つましあれば

はるばる來ぬる

たびをしぞ思ふ

燕子花（杜若）在日語中發音為」かきつばた」即上面和歌的每行第一個假名，類似於中國的藏頭詩。貴公子在旅途中迷路，來到燕子花盛開的八橋地區，看到燕子花想起在京城的戀人，寫下了這首和歌。因此這幅畫實際上描繪的是在原業平，但是任務並沒有出現，燕子花代表了在原業平。在畫法上只用了綠青畫燕子花葉，用群青畫花朵，在金地的屏風上展現出特殊的效果。每一刻燕子花都是具體的描繪，但是整體上給人以抽象的感覺。光琳和宗達相比的突破在於造型的水平。這幅《燕子花圖屏風》的造型琳派的一個代表。另外因為光琳是吳服商出身深諳織染之道，這幅畫中的燕子花就是直接拓印上去的。

另一件是漆器，國寶八橋蒔絵螺鈿硯箱。這件作品在藝術上的突破之處不是在蒔絵工藝的精細上，而是在粗糙上。在黑色的底漆上用鉛板做橋面（最早本阿彌光悅的舟橋蒔絵硯箱上使用）。為了表現橋面的粗糙故意用刀子，將鉛板劃出很多道子。用金粉製成了燕子花的形狀，用螺鈿裝飾成花瓣，花瓣輪廓竟然是鋸齒狀，細看並非傳統的蒔絵的那麼精細，略顯粗糙，但是整體的硯箱的造型藝術卻給人深刻的印象。是一件突破傳統的工藝作品。

第三件就是流失海外，收藏在美國波士頓美術館的《八橋圖屏風了》，這也是六曲一雙的屏風。是光琳後期，從江戶返回京都之後繪製。為了謀生遠赴江戶，必經之路就是三河國的八橋，光琳將自己親眼所見的八橋美景描繪了出來。光琳的一生與在原業平有著許多相似之處，燕子花這一題材與其說是描繪在原業平，不如說是光琳自己一生的寫照。

代表光琳繪畫的巔峰之作就是國寶《紅梅白梅圖屏風》了。這是光琳人生最後歲月留下的一件作品。是琳派特有的4曲一件的屏風畫。終於突破了宗達的《風神雷神圖屏風》。和《風神雷神圖屏風》一樣，右邊2曲為紅梅，單獨構成一個畫面，左邊2曲為白梅也是單獨構成一個畫面，4曲合在一起又構成一個大幅的紅白梅的畫面。如果去掉中間的水流就是一幅《風神雷聲圖》，突破就是江水流繪製在了整個畫面的中央。將畫面中心設計成水流的也是光琳的一大創舉。畫面是經過了光琳精心計算的。所以才能讓觀者產生，此岸彼岸，男人女人，過去，現在，未來等等無限的遐想空間。