怎樣讓你的畫色彩更好看，參考莫奈，3條經驗，明白一個也會進步。開啟你的色彩之旅。
一幅畫好看與否，除了造型就是色彩了，不論你的繪畫是什麼風格，色彩好看的繪畫總能受到人們的歡迎，色彩是繪畫吸引人的重要因素。因此，每個畫畫人都應該有掌握色彩的能力，這樣你的繪畫才有更大的發展空間，然而色彩的學習卻並不是簡單直接就能進步的，同樣是打基礎，相同的學習時間和學習環境，但是色彩的學習效果卻千差萬別，有的人，學色彩沒幾個月，就能被人冠以天才，色彩感覺好等名號，有的人則畫了數年或十幾年，乃至幾十年，色彩仍不見長進，這難道真的是因為天賦，很多人慢慢都學會了認可這種觀點。但筆者認為，天賦或許存在，但是學習色彩也確實有方法，不同的方式，學習的效果不同，也就造成每個人的色彩水平，差距如此之大。
本文通過研究大師莫奈的繪畫作品，找出一些規律，值得我們借鑑。
莫奈是印象派繪畫的創始人，被認為是印象派畫家中畫色彩最好的人，他善於運用冷暖，把生活中看似毫無色彩的地方，畫得美輪美奐，被稱為色彩魔術家。他通過戶外風景寫生，對色彩研究得非常透徹，可以為我們提供非常有說服力的參考，給我們帶來色彩的靈感。
1理性分析是基礎，大膽用色是關鍵，放開手畫，這樣的色彩才生動，富於感染力
很多學畫畫的人，都知道色彩的原理，也知道光影的變化規律，但是一畫起來全忘了，最後畫出來的作品，色彩看不出任何進步，與沒學這些理論的人畫得差不多，為什麼會這樣，筆者認為是沒有把理論與實際結合起來的結果。
當我們觀察景物的時候，需要理性冷靜地分析，畫畫的時候卻需要感性地去表達，把以前的知識轉化為感性認識，才能把真正的色彩水平發揮出來。
很多人畫畫用色的時候，總是顧忌很多，顏色純一點，怕畫面「生」，顏色多一點怕畫面「花」，這樣的狀態畫出來的顏色，都是從接近自然的物體固有色的角度出發的，最後調出來的色彩，非常平淡，很接近固有色，但是畫面組織起來卻不好看，他其實是忘記了色彩之間是有相互關聯的，因為他畫的每一筆都是孤立的色彩，色彩之間並沒有相互聯繫，所以就不會好看。
反觀大師莫奈的作品，如果我們單純地從某一塊顏色來看，他畫的色彩似乎與事實並不相符，不像真實物體的顏色，但是我們把這些顏色放在一起看的時候，會發現，它們搭配起來非常好看，雖然也和現實中的顏色不一樣，但是整體的效果卻也能創造出真實的感覺。
例如畫面下方的紅色的小路，就比真實的現場顏色更誇張很多，因為這是根據周圍綠色環境下，產生的補色，但是，我們很多人，明明也能感受到這樣的紅色，卻不一定敢下筆畫出來，總是感覺，這麼純的顏色不踏實，總想給它摻入一些其他顏色，才能有安全感，這是長期以來，不正確的色彩觀念造成的後果。
大師莫奈畫顏色的時候非常感性，大膽地把心中認為對的顏色表達出來，然後再把這些顏色的相互關係表達出來，就創造出來美麗而真實的畫面效果，在這個過程中，大師不會被所謂自然真實的顏色幹擾，更不會為真實的顏色去修改，等整個畫面畫完了，才能看出效果。
上面這幅作品，霧中的紅色，你是否敢這樣畫。下面這幅畫中，這麼藍的顏色，你可敢畫。
因此，想要畫面色彩好，就要大膽用色，把自己認準的顏色畫出來。
2畫面中素描因素要弱一點，明暗關係儘量用色彩來表達
要記住，你應該用色彩去畫畫，而不是其他。素描因素應該弱一點，明暗關係儘量用色彩的冷暖來表達，這樣給畫面多一些色彩語言表達的途徑，畫出的畫自然色彩更為豐富。
油畫是色彩的藝術，也是素描的藝術，這是很多喜歡畫素描的人，常說的一句話，原本沒有錯，但是，如果你因此就在畫色彩的時候，用素描的思維去畫，那就錯了。
色彩好的油畫中，不是沒有素描關係，恰恰是有非常好的素描關係，只是這個素描關係中的，不是用明暗來表達的，而是用色彩的冷暖來表達的，這就是色彩的魅力所在。很多人在畫色彩的時候，因為總是感受不到色彩，然後，被逼無奈，把解決思路轉到了素描中去了，找起了顏色中的明暗，亮部加白，暗部加黑，這樣就相當於逃避了它的色彩，這樣的畫，偶爾出現，無可厚非，但是，長期下去，必然會在色彩方面落下很遠的距離。
印象派畫家莫奈，畫的上面這幅草垛，色彩豐富，漂亮，很有感染力，這就是用色彩在畫畫，但他的畫中素描關係一樣非常完美，但是他卻是用色彩的冷暖來表達的，比如，草垛下面的反光，非常暖，幾乎用了純朱紅，所以光感很強，這就是用色彩來表達的明暗關係。下面這幅畫是經過去色處理的效果，去除色彩因素以後的草垛，只剩下明暗了，我們看畫面中的光感明顯弱化了很多，尤其是草垛下面的反光，幾乎看不出來了，那說明，這些明暗關係，都是莫奈用色彩來表達的。
因此，我們在畫畫中要弱化畫中的素描黑白因素，儘量地用色彩的冷暖來表達明暗關係。這樣你就會發現，你的畫面中色彩會逐漸多了起來，畫面自然好看很多。
3少用概念化的思維去調色，要相信自己眼睛的觀察感受
遠處的顏色應該灰一些，這是很多學生在老師的教導下，養成的習慣性思維，但是在真實的寫生中就不能這樣概念化的理解色彩，因為有些環境下，就算很遠，顏色也不能灰，比如朝霞的顏色，你能因為它遠，就必須把它畫得很灰嗎。因此，那些畫面的顏色是灰是純，應該靠自己的眼睛去觀察，去感受，去對比，然後才能決定它的純度。
例如這幅畫中，再沒有比太陽遠的景物了，但是，你能因為它遠，而使它的顏色更灰一點嗎，我想你是不會的，沒錯，莫奈同樣也不會這樣做，莫奈相信自己的眼睛，所以他畫的色彩才那麼強烈。
下面這幅畫中，很多地方都與概念中的顏色不一致，但這是莫奈真真切切地感覺到的顏色，因此，他敢於如此下筆，表達自己的獨特感受，而把我們所謂的常識，遠遠地拋在一邊，我們畫畫的時候，一定不要讓所謂的常識，所謂的概念，遮擋住眼睛，如果那樣，你畫的色彩將不再是你眼睛看到的，而是你耳朵聽到的，別人說的顏色。
如，在概念中，花的顏色要紅，要純，而水的顏色一定要柔和，要清，但是，在大師莫奈的畫筆下，正好完全相反，這說明了什麼，聰明的你，一定會知道。
總之，學畫畫的人，如果色彩進步慢，建議從以上3個方面入手，找一找，很有可能就會找到阻礙你畫出好色彩的原因。大師莫奈的研究非常透徹，值得我們參考學習，歡迎大家發表自己的見解，最好要有理有據，則會受到認真的對待。