邑人按：自4月18日晚，「邑人電影院·電影分享會online「成功舉辦以來，我們趁熱打鐵，於一周後的4月25日晚舉行了第二期。相比第一期的自由談，本期活動聚集於一部電影《西西里的美麗傳說》及其導演朱塞佩·託納多雷。
現將按照「羅伯特議事規則」進行三輪討論後的成果，匯集如下。
一、緣起
在第一次線上分享會時，大家七嘴八舌，紛紛推薦的是自己心目的佳作。討論的成果可參閱：
那一夜，我們一起談的電影
我給基督教徒講電影：走向塔可夫斯基之路
在第二輪聊的過程中，忘記誰提起了《海上鋼琴師》，然後就這部片小討論了一番。然後又不知誰提了一嘴，乾脆下一期就來談談這部片好了。
過後，想了下既然本次已經討論了《海上鋼琴師》，乾脆稍外擴一點，聊聊導演朱塞佩·託納多雷吧。以一部片為中心，然後進行展開。就這樣，第二期的選片定下了《西西里的美麗傳說》，主題則定位了：《西西里的美麗傳說》及託納多雷。
二、託納多雷其人及定位
既然聊的是託納多雷，那麼，他在義大利電影屆的定位到底如何呢？（Taylor）
因為我們的活動才進行了第二期，還處於摸索期，所以我們儘量沒有選擇太文藝、太小眾的作品進行討論，為了降低門檻，選片以大眾普遍接受的為主。等過兩期之後，再搞搞高逼格的話題。這一期選擇《西西里的美麗傳說》，就是考慮到這部片廣為人知，有知名度，也很有話題性。至於本片的導演朱塞佩·託納多雷的段位，應該說在義大利導演屆算不上第一階層的大佬。
義大利作為文藝復興的起源地，在全球文學藝術領域一向佔有一席，屬於文化發達國家。在電影導演裡，公認的電影大師就有多位，如果按照綜合成就進行考量，列一個義大利十大的話，他們的排序應該是：
1、米開朗基羅·安東尼奧尼
2、費德裡科·費裡尼
3、羅伯託·羅西裡尼
4、維託裡奧·德·西卡
5、盧奇諾·維斯康蒂
6、皮埃爾·保羅·帕索裡尼
7、馬裡奧·莫尼切利
8、朱塞佩·德·桑蒂斯
9、吉洛·彭特克沃
10、弗朗西斯科·羅西（並列）
10、貝納爾多·貝託魯奇（並列）
這裡面，前面幾位的排位問題不大，後面幾位可以討論一下。像最後一位的貝託魯奇，我們都非常熟悉他執導的《末代皇帝》，這部電影在1988年的奧斯卡上獲得了最佳影片和最佳導演等9個獎項。即便如此，他也勉強擠進前十。義大利的電影藝術成就還是非常厲害的，當然，近些年有些垮，不太跟得上了。
上面的十大是不包括今天的主題人物朱塞佩·託納多雷的。也不包括《美麗人生》的導演羅伯託·貝尼尼。
如果跟國內對比一下的話，假設張藝謀、陳凱歌是第一等級，那麼朱塞佩·託納多雷的段位應該類似於王小帥、婁燁這樣層級，也很厲害，但距大師還差一點。有能力，算得上武林高手，但算不上超一流大師。
以至於《西西里的美麗傳說》用現在的眼光再去看，也會覺得曾經的讚譽有些被高估了，存在明顯的政治不正確。這部片中的女主角瑪琳娜明顯是男性視角的消費品，是被嚴重物化的符號，在女權主義或者Me too運動來看，本片屬於該嚴厲批評的作品。好的作品，一定是可以穿越時光的，經典不因時間的變遷而變色，但《西西里的美麗傳說》明顯不行。（李嘯天、埃德蒙、彼得巴甫洛夫斯克）
三、「時光」三部曲的閉環結構
《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》是託納多雷的「時光」三部曲，也叫「回歸」三部曲。作為文藝作品，都是託納多雷自己編劇並執導的作品，三部片形成了一個閉環，有他自己的人生思考在裡面。
《天堂電影院》裡的小主人公的名字叫「託託」，《西西里的美麗傳說》裡的主角叫「雷納多」，明顯都是從託納多雷這個名字裡拆出來的。三部作品裡，《天堂電影院》更是導演的自傳性質的作品。後面的兩部，也都帶有明顯的個人氣質，有他自己的思考。
如果按「時光」進行審視，《天堂電影院》講的是「童年」時期，尤其是片中的少年時期的那部分；《西西里的美麗傳說》講的是「少年」時期，即開始有性意識，進入性啟蒙的人生階段；而《海上鋼琴師》講的則是「成年」時期，說的是四海漂泊，無以為家的狀態；至於「青年」及「老年」時期，則在《天堂電影院》裡也有體現。三部曲必須要連在一起看，才能充分感受到託納多雷對於人生不同階段的思考。
如果按「回歸」為主題進行審視，《天堂電影院》講的是故鄉的美好，在那裡給給了他電影啟蒙，帶他走上了藝術之路，當然那裡還有他的初戀；《海上鋼琴師》講述的則是離開家鄉後，漂流在外的艱辛與苦澀感，飄在海之上想落地而不能的那種惶恐感；而《西西里的美麗傳說》則講述的對故鄉的批判，儘管瑪蓮娜是她的性啟蒙，但通過瑪蓮娜，託納多雷對故土上的人民進行了極其嚴厲的批判。在他的眼裡，故鄉的小鎮上沒有什麼好人，全都是壞種。所以，在《天堂電影院》裡的最後部分，他也提到自己30年沒有回去，也不願意回去，為什麼？就是因為往事對他的傷害太深了。所以說，所謂的「回歸」，其實是「無法回歸」，三部曲串在一起，講的是「人人都有一個回不去的故鄉」這樣的主題。（李嘯天）
四、走進並了解義大利人眼中的西西里島
導演託納多雷就是一個出生於西西里島的人，所以這三部曲都與西西里島息息相關。
義大利是一個半島國家，整個國家的國土基本上都位於地中海中的亞平寧半島上。亞平寧半島幾乎位於地中海東西方向的中間位置，這在海洋時代是一個好事，但在海洋時代發展起來之前，也算不上太好。
對於義大利來說，整個國家的經濟中心其實位於最北部的大陸地區，集中在米蘭、都靈、佛羅倫斯一帶。義大利的首都羅馬儘管在半島上，但也位於中偏北的位置。拿中國來做個對比的話，羅馬類似於北京，米蘭、都靈、佛羅倫斯那裡則類似於上海所在的長三角，兩地人還相互看不慣，操起地圖炮互噴。中國是東部發達，西部欠發達。義大利則是北部發達，南部欠發達。而西西里島位於南部的南部，地處南部之外的一個海島上，在義大利的經濟版圖上，屬於蠻荒之地。
託納多雷從西西里島走出，就像是從甘肅崛起了一名大導演一樣，非常不容易。這麼來理解託納多雷對於故鄉複雜的感情，可能會更好一些。他對故鄉的感情，有美好的回憶，但是又不願意回去，很糾結，很複雜，既愛又恨，寧願像《海上鋼琴師》裡的1900那樣，成為一個無根的人，就飄飄蕩蕩，無依無靠。
西西里島有導演童年的美好、青少年的懵懂、成長中必然要擺脫的「小地方」情愫、成年後面對世俗壓力時「故鄉容不下肉身，他鄉安置不了靈魂」的漂泊。
還有，《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》直接講述的就是發生在西西里島上的故事，而《海上鋼琴師》的故事儘管發生在海上，但這種狀態恰恰類似西西里島之於亞平寧半島的狀態，遠離大陸，就像一個被拋棄之地，飄飄無所依。（李嘯天、埃德蒙、李德乙）
五、《西西里的美麗傳說》是一部男孩啟蒙必看電影
背景介紹完之後，我們開始進入今天主要討論的影片《西西里的美麗傳說》，這是一部男孩啟蒙必看電影，莫妮卡·貝魯奇主演。
面對貝魯奇，特別是這部對她身材展示的電影，基本就是「被窩擼起」的節奏。
好多影迷都承認，看過好多年了，劇情基本都忘了，但是忘不了的是男孩對貝魯奇的性幻想。沒錯，這部電影拍出了每一個男孩成長階段的必然會經歷的過程，誰沒有過性幻想呢？
我想說的是這部電影翻譯叫「美麗的傳說」，其實只有貝魯奇的身體是美麗的，其他地方都是醜惡的。惡毒的言語、貪婪的眼神，有資源可用的就藉此霸佔身體，一窮二白的就只能一邊咒罵著一邊咽著口水。得不到的永遠在騷動！
在影片後半段出現的一個情節，就是憤怒的女人們揪住貝魯奇痛打。這個情節真的是二戰結束後的一個縮影。
其實二戰結束後，各參戰國遠不是想像中的恢復重建，迅速崛起，而是一個特別殘酷的過程。亞洲是轟轟烈烈的民族解放運動，歐洲呢，也是一片肅殺。有民族和宗教上的血腥屠殺和鎮壓，有對協約國的清算和對賣國者的懲罰。其實人們的噩夢並沒有隨著戰爭的結束而醒過來，而是繼續遭受著折磨。其中，婦女和兒童是受害最嚴重的群體。
法國和義大利情況尤為嚴重，法國在戰爭初期就淪陷了，義大利一直被法西斯控制，所以女人們為了生存，在不得已的情況下與德國人和法西斯狂熱分子同床共枕。這些女人通常被視為叛國者，也被稱為「躺臥通敵者」。很多人其實並沒有犯下觸犯法律的罪行，戰爭結束後，她們所在的地區就把矛頭指向她們，沒有多少人願意為她們提供保護或者辯護，在場的警察和士兵也基本都是袖手旁觀。這在電影中得到了具體的描述。
實際上，在很多地方，當局是默認甚至是鼓勵這種暴力欺負婦女的行為，因為政府將這作為民眾發洩憤怒的減壓閥。
有一組數據，戰爭中，在15到30歲的女人中，有10%的人有德國男友。數據不一定特別準，但通過電影，也可以知道，這部分人不在少數，為了生存，又能有什麼辦法呢？
在這個實施暴力的過程中，受害者往往在大庭廣眾下，被剃光頭髮，在身體上塗上納粹的標誌進行羞辱。而且，很多都是男性進行施暴，因為他們在戰爭中無力抵抗入侵，只能通過這個方式發洩著內心的屈辱和怨恨，這種看似兇狠實質懦弱的行為，只能給人民帶來更大的傷害。
另外，還有很多女人生下了德國人的孩子，這個數量也是及其龐大的，結果這些孩子不僅被歧視、迫害，還有的被遣返至德國而無人撫養，成了孤兒，他們一生都活在陰影之中。
有想了解這部分歷史的，推薦閱讀《野蠻大陸》這本書。對歐洲戰後的殘酷有著非常詳盡的介紹。
所以說，這部片對年輕人的啟蒙作用，不只是性啟蒙一方面，還有對歐洲戰後歷史的再認識，超出了我們教科書範圍，很值得思考，值得年輕人好好去品味一下。（杜一無二）
六、女神啊，你的罪過在於過分美麗
國內無數個大學生，接觸的歐洲電影，最難忘的無疑是《西西里的美麗傳說》。
它沒有拿過奧斯卡最佳外語片，也沒有在歐洲的三大電影節有所斬獲，卻在中國遠遠比義大利國寶導演安東尼奧尼的作品有影響力。
只因為女主角瑪蓮娜太美，美得讓人窒息。
這位全城最美的女人，一舉一動都有人跟蹤談論，全城都把她作為茶餘飯後的談資，男人在意淫她、蹂躪她，女人在妒忌她、詛咒她。
小男主雷納多也是其中的一位崇拜者。
他天天騎著自行車跟蹤、傾聽、扒窗戶，窺視著女神的生活。
女神在他心中是神聖的，美豔不可方物。
女神在他心中也是世俗的，一舉一動都是他意淫「自我安慰」的對象。
戰爭是個大背景，隨著戰爭的推進，女主角瑪蓮娜一步步走向毀滅，最後被女人群毆黯然離開小鎮。
小男主雷納多看著、惋惜著，無能為力，只能感嘆女神太過美麗。
對於女神瑪蓮娜的回歸小鎮，小男主是複雜的，正如破碎的花瓶修復變得平庸，女神已不復當年之美，自己也已長大。
雖然這種長大，並不是自己想要的。
小男孩窺視女神的命運沉浮，我們窺視小孩的成長，這也是電影魅力之所在。
展現肉慾美的電影我們在國內很難看到，即使是八九十年代姜文、張藝謀這種膽大的、敢於突破的導演也鮮有涉獵。
《陽光燦爛的日子》也是關注少男的成長，主要發洩於打群架的暴力，對性意識覺醒只是蜻蜓點水。
泳池出浴、溼潤的頭髮、潮溼的身體，導演就覺得寧靜讓你熱血澎湃了，看了瑪蓮娜，姜文只能算隔靴搔癢。
當然，故事的講述和呈現有多種方式。
託納多雷喜歡直白平實衝擊，中國導演喜歡壓抑隱晦影射。
並沒有絕對的好與不好，只是表達方式不同而已。（埃德蒙）
七、女神的背後，是一個男孩的成長
影片原名《瑪蓮娜Malena》，是美麗女主角的名字。中文片名變成了導演家鄉《西西里的美麗傳說》，暗扣託納多雷的時空三部曲，我倒覺得挺恰當的。
說實話，因為初看這部影片時還年輕，注意力都在主角男孩的白日夢幻想上，有著強烈代入感。對女主的遭遇，除了惋惜與唏噓，卻沒能有更深的探究與思考。
有朋友說，瑪蓮娜唯一的錯就是長的太美，而對她美的佔有、攻擊、摧殘反襯出小鎮居民人性的惡。大概男人女人看問題的角度或多或少有些差異，我是覺得展露人性善惡美醜倒在其次，導演通過這樣一個美好事物被破壞、少年心中幻夢破滅的故事，表達的還是成長的母題。
莫妮卡貝魯奇自然是絕美的，她的風情氣韻加上影片的精緻勾畫，完美塑造了一位性感女神。但瑪蓮娜也許只在少年的記憶中才是極致完美的，也許每個少年成長中都需要一個這樣完美的性啟蒙者。而隨著少年成長成熟，這種美會逐漸幻滅。從這個角度講，「美麗傳說」這個中文片名倒是極傳神。
對童年美好的刻畫，使《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO，1988年，豆瓣9.2分）成為一部溫馨感人的影片。那麼我想，講青少年時期的《西西里的美麗傳說》怎麼也不會全為揭露人性的惡。
對比丹麥導演拉斯·馮·提爾的《狗鎮》（2003年，豆瓣8.4分），Dogville居民對落難中的美麗女主（妮可·基德曼），男人們霸佔、侮辱，女人們嫉妒、傷害，其所作所為才是人性惡的爆發。反觀本片，西西里小鎮的女人們對瑪蓮娜的性感風情不能說沒有嫉妒、敵視，男人們對她當然有覬覦、染指的欲望，但大都沒有脫離正常的人性。至於說島上法西斯統治倒臺後，對瑪蓮娜等與德國軍人關係密切女人的審判與侮辱，大概也可歸為民族情緒的宣洩、被壓迫者對背叛者的清算，當然也肯定夾雜著嫉妒與報復的因素。
但這種宣洩與清算，戰後不獨此處才有，在被佔領國應該是比較普遍的。
所以我願意相信，片尾當瑪蓮娜跟隨丈夫返回小鎮，那些婦女對她展露的善意也並非全是虛偽。生活不易，時間就是良醫，日子總是在人們的相互妥協與諒解中一點點流逝。
這段美麗傳說的破滅恰恰印證的是男孩的成長，故鄉終於成了他永遠回不去的他鄉。（李德乙）
八、從女性的角度審視瑪蓮娜的生存狀態
1.話說，託納多雷導演的三部曲我大約是大學剛畢業那時候看的，年代很久遠了，至今已記不清很多細節。
三部裡面個人最喜歡的是《海上鋼琴師》，一方面題材本身可看性較高，音樂、鬥琴段落很精彩，另一方面就是我喜歡蒂姆·羅斯。《天堂電影院》感覺情懷更多一些，印象也不是很深刻了。《西西里的美麗傳說》對於男性朋友來說可能在自己觀影歷史中有比較重大的意義(女神、性啟蒙)，對於我來說，不是很關注戰爭和政治背景，看點就主要放在人上。
以我的女性視角來看，比較關注女主生活狀態的轉變，由此帶來的鎮上居民，尤其是女性居民對於女主角瑪蓮娜的態度的心理變化。
我記不清細節了，一直搞不清楚，在所有人都以為瑪蓮娜丈夫陣亡以後，瑪蓮娜生活無助陷入困境的時候，為什麼沒有人來幫助她？只是因為她太美麗，引無數男人向她示好而遭嫉妒嗎？(此處感謝埃蒙德給以補充解釋)僅此就被置於無法生存的境地，後面淪為納粹軍官的情婦，最後成為所有人發洩仇恨的對象。
戰爭結束後，瑪蓮娜和丈夫重回舊地，那些曾經傷害她的人又開始給予善意。這一系列心理變化過程我覺得是比較大的看點。（Phoenix）
2.《西西里的美麗傳說》說實話我只看了一遍，很喜歡這部片子，很有味道，不僅是影片中一個對於13歲男孩子的性啟蒙還是對那些小鎮上的所有人的妒忌之心。又或者是因為這部電影的現實，戳中了每一個人的內心。
聽說導演託納多雷的性生活很亂，但是他好像深愛過一個女人，這是李老師說的。（按：指的是三部曲裡男主心中都有一個摯愛的女人，不為外圍所動。）他曾經執導過《天堂電影院》和《海上鋼琴師》我都很喜歡，他們都有著共同點表達了對故鄉的思念之情，對於電影的質感和美感，導演有著極致的要求。
電影的每一個鏡頭，仿佛要把義大利的浪漫風情，刻在人的骨子裡。看電影的同時，我有一種幻想，我也想去西西島走一走，浪一圈看看到底是怎樣的風土人情。
《西西里的美麗傳說》中的女主長得太美了，美得那麼不合群，美得好像有罪一樣。男人們越是迷戀她，女人們就越是妒忌她，她們給她安上一切莫須有的罪名，只是因為，看著她受罪，心裡會解恨。
她的身材讓人羨慕，以及她憂鬱氣質的小表情更是讓人心中憐愛。
電影中她穿的衣服也特別好看，完全把她的身材襯託出來了。特別有氣質。我幻想如果我有同款就好了，哈哈哈哈哈……（按：你想啥呢？）
當時正值二戰期間，處在陣地邊緣的小鎮，人們卻自己爆發了一場關於人性的戰爭。人們將妒忌、猜疑、憤怒、不平衡等等所有的不甘和委屈，都怪到瑪蓮娜一個人身上。她被無端奪去所有財產，甚至連她的父親都與她斷絕往來。
影片中間瑪蓮娜被打得面目全非，看的我心情很不好，當時我在想如果有一個人敢出來制止，會不會結局不一樣，可是並沒有，後來女主再也無法在西西里島生活下去。到後來和丈夫回來時也是因為她變得不再美麗，和普通人一樣，出去買菜也知道討價還價，過著平凡的日子，小鎮上的人們也不再怨恨她了。
小男主雷納多是愛她的，但是把對她的愛深深的埋藏在心底默默的守護著她，偷窺著她的一切，看著她的離開，同時也渴望著她儘早回來，影片有個鏡頭我也非常喜歡，就是小男孩轉頭的那一瞬間。
同時我也覺得小男孩的爸爸也挺偉大的，帶著他去逛窯子這一點在中國會這麼明目張胆的帶去嗎？我想應該不會吧，果然還是外國人比較開放。對於孩子的教育問題多少是有一些不同的。
13歲的小男孩最後說：「歲月匆匆，後來我愛上很多女人，當她們緊緊抱著我的時候都會問我，是否會記得她們，我的回答：是。但我唯一沒有忘記的，卻是那個從來沒有問過我的人，瑪蓮娜。」
哇～簡直太美了……（高美男）
3.電影中瑪蓮娜第一次出場，第一批特寫鏡頭中就有一個胸部的特寫。多年前青春萌動的時候我沒有發現，這次再看，其實鏡頭的中心是一個大大的十字架。而後對瑪蓮娜的特寫中，她總是低垂著目光，猶如達文西的聖母。她喪父後更是直接cos了聖母。那一段戲份其實很值得深究一下。男主先是通過街頭的留言得知了瑪蓮娜丈夫陣亡的消息。然後是法西斯書記宣布正式消息，並舉行葬禮的劇情。法西斯書記還有臺詞提醒，說瑪蓮娜因為過於悲痛所以不來參加儀式了。所以這次是正式葬禮無疑了。
那後面的cos聖母的鏡頭就沒法解釋了。也許這只是另一次關於「聖母」的主題遊行，又或者，根本就是男主的幻想。是前面各種暗示瑪麗安娜猶如聖母的各種鏡頭的一次具象化表達？
也許導演是想通過這一次明目張胆的cos聖母作為一個高潮點，以便於讓後面的「殘酷墮落」的戲碼來的更加強烈一點。
但如果你想要真實的剝出一點瑪蓮娜的故事的話，這種意義不明且沒有明顯鏡頭表示是否「幻想」還是「真實」的畫面就很討厭了。因為是多年後複習，我對於性啟蒙已經不感興趣了。我想找尋一個真實的瑪蓮娜。其實整部影片看下來，瑪蓮娜大部分時間都活在小男主的在性幻想中，有關她真實個性或者情感的描述很少，是真正的「工具人」。對於這樣一個角色，莫妮卡·貝魯奇還能演出的很好，這是非常不易的。
影片中偷窺戲的第一場，那是男主小男孩第一次在偷窺洞中接觸女神。卻給了一段瑪蓮娜抱著丈夫的照片跳舞的鏡頭。在已經知道後續劇情的我，看到這一段說實話心中十分酸楚。這也是全片中瑪蓮娜表現真實自己情感的分量最重的一場戲。卻放在了偷窺戲的第一場。後面，就只有她去父親家忘帶鑰匙的戲份了，被埋沒在一堆性幻想之中。這一場戲，說明了瑪蓮娜的故事，一個深愛自己丈夫的女人。沒有因為獨居而忘記丈夫，沒有放蕩形骸，回味起前面第一次出場時胸前的十字架。表現的就是一個妥妥的保守姑娘。這與生活無著之後剪短頭髮，染髮吐紅唇的交際花裝束是完全不一樣的。這讓已經是中年人的我感受到了深深殘酷的感覺。這種感覺是年輕時觀影所沒有的。小男孩偷窺的其實是一個體面且保守的好姑娘。而此時的性幻想多少有一些邪惡的感覺。（彼得巴甫洛夫斯克）
九、值得反思之處：殘忍與善良在同一群女人身上，為什麼？
《西西里島的美麗傳說》中，最有衝突力的一幕是，當美國大兵進入西西里島，原有的納粹統治瓦解，西西里島的婦女們將瑪蓮娜拖到街上，撕爛她的衣服，剪掉她的頭髮，讓她遍體鱗傷，女人們狂呼讓她滾，這時瑪蓮娜望向那些覬覦她身體的男人們，男人們卻無動於衷，最後她帶著傷逃離了西西里島。
但一年後瑪蓮娜和丈夫再次回到這裡，她不再光彩照人，穿著樸素的衣服去市場裡，那些曾經毆打的瑪蓮娜的女人們卻向她問好，當她回應問好時，氣氛變得緩和，有位女人甚至把衣服送給她，還說不要考慮錢。
殘忍與善良在同一群女人身上發生，怎麼解釋這樣矛盾的現象？
我想到了勒龐的《烏合之眾》，當人們變成一個群體時，便具備了衝動、急躁、缺乏理智、沒有判斷和批判精神、誇大情感等等情感，理智消失，責任也消失了，法不責眾的心理讓人們變得無比殘忍，群體賦予了他們傷害他人卻無需承擔責任的力量，於是這些殘忍的行為就變成了英雄正義的行為。
但當個人脫離群體，狂熱便消失了，善良也回歸了，理智也讓人反思自己的行為是如何對他人造成傷害的。
這樣的行為，《無問西東》裡章子怡飾演的王敏佳經歷過，現實生活中，12年西安反日遊行中市民李建利被擊穿頭骨，他也經歷過。
現在我們談論群體，不是為了群體中個人的犯罪找藉口，而是想說，對於群體的警惕，當人們狂熱的時候我們給自己降降溫，把理智找回來；當人們冷漠的時候，我們想想自己作為人，到底應該如何對待我們的同類。（王小東）
十、理性批評：必須高度警惕的的狂熱
《西西里島的美麗傳說》這部電影對於我個人來說，最早是一個類似於「某某必看」的榜單電影，作為託納多雷最著名的三部曲電影中的壓軸之作，西西里在我心裡事實上排名居末。
當然，不是我覺得西西里不好，而是另兩部太好。
在看電影這件事上，很多時候我覺得觀影的時間點都存在錯位，就像我們大部分人都沒有在童年時有幸地遇見一個像老阿爾弗雷多的朋友。所以我們看過的很多電影，甚至經典，我們卻不知所云。當然，這本身包含了很多的無奈，無論是電影，抑或人生。西西里對我個人來說即是如此。我只記得彼時我唯一印象深刻的，是主角小男孩視角的大量窺私鏡頭，以及由此帶來的莫名興奮。
這部電影的好，要在我看過之後的很多年裡，不斷地被人們提起，解讀，形成一種「它就是很好」的強烈暗示。這種心理，大概也暗合了片中其他居民對女主角的群體態度，他們總是追隨大眾，無論是對女主的黨同伐異，還是最後對其回歸的示好。
有人說，西西里的美麗傳說，講述了一個非常不美麗的故事，不可謂不精闢。但也許正是那些不美麗的東西，反而更加襯託了那稀少可貴的美麗事物。
匹夫無罪，懷璧其罪，在我們的文化歷史中，這是屢見不鮮的一種現象。而我們，也許也或多或少曾經站在烏泱大眾的一方，做著沒有風險的惡行。
誠然，說是惡行大概並不準確，或者說惡行只是單一角度的看法。很多人在被群體意識裹挾，成為烏合之眾的一員時，其心理未必認識到自己是在為惡，反而有一種正義化身的錯覺。當我們失去理智思考的時候，緊跟大眾的趨勢無疑是保險的、安全的。而群體的力量，很容易催生狂熱的極端。而歷史也已經不止一次證明這種狂熱是必須引以為戒，必須高度警惕的。（沈度）
十一、法西斯批評及託納多雷批判
託納多雷的《瑪蓮娜》是一部神奇的電影，因為披著一絲「情色」的外衣，內裡有充滿了人文氣息，還帶一點點批判法西斯社會的殘酷，讓本片的話題性有些過剩。
但話題性過剩也產生了一點副作用，那就是大家會不加準備的過早的接觸這部作品。我和群裡的大部分人一樣，在青春萌動荷爾蒙爆棚的青年時代，在沒有足夠的閱歷以及欣賞水平的情況下，（過早的） 就觀看了這部驚世之作。結局是可以預料的，除了莫妮卡·貝魯奇的身材，什麼也沒記住。甚至連她的演技表現如何也沒記住。也許這就是大部分過早接觸本片的無辜群眾們終將逝去的青春吧！
接著這次分享會，我重溫了這部電影，此時我已有了豐富的閱歷，和一定的欣賞水平。我以為我會因此得到美滿的觀影體驗。但事實證明我錯了。
影片的結構比較精巧。但說實話劇情比較寡淡。原先的「情色」外衣細看其實也就是一個偷窺洞。遠不如《黑皮書》來的深刻和刺激。影片對法西斯社會的描寫也很寡淡，除了開頭的墨索裡尼的講話，中間主角雷納多的少年軍制服。就只剩關於男主雷納多是否成年的小玩笑了。
這部電影其實是男主雷納多的成長經歷。影片中關於小男孩成長的標誌有很多，和一般影片用「自慰」來表現不同，片中的男孩雖然自慰的很激烈，但似乎導演不希望用性覺醒來表現成熟。片中導演設計了很多成年的標誌，有些雜亂，比如短褲與長褲（前面關於小玩笑指的就是這個。爸爸說等最高領袖去世了，我就給你買長褲。結果墨索裡尼沒挺住。）比如理髮店的小凳和正座。後期瑪蓮娜的丈夫尼洛回來以後，主角甚至還叼上也菸捲。但受制於拙劣的化妝，男主的稚氣未脫的臉絲毫沒有給我「他長大了」的感覺。
至於瑪蓮娜，如上所云，她原本其實是一個妥妥的保守姑娘。這與後來生活無著之後剪短頭髮，染髮吐紅唇的交際花裝束是完全不一樣的。這讓已經是中年人的我感受到了深深殘酷的感覺。這是年輕時觀影所沒有的。小男孩偷窺的其實是一個體面且保守的好姑娘。而此時的性幻想多少有一些邪惡的感覺。
在感受到這麼一絲「邪惡」的涼意以後，再回頭細思一下，就會發現，影片中深入骨髓的男權思想。這也許也是當時那個法西斯社會的真實寫照吧。就像前面杜一無二說的，西西里的美麗傳說，其實一點都不美麗。瑪蓮娜在丈夫還活著時還能夠保持一些尊嚴，在丈夫「死後」就被無情的社會徹底物化為工具了。而在被毒打和羞辱逃離家鄉以後，是死而復生的丈夫重新把她帶回了正常的世界。也正是因為丈夫的存在（當然也有她可能不再那麼美麗的緣故），曾經毒打並羞辱她的女人們又把尊嚴還給了她。
她很不幸，經歷了毒打，謾罵，背叛，羞辱。她也很幸運。她愛她的丈夫，她的丈夫也依舊愛她。
這也許是西西里的美麗傳說中唯一還能稱得上是「美麗」的東西了。
看完片子以後，我久久忘不了瑪蓮娜抱著丈夫的照片跳舞的場景。
就像陳慧嫻的名作《傻女》
傻女陳慧嫻 - 嫻情
也是一個思念男人的女人，
抱著男人的毛衣跳舞的故事。
這夜我又再獨對夜半無人的空氣
穿起你的毛衣重演某天的好戲
讓毛造長袖不經意地 抱著我靜看天地
讓唇在無味的衣領上 笑說最愛你的氣味
我恨我共你是套現已完場的好戲
只有請你的毛衣從此每天飾演你
夜來便來伴我坐默然但仍默許我
將肌膚緊貼你 將身軀交予你
.........
我去聽歌了。晚安！（彼得巴甫洛夫斯克）
十二、結尾
很好，十二章，恰好是一個完整的閉環。
其實，參會的人還有一些，有些發言了，還有些沒有發言，但我們同處一個場域中，共同經歷了思想的碰撞，見證了這篇文章的誕生，這就是最好的收穫。
感謝所有的參與者！
下次活動，將於5.9號晚舉辦。因有感於演技之神阿爾·帕西諾剛剛過完他的80歲生日。下期活動，我們將圍繞《聞香識女人》展開，從這部片到老帕其人其事。
歡迎圍觀，更歡迎參與發言。！
（圖片來自網絡，版權歸原作者所有）