「也不知道從什麼時候開始，你會覺得，一雙眼睛不夠用，一個腦袋不夠用，（用）一雙眼睛跟一個腦袋，來做幾雙眼睛跟幾個腦袋要做的事情。」
他被稱為「香港鬼才」，1991年自組劇團，迄今交出58部原創舞臺劇的成績單，集導演、電視人、作家、電臺主持、大學講師於一身。青睞者眾，反對者亦不乏其人。很多人看不懂他的戲，戲迷圈甚至有「他的講座比戲更好懂」之說，但他依然故我。
早在1994年，他就憑藉電影《紅玫瑰白玫瑰》獲臺灣地區金馬獎最佳改編劇本獎。
他，就是林奕華。導演、作家、編劇、批評家.這些年，他在各種跨界中遊走，這些名號都是他的身份，卻又都不足以概括他。
35歲捧獲金馬獎，成為金牌編劇
初見林奕華，你一定會驚訝，看似30多歲的模樣，走起路來，蹦蹦跳跳，活脫脫像極了少年。但此時的他已經導演了58部戲劇，實際年齡60歲。
跟他相處起來，你總是能感覺到撲面而來的真誠與耐心傾聽的溫柔，或許只有如此這般內心細膩的人，才會對人，對時代有如此入微的觀察與獨特的表達。
1994年，一部《紅玫瑰白玫瑰》讓35歲的林奕華捧獲金馬獎，成為金牌編劇。對於張愛玲作品的熱愛，他從不遮掩。
「我在看她（張愛玲）的時候，有點像好像在上一輩子，看到有人在寫某一個角度自己的故事，所以就特別得親切。」
就是這樣一個「戲痴」，在接受採訪時，他用五幕戲從容詮釋自己的戲劇人生，卻獨對最後一幕異常篤定與堅持。
第一幕：《告白》
「我的人生是從什麼時候開始有了重心？就是我發現我有話想對這個世界說。大概十幾歲吧，因為當我去面對一個新的環境跟一個新的世界的時候，我就覺得其實那些人不懂得我，所以我必須要自我介紹，那個時候你就在找那些語彙。」
敏感而叛逆的性格使林奕華很早就渴望用自己的聲音與世界對話。
少年時，他曾逃課一學期去看電影，生發出對講故事的渴望，他從14歲開始編劇生涯，曾供職於香港一家電視臺。
1978年的一天，19歲的林奕華接到後來成為著名導演王晶的電話，被邀請成為香港無線電視臺的籤約編劇。但他很快發現，這不是他想寫的。
「那個時候他(王晶)22歲，我更小了，中五嘛。我聽到他跟我說，你每個月要寫一個一小時的肥皂劇，然後你得到的薪酬是4000塊。在1979年，4000塊錢是很多錢的。所以我就說哇太好了，但是真正去籤約之後才發現，原來這不是我想寫的劇本。」
1982年，他參與創辦了前衛劇團「進念•二十面體」，開始了在戲劇舞臺上的先鋒派嘗試。從此他就沒再離開戲劇的舞臺，終於找到了一種與世界「告白」的語言。
「我常常在想為什麼我們還要做戲劇？一定是因為現實當中有些東西不被重視了，或許越來越欠缺了，我們才要在戲劇的世界有所補償和回饋。所以我在一些劇裡面講了很多的情，我覺得可能也是現代人越來越欠缺的。」
第二幕：《出走》
「出走的意思就是，
你好像永遠都要離開一個地方，
你不能太長時間安定的。
所以出走它代表了一種決心，
就是你的未來還在別處。」
與許多藝術家相同，林奕華的藝術之路，是在出走、尋找、困擾、狂熱、積澱中不斷地延展。
香港、臺灣、巴黎、比利時，每個城市都記錄了他的感情和成長，同時他也在這種主動為之的「顛沛流離」中，收穫靈感和養分。
「因為我們是在城市長大的，我們都在用一種急求成效，非常重視結果，而並不是回到根源去拿到營養。你永遠都覺得這個城市有它不足的地方，所以，你總都希望用外面的經驗來填補自己裡面的不足。」
第三幕：《失戀》
30歲到36歲的林奕華，在英國度過了的大部分時光，也間或四處輾轉。他打工、學語言、觀察社會人情，還從自己錄製的900多卷錄影帶裡，得到戲劇創作的啟發。
對林奕華來說，成年以後的出走，往往還夾雜著對情感的困惑。
「1983年第一次出去的，但那個時候在談戀愛，要上飛機前，我打了一個電話給這個讓我失戀的人，他就說了一句話，'難道我現在就叫你不去，你就不去嗎？'我說可以。我就把那個機票撕掉了，沒有去。當然那件事情，到最後那個人也沒有跟我在一起。」
林奕華1991年創建的名為「非常林奕華」的劇團，在28年間創作了58部舞臺劇，他認為所有劇目有一個共同的主題，就是成長，是他情感經歷和思考的投射。
2012年，林奕華接受採訪時做了一個經典比喻，他說，失戀有時是他創作的源泉。
林奕華的戲，總是跟一個主題相關，就是「成長的困難」，每個人對於自我的找尋，面對失去，如何找回自己？人為什麼不快樂？不想長大？林奕華用戲劇作品表達自己對於時代的觀察，也在作品中融入自己的情感表達。
在林奕華的眼裡，「人生本身就是跟所有的人跟物談戀愛的一個過程。所謂的人生，其實對我來講，就是一個你怎麼把時間用在你認為最值得的事情上面。」
第四幕：《創作》
林奕華讀到張愛玲是在上世紀70年代，那時他在臺灣讀書。
從林奕華第一部劇作改編自張愛玲的小說《心經》，可見張愛玲對他的莫大影響。
1994年他憑藉由張愛玲小說改編的電影《紅玫瑰白玫瑰》獲臺灣金馬獎最佳改編劇本獎，此後再未涉足影視，而是在舞臺劇方面多次改編、導演張愛玲的作品。
「她能夠把這個異鄉，現在很多人說的「孤島」，體現在她的作品跟她的人生當中。這些東西跟我的家庭，跟我的情感遭遇，跟我跟父母的關係，有時候也出奇地吻合。」
「所以我在看她的時候，有點像，好像是在上一輩子，看到有人在寫某一個角度，自己的故事。所以就特別得親切。」
關於人生、關於價值、關於認識自己，林奕華的戲讓很多觀眾能找到自己。他擅長把一個個「孤島」開啟，共同對話，碰撞靈魂，他運用的方式也極為特立獨行。
林奕華近幾年的作品大多改編名著，翻新、顛覆、雜糅，用現代的面孔去詮釋小說的角色。2006年，林奕華萌發了創作「四大名著」系列的想法，《聊齋》、《在西廂》、《水滸傳》借古喻今，把故事帶回到現代來思考。
「我們可以通過水滸傳問什麼是男人，通過西遊記去問什麼是夢幻，通過三國去問什麼是成功，然後到最後紅樓夢什麼是性，這些東西全部跟我們作為一個又傳統又現代的中國人是有關係的。」
第五幕：《初戀》
「因為初戀是，對我來講是不會停止的。因為初戀不是跟一個對象，其實是跟你自己。」
「就是你如何常常能夠回到一個比較原始的狀態，去感受那些喜悅。然後讓那些好奇可以把你帶得更遠。」
從14歲開始寫作的林奕華，戲劇創作對他來說，早已成為一面鏡子，見自己，見天地，見眾生，愛是其中永恆的主題。
「我覺得跟張姐（張艾嘉）、奶茶（劉若英）她們兩位最共鳴的地方就是覺得，愛對人來講是很重要的。所以我們的創作很多都是以這個作為柱子的，作為一種我們交流溝通的基礎。」
每當舞臺劇結束，林奕華同劇中演員攜手謝幕，但當觀眾席響起經久不息的掌聲，他說，那是他最孤獨的時候。
「因為這些掌聲，它就有點像下完然後就會被蒸發的雨水，連那個聲音都很像，就是那個雨水，一直打在一個屋簷上面。然後那場雨下得多大，其實它都是會被蒸發，回到天上去的。」
「所以藝術它的確就是，空氣中來，空氣中去的。所以，你只能把握那個當下，相信那些東西，它真的是有被傳達到的，是有被感受到的。」
視頻來源：中新視頻
你有沒有看過林奕華的話劇？
你喜歡他嗎？
編導：宋哲
攝影：李碩行、孫恆業
編輯：何穎
責編：宋方燦