「這個行業裡天才太多了，跟他們相比，我們就是要多花時間，我們要去勤奮一點。」
今年的春節檔可以稱之為史上最強。
預售即突破14億大關，可見大家在春節看電影的意願十分強烈。從影片類型來看，七部影片，喜劇、懸疑、奇幻、動畫、黑色幽默一應俱全。
從實時票房看，延續著高歌猛進的態勢。首日票房17.36億，觀影人次超3403萬，刷新全球單日票房紀錄，打破了2019年單日14.58億的票房紀錄，刷新單日觀影總人次紀錄。
爆款IP《唐人街探案3》一騎絕塵。在一超多強的局面下，其他影片也都各自發力，特別是主打奇幻冒險題材的《刺殺小說家》，從預售開始，就和《唐人街探案3》、《你好，李煥英》一起佔據著三巨頭的位置，上映兩天，票房近3億。
這部改編自作家雙雪濤同名小說的影片，以特效為賣點，相比以喜劇為主的春節檔，有點不一樣。
視效：三年製作，1900個特效鏡頭，2000張概念圖
2016年2月底，華策影業的萬娟把《刺殺小說家》的小說拿給了路陽。兩萬字的小說，路陽很快就看完了，看完後路陽就有把它拍成電影的想法，「特別想拍它，就是一種感受，特別想把它拍成電影。關鍵是影片的情感和主題特別吸引我，說出了我的心理話。」
「那個時候是在籌備《繡春刀2》，馬上就開機了，會考慮之後應該會拍什麼，之前也看過很多的項目，其實更多是以原創為主，要講什麼樣的故事，就是這個時候這篇小說出現了。」
《刺殺小說家》講述了一個荒誕離奇的故事，主人公千兵衛因為丟了女兒和妻子離婚，過上了放逐的人生，他想去看北極熊卻沒有錢，於是意外的接了一個刺殺小說家的任務。
小說家寫的故事會變成現實，小說中的反派赤發鬼發生什麼，僱兇殺人的老伯就會發生什麼。小說三天之內就要完結，如果按照目前的發展，赤發鬼一定會死亡，於是千兵衛就踏上了刺殺小說家的旅程，可意外的是，小說中有一個丟了父母的女孩小橘子，和千兵衛女兒的名字一模一樣……
《刺殺小說家》的篇幅和體量本身難以撐起一部電影的內容，這就需要創作者對於影片的故事和設定進行擴充，作為一部投資不小的商業電影，改編的過程必然經歷了多番調整。
「原來的小說裡是沒有這些細節的，小說裡作家會有很多留白，因為它最重要的是讓讀者進入他的文字世界，讀者會用想像力填充很多細節。但電影必須要一一具象化。劇本創作時間長也是因為我們要從概念開始就展開具體的設計。」路陽坦言。
好在，中國電影特效技術的發展和工業的成熟，給這種幻想小說的改編插上了翅膀。從項目伊始，路陽就已經確定了電影要突出視效，「這個電影需要5年時間，我要把所有的嘗試和探索的時間都計算進去。」
影片找來了中國最好的視效團隊，場景搭建用了20多個攝影棚，搭建時間用了5個多月，搭景面積17萬平米。光是特效團隊就有七八百人，做了三年，前期籌備一年多，殺青之後又做了兩年。
2000多個概念圖，分鏡故事板2095張，在中國面積最大的動作捕捉場地。全方位動捕鏡頭120個。
從特效製作的時間來看，《流浪地球》用了9個月，《刺殺小說家》則用了三年，把中國電影的特效水準，又拉高了一小步。
「整個電影2700多個鏡頭，特效鏡頭1800到1900個。一定是中國電影近十幾年來最新的視覺呈現形態。」
影片中異世界全都使用了Imax拍攝的特殊畫幅，達到了一小時的長度，於是我們看到了路陽給大家帶來的異世界呈現，光怪陸離中又有著強烈的黑暗質感。
「異世界要有很強烈的質感，即有真實感，又有一種奇妙的色彩。我們把所有異世界的戲全部放到攝影棚去拍。」
影片有三個CG角色，雷佳音在小說世界的另一化身紅甲武士，郭京飛用動作捕捉和聲音出演的黑甲，當然挑戰最大，也最為震撼的是終極boss赤發。
赤發鬼作為全片最難、最貴的角色，15米高的身高，4隻手臂揮舞著拳頭，40萬根頭髮，90萬毛孔，極盡逼真，耗費近兩年才最終完成。
動作捕捉，面部捕捉，虛擬拍攝相結合的使用次數，都達到了中國電影之最。
「為了更好的視覺呈現效果，必然帶來流程難題，我們需要把面部捕捉，動作捕捉和虛擬拍攝融合到一部電影裡面，這樣的經驗此前是沒有的。」路陽說。
而這種視覺的呈現又帶著東方意境，赤發鬼從名字到角色的設計，到形象風格都能讓人想到屬於中國志怪小說中的魔神模樣。
影片的結尾，主角們在赤發鬼的老巢發現所有的紅甲武士都是空殼，而赤發不過是裝做神的鬼，不免讓人想起徐克、程小東的那部《倩女幽魂2》的結尾。亂世之中，邪魔當道，平凡的主角直面困難，以一介凡人之軀，勇敢「弒神」。
這本身就是從古代傳承至今的經典東方神話模式。
「我們要用一種東方的方式拍一部視效電影，我們不是對好萊塢的模仿，我們想要走出中國自己的視覺電影的路徑，好萊塢永遠不可能從根骨裡面去了解東方的文化是什麼，他們只能模仿一些皮毛，我們也不想從西化的角度去做這樣的呈現，它一定從血緣上就是東方的，中國的。這個是好萊塢做不到的事情」
談到和好萊塢視效的比較，路陽也深知目前存在的差距，但對於文本的還原又極具信心。「從工業的經驗和技術的累計我們跟他們一定是有差距的，但是從內容上，從文化的本源上，我們一定會找到最獨特的，最有力量的題材和故事。這種呈現一定是之前好萊塢電影沒有的，而且也是中國電影沒做過的。」
目前，影片收穫的評價中大部分好評也集中在視效層面。《刺殺小說家》持續挖據，做屬於東方美學的視覺呈現，可以說，中國電影的工業水平，正在持續提升。
路陽也非常滿意片成的效果，戲稱自己碰到了全宇宙最好的劇組，「最終的呈現超乎我的想像，希望觀眾能夠在電影裡面，收穫一些想像不到的東西。那是我們的追求，是一個真實的世界。」
劇本：二十一個月，打磨出「兩個世界」
《刺殺小說家》的電影描繪了兩個世界，一個是真實的世界，一個是小說中的世界。而在創作過程中，導演路陽同樣面對兩個世界，一個是文字的世界，另一個則是影像的世界。
我們常說，一流的小說很難改編成一流的電影，因為文字和影像是兩個不同的載體，文字給讀者的想像、留白、甚至是角色的心理描寫都非常難以用影像畫面來進行表達。
談到對小說的還原，路陽說，「我們儘量離小說遠一點，要提煉出小說裡面最打動人的部分，但不是把小說原模原樣的變成一個影像的故事。」
因此，我們看到電影劇本對小說中的兩個世界進行擴展，在擴充的同時，既要保持邏輯的嚴謹性，又要考慮對於觀眾的友好程度，它需要被更多的觀眾看到。
「這是我們做劇本時間最長的一次。《繡春刀》是在一年左右做劇本。這次做了二十一個月。其中的艱難可想而知，因為它從創作思路上和電影的形態上其實與《繡春刀》是有很大差別的。」
影片增加了主角和女兒的情感描寫，雷佳音飾演的關寧，苦苦尋找女兒六個月，相比於小說的荒誕虛無的質感，電影的處理更加寫實，片中呈現的父女情也是影片的一大淚點。
「電影是不能替代小說的，你只是複製他的話，其實這個電影本身就沒有意義。它也沒有價值。」路陽說。
相比原著在現實世界和小說世界之間互文的曖昧性，影片呈現的更加直接，每個現實的重要角色，都能清楚的對應在小說世界裡，但故事的內核又沒有改變。
「我們想要把小說裡面的主題講給更多的人聽。它值得更多人看到，值得最廣泛的觀眾看到的普世價值。所以我們要做的是用一個更適合觀眾，更適合電影的方式去講這個故事。所以要用核心概念和人物關係去重新結構。重新創作一個故事。」
現實世界是刺殺，小說世界是弒神。而小說世界能夠影響現實世界，放在現實中，本身就是一個有點瘋狂的想法，完成這種不可能完成的任務，需要很強的信念感。
影片另一大看點就是把小說中模糊的故事背景選在了重慶，潮溼多雨的重慶，是中國最有空間感的城市，現代的高樓大廈和山間的綠樹和諧的融為一體，同樣被稱為最具賽博朋克氣質的城市。
「現實世界要把握分寸，依然希望它帶有些許的魔幻氣質，現實空間絕大部分是在重慶拍攝的，重慶是一個非常有魅力的，獨特的城市，它散發著一種很強大的吸引力。」
大多人知道路陽導演都是從《繡春刀》開始。
其實他的處女作，是略帶文藝氣質的《盲人電影院》，從文藝片到類型片，對於這種風格的轉變，路陽並未覺得有什麼變化，「我們希望可以一直都只拍自己想拍的東西，無論是《盲人電影院》也好，還是《繡春刀》，還是《刺殺小說家》，我們創作的初衷都是我們有創作的衝動，最理想的狀態就是我們可以一直用這樣的方式拍下去，其實是否有變化也會跟隨人的心境，人在不同時刻下的那種傾訴會跟你的成長有關係，但最重要的是我們希望那個初心能夠保持」。
在他看來，其實電影對觀眾來說是要不斷有新鮮感的，通過電影去跟觀眾交流。把想說的話通過電影講給觀眾聽，其實故事的模板多年前就已經定好了。就是那幾種經典的模板。但是始終要找到新鮮感。觀眾想要找到新鮮的人物，新鮮的情感，同時是跟他們發生關聯的情感，跟他們是要有關的生活。
看《刺殺小說家》會發現，《繡春刀II》的主創班底延續到新片中，飾演男主的雷佳音談起路陽，說他是個童真和中二的導演。楊冪也說他是頭上帶著圍巾，上面寫著奧利給的少年。
這種童真和中二感，也正是他的創作來源，《刺殺小說家》的小說開篇，提到了日本動畫《阿拉蕾》，主人公千兵衛的名字也來自《阿拉蕾》中的蠢博士則卷千兵衛。
電影雖然沒有沿用千兵衛的名字，但那首小橘子之歌，原版正是《阿拉蕾》的主題曲。高潮階段，雷佳音化身紅甲武士大戰赤發鬼，嘴裡高喊的是「代表月亮消滅你」、「帶藍光的加特林」、「人間大炮」等即中二又有趣的臺詞。
這些都是路陽這代導演獨有的特質，對於拍電影，路陽說：「其實拍電影是一個很艱苦的過程，非常艱辛，時間很長，這個過程中有很多人付出了很多心力，我們做了一部電影，前後五年時間，衡量時間的可能不是用月，不是用年，其實是用每部電影。」
於他而言，拍電影就是在找一個驚喜的時刻，不斷去挖到更好的東西。
「這讓我想起了日本導演三谷幸喜的喜劇《魔幻時刻》，一個晴朗的白天快要結束，太陽沉入地平線，餘暉照射著即將灰暗的天際，黑暗就要降臨大地，光芒完全消失的那一剎那，就是「魔幻時刻」"。
對於路陽來說，拍到理想鏡頭之時，大概就是他一直尋找的魔幻時刻。
從2010年的《盲人電影院》到今年的《刺殺小說家》，十年來，路陽並不高產，可卻幾乎沒有爛片行貨，因為每一個電影他都會花大量的時間去準備，對於這種節奏，他坦陳「這個行業裡天才太多了，跟他們相比，我們就是要多花時間，我們要去勤奮一點。」
為了電影，他已花白了頭髮，希望這個勤奮而不失童真的導演，能夠繼續拍他想拍的故事，給我們帶來給多的驚喜。