為何《西西里的美麗傳說》被稱為人生必看的一部大尺度片

《西西里的美麗傳說》被許多影迷列入人生必看的電影清單，在豆瓣它超過了99%的情色片排名第一，但如果僅僅把它當情色片看，就真的是太可惜了。這部電影其實具有令人動容的深層主題，那麼今天雲皓影業就來詳細解讀一下這部電影吧！

《西西里的美麗傳說》義大利片名為《瑪蓮娜》，也有人稱它為《真愛伴我行》，是朱塞佩.託納多雷的作品，上映於2000年，和影片《天堂電影院》、《海上鋼琴師》並稱為「時空三部曲」，也是該系列的最後一部。曾被提名第51屆柏林金熊獎，第58屆美國金球獎最佳影片，以及第73屆奧斯卡最佳攝影與最佳配樂等多項大獎。

在這部影片之前，託納多雷的上一部作品是他首部英文片《海上鋼琴師》，影片上映後的評價趨於兩極化，也沒有在當年的奧斯卡或者任何一場國際A類電影節上獲得獎項與提名。在這之後託納多雷回到了家鄉，美麗的西西里島，兩耳不聞窗外事，僅33天就寫完了《瑪蓮娜 》的劇本，可以說是一次靈感的迸發。

後來在拍攝過程中，他翻閱了近兩千張試鏡相片，確定男主角人選。走遍義大利大大小小近60個城市，隨身攜帶數百張西西里島的老照片。甚至為了避開義大利的冬天，帶著全組人員輾轉到了北非的摩洛哥繼續拍攝，只為還原一個無比貼近現實卻又存在於幻想中的，西西里小鎮的全貌。

單憑上面這些資料，我們可以感受到朱塞佩.託納多雷對這部影片寄予的熱情。在豆瓣評分上，李安導演的《色，戒》，以及羅曼.波蘭斯基的《苦月亮》都在它之後，足以見得它是一部深受觀眾喜愛的好片。

首先《西西里的美麗傳說》在拍攝技巧方面，就如同以往託納多雷的鏡頭一樣，豐富和寫實。不僅在悲喜情緒中的切換遊刃有餘，對西西里島的風情的表現更是很到位。但除了這些慣常的特點外，託納多雷在這部電影裡用了幾個特別的技巧。

其中第一就是大量「偷窺」視角鏡頭的使用，比如瑪蓮娜拿著相片跳舞時、被律師侵犯時、還有她接待軍官時畫面都有遮擋的前景，有時是望遠鏡的圓，有時是模仿雷納多眼瞼的形狀。這種經過「裁剪」的鏡頭，讓觀眾也成為一個「偷窺者」，從而更好地代入主人公的情緒。

並且在表現情色場面時，因為觀眾通過鏡頭體會到了部分「偷窺者」緊張的情緒。從而讓情色場面更加香豔、刺激。同時，由於「偷窺行為」本身帶有一種對生活很強的介入感，所以當瑪蓮娜被強姦時，觀眾體會到的就不再是情色，而是因為這種生活的「介入感」引起的對她遭遇深深的同情。

此外，影片的主觀鏡頭中，除了雷納多的「偷窺」鏡頭，還有大量其他人物的主觀視角。很多時候，它們的鏡頭序列都是：先拍「觀察者」的表情，再拍「被觀察者」的行為。這些主觀視角的鏡頭並非是中性的敘事，而是暗示了瑪蓮娜身邊人的主觀評價，從而非常好地契合了影片中大家都對瑪蓮娜指指點點的故事內容。

只是，即使牙醫妻子、妓女吉娜這樣的配角都有主觀鏡頭，但影片中卻自始至終都沒有出現過瑪蓮娜的主觀鏡頭。她是被跟蹤、偷窺、觀察的對象，但電影並不從她的視角表現她觀察的人。從這個角度來說，劇中的「瑪蓮娜」和一般故事裡受到壓力、具有動機、努力改變自己的「典型主角」並不一樣。她更像一個大家共同關注的形象、一個象徵，是被「去角色化」的、理想化的、距離化的、神化的一個角色。

而導演之所以運用這種非常規的處理，和影片的主題與寓意有很大的關係。主人公雷納多，他是故事的敘述者，也是一個旁觀者，他對瑪蓮娜的感情一開始源自欲望，比如初見瑪蓮娜時，會拿她意淫。雷納多會經常想像瑪蓮娜的裸體，只是在這時，他沒有勇氣找她搭話，也沒有勇氣在她受到不公平對待的時候做些什麼。

而到後來，雷納多對瑪蓮娜的感情逐漸上升為「愛」，比如他的夢漸漸減少了淫穢的成分，而是希望得到她的感情。就好像他幻想與瑪蓮娜接吻，而同時他也終於有了勇氣寫信幫助瑪蓮娜的丈夫，並在最後給瑪蓮娜祝福。

從欲望到愛情，從膽小到勇敢，兩種變化在雷納多的身上同時發生，正如現實生活中，愛總能給人帶來勇氣。這樣的成長在雷納多的身上真實而又感人。

說到主題，影片的表層主題是在說輿論的盲目性和視線聚焦的問題。正如一開始被孩子們玩弄的螞蟻，太陽光聚焦在它身上使它痛苦地掙扎，最後死去。而瑪蓮娜本是一位專一的女人，她的美人盡皆知。眾人的視線聚焦在他身上，甚至造謠中傷她，使他備受煎熬，真的成為了人們口中的妓女。

然而這部電影可能還有另一個主題，我們來具體看一下。

首先第一點是故事的傳奇性，西西里島有2.57萬平方公裡，而這個小鎮上人也不少。小鎮上這麼多人，每一個都認識瑪蓮娜，還都覺得她很美。這本身就像是一個「都市傳說」。此外，傳奇的是鎮上人除了雷納多之外，行動都出奇地一致。比如當她丈夫去世後，除了男主角，竟沒有一個人對她表示同情，反倒越來越輕視。

我們還可以注意到這些點，首先在瑪蓮娜丈夫的喪禮時，畫面中的她打扮成聖母的樣子被人們擁戴著。在大多數人的觀念中，看到聖母就會想到天主教，而世界天主教的中心——梵蒂岡，就在義大利羅馬城，義大利人也大多是天主教的教徒。

其次，瑪蓮娜做了妓女後，開始接待德國人。這不禁讓人想到義大利在二戰時，成為德國跟班的歷史。後來美軍進城，瑪蓮娜不再是德國妓女，但她被當成罪人，拖到街上，在眾目睽睽之下被女人們「處決」，被撕去衣服。二戰時盟軍進入義大利，隨後義大利投降退出軸心國，但在接下來的一段時間裡，它仍然被大家當成二戰元兇。瑪蓮娜的丈夫回來後，她有了依靠，並重新被大家承認。而義大利最後變成了共和國，並重新回歸到國際社會裡。

另外，在整部影片中，瑪蓮娜似乎沒有什麼自己的選擇權，她被其他男人們佔有、擺弄、甚至成為利益交換的工具。這不禁讓人想起義大利當時軟弱的軍備和搖擺的立場。把這幾個關鍵詞放在一起，聖母以及天主教，做妓女接待德國人，二戰後被認作罪人，最後恢復身份，在命運的面前無力抗爭……導演似乎有意識地把瑪蓮娜和義大利這片土地聯繫在了一起。甚至電影海報都和義大利地圖相似。

同時，覬覦瑪蓮娜「這片土地」的男人也不少，影片中並未出現鎮子以外的場景，可以認為小鎮就是世界，而鎮上這些男人，或許是可以籠統地表示二戰時覬覦義大利這片土地的各種勢力、國家、政體、甚至黨派。而他們之中，沒有幾個真的愛這片土地。所以，瑪蓮娜除了丈夫以外，沒有真正可以依靠的人。而主角雷納多則更像是導演自己，他對瑪蓮娜的愛是真切的。

藉助雷納多對瑪蓮娜的愛，託納多雷也表達了自己對義大利這片美麗、而又苦難的土地深沉的愛。這樣想的話，雷納多最後對瑪蓮娜的深情一瞥，就顯得格外感人，了解了這層意思以後，其實大家就能理解為何這部影片可以擁有現在的評分了吧。