這支《樂夏》冠軍樂隊再被罵，也必定會載入中國搖滾史冊

就在昨天《樂隊的夏天》第二季總決賽落下帷幕，2020年度樂隊HOT5也就此誕生。

從我個人角度出發，雖然最後的排名並不是我心中所想，但是對於冠亞軍而言，我真心覺得實至名歸。

尤其是冠軍重塑，他們用結構嚴密、像建築物一般的音樂理念和高質量的現場徵服了在場的所有人。

如今他們也通過音樂證明了自己，只是現在回想起剛開播時，外界對他們的質疑，令人心裡不是個滋味。

老實講，我打心眼裡認為重塑絕對不應該被黑，反而每支樂隊都應該學習他們「只用作品說話」的特質！

他們本次表演的這首《Sounds For Celebration》完全將我震撼。

這是他們為數不多可以聽出旋律並進行哼唱的作品，就像一首聖歌，將聽者由內而外的進行洗禮。

帶有反戰意味的歌詞，充分可以體現出一位看似毫無感情的「機器人」，內心到底有多麼柔軟。

對於重塑而言，走到今天這一步已經完全不在乎輸贏了。

在他們眼中只是想把這首歌演好就夠了。

「因為既然走到了這，我們可以把這首歌給演了，不論最後名次什麼樣的，那其實一點都不重要。」

重塑這次是深情的，他們在保留自己特有的音樂架構的同時，拋除了大量複雜的配器和音色，化繁為簡。

給我們留下的，是一首旋律動聽卻不流俗的高品質音樂。

就像劉敏所說的：

「這首歌和重塑其他歌都不一樣。」

「這首歌就是，從黑暗中，能夠生出一些希望來。」

再加上在音樂節或者livehouse演出中，他們通常會用這首《Sounds For Celebration》作為結束曲，所以放到今天演就非常應景。

前奏部分伴隨著極具氛圍感的音色，華東和劉敏二人雙眼緊閉，這種場景之下，無論一個人內心有多麼焦躁，都會趨於平靜。

他們的音樂不是涓涓細流，也不是波濤洶湧的大江大河，而是一片表面平靜實則暗流湧動的汪洋大海。

以靜制動。

雖然節奏舒緩，但你始終都可以從中感受的一股巨大的能量。

在整場表演中，最令我折服的還屬人聲當中，兩位主唱的角色分配。

華東像以一個局內人的身份，訴說著在面對戰爭時的無奈，和對和平的渴望。

劉敏則是以一個上帝視角散發神聖的光輝，撫慰著每一個受害者的心靈。

直到黃錦帶著一個軍鼓上場，急促且有力量的鼓點似乎預示著光明的到來。

即便不在現場，僅僅透過一塊冰冷的屏幕，也能感受到他們音樂中的溫度。

一曲結束之後，我們不得不感嘆於華東的音樂素養、劉敏在音樂中對人性的思考、黃錦人肉LOOP般的鼓點。

在節目中，華東訴說了這首歌的創作經歷。

八年前，重塑受邀參與一個在阿富汗某個和平區域的音樂節，為當地的孩子和婦女演出。

可不幸的是，那個區域在演出的前10天被炸了，音樂節被迫取消。

這首歌就是，為了紀念自己這次未成行的阿富汗之旅，並且獻給那些沒有看見他們演出的孩子和婦女。

雖然平時不苟言笑，但心中卻是充滿大愛。

這就是一位藝術家的胸懷。

反觀之前《樂夏2》剛播出那陣，因為極個別人對重塑的不屑，導致大批人開始黑他們。

從第一期開始，每次輪到他們演出，都會有罵聲一片。

對此，我也是非常不解的。

重塑是一支非娛樂化的樂隊，他們不會去主動取悅他人，而是選擇從一而終的堅持自己的審美。

可以這麼說，他們只希望踏踏實實可以通過音樂證明自己。

對於外界的那些異樣的聲音，他們似乎表現的毫不在乎。

對於這一點，他們是純粹的。

對於音樂人來講，任何都靠作品說話這一點沒毛病。

即使這樣，他們永遠都無法做到讓所有人都滿意。

在第一期節目開播之後，也是因為這首《PIGS IN THE RIVER》，就有個別人開始對他們產生質疑。

隨後就是因為這些「個別人」，一大幫聽風就是雨無腦噴子開始攻擊這支樂隊。

除了華東的性格不太招人待見，大家噴的點，無非逃不過這三類：

1、抄襲。

2、不用中文演唱。

3、作品中全都是LOOP沒有技術含量。

首先，我們來說一下抄襲的問題。

之前，在網上有很多人說這首歌像Nick Cave的《Red Right Hand》。

對此我想說，編曲相似的音樂太多了，如果只是因為編曲相似，空耳判定抄襲這完全沒有根據。

而且在這首歌發行時，簡介中說了這麼一句話：

這曲Nick Cave式的輓歌背後，華東略帶戲謔唱腔中那深沉的悲哀、恐懼與無奈。

人家早在2017年發行時，就大大方方承認受其影響了。

在節目中華東也提到過自己非常喜歡Nick Cave早期的樂隊「The Birthday Party」。

我這裡可以給大家舉一個簡單的例子，新褲子的第一張同名專輯中有很多作品，都與美國老牌朋克樂隊雷蒙斯非常相似。

從聽覺上，編曲真的比較像了，但能構成抄襲嗎？

不管是朋克還是後朋克，任何音樂通常都會有一個自己的構架。

如果沿用這個構架去寫歌都算抄襲，那這個世界上真的除了首創者，就基本上沒原創了。

我們再說到，不用中文演唱的問題。

從我的角度出發，我認為音樂本身就不能被語言所限制。

語言僅僅是一首作品當中的一個小部分，並不是主體。

所以音樂人用任何語言來寫歌，都是沒問題的。

只不過對於華東而言，用英文可能會更舒服、更契合自己的音樂。

用英文有何不可呢？

在《樂隊我做東》中華東曾說過：

「純英文或者純漢語並不是孰高孰低的問題，而是表演形式的問題。」

隨後華東和臧鴻飛的一段對話，非常有意思。

「如果你特別想學習京劇，但完全不會漢語。你會用什麼語言唱？」

「漢語呀。」

「為什麼？」

「因為是京劇啊」

「這就是說我為什麼用英文唱搖滾樂的原因。」

這話說的其實也沒有什麼毛病，雖然中國大部分搖滾樂隊都用中文，但是可能對華東自身而言用英文會更舒服一些。

如果某些人藉此抨擊重塑崇洋媚外，我同樣覺得有些牽強。

最後對於那些認為重塑音樂簡單的人，我建議你拿著他們的唱片找到一個稍微懂點音樂製作的人聽聽，到底簡不簡單。

或者有機會去看一下他們的現場，到時候你就會明白。

先不說黃錦的鼓，在LOOP中不間斷的疊加或刪減新的東西，而且能做到不割裂。

光憑這一點，就說明了他們技術的到底有多牛逼。

所以他們無論之前被噴子怎樣罵，我始終認為這支樂隊一定能被載入中國搖滾史冊！

總而言之，重塑是國內難得一見的好樂隊，而在《樂夏》中的表現，還不足他們真正實力的三分之一。

曾經臧鴻飛在評價重塑時說：

「我覺得重塑雕像的權利是中國最好的現場的樂隊。」

雖然我沒有認為他們一定就是最好的，但一定是頂尖的。

在音樂節上，他們通常一首歌的時間在7—8分鐘，甚至更長。

而在《樂夏》當中因為節目時長緣故，他們只能將作品時長縮短至不到6分鐘。

舉一個例子，當時合作賽時他們和蘇運瑩合作了一首《AT MOSP HERE》，差不多接近6分鐘。

而原版時長超過了12分鐘，也就是說整體被閹割了一半。

有興趣的朋友可以先聽下原版，它的層次和結構會更加明顯。

不僅如此，如果去到現場聽這首歌，毫不誇張的說，閉上眼睛你會「靈魂出竅」。

就算你聽不太懂，但他們就是有那種讓你可以融入他們的音樂氛圍的魔力。

他們所有得來的一切成就，都必須歸結於「排練」。

這兩個字看似簡單，實則非常困難。

中國很大一部分樂隊，不管是成名的還是沒成名的，都會有一個通病：

不愛排練。

排練三分鐘，聊天喝酒六小時。

當然這個話術有些誇張，但道理就是這麼個道理。

像重塑這樣按時按點排練的樂隊，全心全意的為音樂服務，真的黑不得啊！

他們從2003年成立至今，這17年中一直在堅持自己的審美，從未動搖過。

並且他們也希望，中國有越來越多的樂隊可以把「熱愛」繼續堅持下去。

就像華東在表演完之後所說的：

「很多東西不是煽情、賣情懷、在臺上哭就是精彩的。」

用作品說話才是硬道理！