是的，李安最新作品《雙子殺手》來了，帶著4天才入帳1.48億的票房來了。在此之前，北美的開局不利就已經讓人捏了把汗，爛番茄新鮮度25%，IMDb只有5.7分。擁有李安+威爾·史密斯這樣的雙保險，票房口碑還能雙雙淪陷至此，《雙手殺手》做到了。
有人說，李安變了，從一個對故事精雕細琢的人，到現在在技術上執迷不悟。
還有人說，《雙子殺手》的「原罪「在於劇本，而編劇之一的大衛·貝尼奧夫（David Benioff），還被發現是《權力的遊戲》系列（包括第八季）的編劇。這下，一切似乎可以解釋通了……
克隆是新主題嗎？
雖然前作《比利·林恩的中場戰事》全球票房表現不佳，卻也沒有阻擋李安對於電影新技術的探索。
在《雙子殺手》中，李安繼續選擇用120幀速度和4K畫質拍攝3D電影，並採用一種新的技術手段創造虛擬人物角色。
該片講述了政府特工亨利（威爾·史密斯飾）正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體（威爾·史密斯飾）的故事。
為了宣傳電影，威爾·史密斯甚至開通了自己的微博帳號，來向中國觀眾問好。
讓史皇一人分飾兩角，並與年輕25歲的自己在同一場景中打鬥，這是《雙子殺手》做出的最大革新之一，電影生成了一個完全數位化的角色——年輕版的威爾·史密斯，一個真正的「假人」。
為此，李安請到了奧斯卡級別的維塔特效團隊（曾製作過《阿凡達》《指環王》）。
在觀看了史皇年輕時候的作品和影像資料後，李安和特效團隊搜集了他在《絕地戰警》、《ID4星際終結者》的照片作為參考，他們把史皇的臉放大了6000倍，從肌肉、眼睛、紋理來觀察每一個細節，成功複製出年輕版的威爾·史密斯。
逼真的效果，就連兩人在地下室裡激烈打鬥時，觀眾隔著屏幕都難辨真假。
可是，在被以假亂真的視覺效果震撼以後，《雙子殺手》帶給人們的新鮮感卻又慢慢褪去。
電影裡有一句臺詞讓人印象深刻，在發現自己被克隆以後，50歲的威爾史密斯說：「1996年克隆了多利，而1995年，我就是那隻羊。」
讓人不禁想說，2019年有了《雙子殺手》，而2019年之前，有《丈夫一籮筐》《逃出克隆島》《複製人》《子宮》……
除此之外，複製人還一直是科幻電影中長盛不衰的元素之一，許多經典科幻電影中都有活躍的「複製人」角色，比如：《星球大戰》中的複製人軍隊、《生化危機》中的愛麗絲克隆體大軍以及大反派艾薩克斯博士的各種克隆體等等。
所以，在體驗了兩個威爾·史密斯同框的驚豔剎那後，《雙子殺手》帶給觀眾的創新感並不深刻，因為，討論複製人和其相關的倫理問題，李安並不是首創。
高幀技術觀眾買單嗎？
和《比利·林恩的中場戰事》一樣，李安做好了承受一切批評和市場不買單的準備。
而且，他真的不怕賠錢。
二十多年的導演生涯裡，三座奧斯卡小金人、四座金球獎、兩座威尼斯金獅獎、兩座柏林金熊獎，使李安成為了最有影響力的華人導演之一。
從《少年派》第一次被3D技術深深吸引開始，這位今年65歲的導演似乎在尋求電影技術突破的道路上越走越遠。在《比利·林恩》成了2016年五大最賠電影之一後，李安也成了好萊塢出了名的不怕燒錢也不怕賠錢的導演。
「打擊是一定有的，但我實在太好奇了，之前沒有做到的東西，我想繼續往下試，試到沒有人出錢為止。」 李安承認，在拍電影這件事上，自己是一個蠻貪心的人。
做新電影，的確需要勇氣。
2009年，3D電影《阿凡達》全球熱映，人們為電影的視覺特效拍手稱讚，但很多人認為形式大過內容，並沒看出使用3D的必要性。
2012年，彼得·傑克遜率先倡議要將3D電影提高幀率，然而48幀的《霍比特人》並未引起多少波瀾。
直到2016年，李安將自己的新片《比利·林恩》一口氣提升至120幀，並且還搭配上4K的解析度與3D效果。
彼時，響應高幀率放映的影院少之又少，真正看到120幀的觀眾並不多。加上《比利·林恩》裡的生活場景居多，許多人反映，並沒感受到高幀率有什麼特別之處。
這回，李安乾脆用120幀拍了一部動作大片——《雙子殺手》。
派拉蒙影業決心給李安「第二次的冒險機會」。據臺灣媒體報導，早在今年3月，派拉蒙就已發信給美國的連鎖影院，要求測試設備。
而且，為了讓更多人看到這部影片，除了120幀/3D的放映版本之外，還有60幀的版本，據貓眼電影報導，中國5000家影院中將有一半的影院提供放映60幀/3D版的《雙子殺手》，佔據票房市場的80%以上。這意味著，幾乎想看的人都有機會看到高幀版的李安新片。
《雙子殺手》一開頭，就用高幀率和3D技術，展現了新時代的「火車進站」。
而威爾史密斯和年輕版自己的摩託車追逐戲，也十分精彩，扣人心弦。
摩託車疾馳而過，廣場上的鴿子四散飛逃。
每一個動作畫面，都在極速和激烈的碰撞下讓屏幕前的觀眾，都感受到了真實。
可是，有網友看完後發出疑問：「天吶李安為什麼會拍一部科幻版007？」
的確，高幀率電影帶來了視覺享受，可仔細一想，這和看《007》系列和《速度與激情》系列有很大觀感差別嗎，只看了60幀的人們是否，很難說出個所以然來。
而且，即使是120幀率的細節，也都是體現在很生活化的場景中，所以相比傳統意義的科幻影片，《雙子殺手》似乎並沒有完成觀眾對科幻類題材的期許，在高清畫面裡全力呈現的真實場景，給觀眾帶來的卻是「電影感」的缺失。
有影評人說，他更喜歡觀看24幀電影的感受。24幀電影就像是透過玻璃去觀看畫面，這種模糊效果所帶來的不真實感，才符合他所期待的看電影所帶來的某種程度的超脫現實。
而120幀，還是本片最大的賣點之一，沒有足夠的劇情和充滿想像力的場景做支撐，人們會為了追求自己不一定能感受到的高幀率，花高價走進電影院嗎？答案，也許是否定的。
技術革新難掩單薄劇情
上映首周，《雙子殺手》的爛番茄新鮮度就降至25%，IMDb也只得到了5.7分。爛番茄網站對這部影片的評價是：「強大的熒幕效果呈現了令人印象深刻的視覺體驗，但令人沮喪的低水平故事是這部科幻驚悚片的致命缺點。」
口碑不好，票房也並不如意，北美開畫首周，票房僅有2000萬美元出頭，遠遠低於預期。
而國內，票房也遭遇低谷。
據貓眼數據，截至21日11時51分，內地上映四天的《雙子殺手》入帳票房僅1.51億，敗給隔壁迪士尼的《沉睡魔咒2》，對於最終票房，貓眼數據預測為2.52億。
一部導演和主演雙保險的好萊塢大片，卻遭遇這樣的票房窘境，實屬難看。最大的原因，可能就是劇情的單薄。
有人把這怪罪於編劇，還有人發現，編劇之一的大衛·貝尼奧夫（David Benioff），也是《權力的遊戲》系列（包括第八季）的編劇之一。背了《權遊》的鍋就算了，但《雙子殺手》的鍋，真不該扣給大衛·貝尼奧夫。
據中國新聞周刊報導，《雙子殺手》劇本早在1997年就已經寫完，正是在克隆羊多莉誕生的之後一年，可以說是一個為了蹭新聞熱點而趕製出來的劇本。只是因為技術原因擱置了。流暢性合格，但平庸的故事、單薄的人物和乏味的單詞，用如今的標準來看，幾乎是不過關的。
上世紀90年代，好萊塢一度很流行這種通體流暢，看完很爽，但卻留不下什麼東西的爆米花片。
如今，二十多年過去，成長於網際網路時代、接受過信息化時代薰陶的觀眾，自然會對電影提出新的要求。這時候再重拍當年的本子，難免有種格格不入的感覺。
一個百發百中、能在幾公裡以外射中飛馳火車中目標的出色殺手，因為天賦異稟被作為克隆樣本，25年後，他準備退休，卻發現自己的上司竟然想要殺自己，而且還派來了自己的克隆體……
這種劇情，無論怎麼發展都在觀眾的意料之中，少了很多懸念，大家似乎就是在等待，那個已經想到的劇情被自己沒看過的清晰效果呈現出來。
在豆瓣7.1的評分中，評論兩極分化，除了好評，還有41.1%的人給了3星，5.8%的人給了2星。
有網友說：「如果從技術角度，影像探索，電影語言說，這確實是想要往前再走一步的新電影。但是，從劇情本身，這就是一個無趣、老套、甚至被有意弱化了劇情的常規動作片。」
但其實，這些，李安是知道的，在接受鳳凰網採訪時，李安強調：《雙子殺手》是一部很貴的片子。為了達到想要的視覺效果，為了在社會上推動這部高幀率電影，故事性就必須減去很多，「這也是我在製作這個片子裡面需要適應很多的一個地方。請大家擔待一下。」
可是，觀眾走進電影院的目的，更多是想看一個好故事。
李安，的確在對於電影技術的探索上越走越遠，但他追求的無限逼近於真實世界的影像，對於以大眾消費為導向的電影行業來說，不一定是成功的嘗試。
從無聲到有聲，從黑白到彩色，電影發展的每個階段，似乎和技術都緊密相關，卻又並非完全為技術所牽引。
脫離了故事的電影，就像脫離了靈魂的骨架，是不鮮活的，難以深入人心的。而《雙子殺手》這一次的嘗試，讓觀眾越來越懷念，那個拍出《推手》《喜宴》《飲食男女》《斷背山》的李安，那個對故事精雕細琢的李安。
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