蕭邦夜曲的藝術特色
導讀:蕭邦以鋼琴音樂著稱於世。蕭邦的鋼琴音樂體裁豐富,幾乎無所不包。這些作品大都流露出蕭邦對故國家園的深切懷念,對波蘭民族獨立的熱切期望,同時也反映出他對生活的感受和情致。蕭邦的夜曲在他的創作中可謂獨樹一幟,其音樂詩意連綿,注重旋律的歌唱性和裝飾性,強調聲樂性和器樂性的相互融合,他的和聲大膽新穎,鋼琴織體獨特。他的創作手法體現了獨特的浪漫主義特色的創作風格。某種意義上,正是夜曲使蕭邦獲得了「鋼琴詩人」的讚譽。蕭邦一生共創作了21首夜曲,幾乎貫穿他的一生。這些作品可以說是他音樂創作中最精緻的一組珍品。
蕭邦1810年出生于波蘭華沙近郊的熱拉估瓦・沃拉,父親是法國農民的兒子,年輕時遷居波蘭,母親是波蘭人,愛好音樂並擅長彈奏鋼琴和歌唱。蕭邦的童年時代深受母親的音樂薰陶,這使得他從小就熱愛波蘭的民歌和民間音樂。蕭邦6歲學習鋼琴,7歲出版了第一首作品《g小調波蘭舞曲》,8歲時因卓越地演奏捷克作曲家吉羅維茲的鋼琴協奏曲而震驚樂壇,被譽為「第二個莫扎特」。16歲進入華沙音樂學院學習。在1816―1819年期間,蕭邦無論在鋼琴演奏和作曲方面都已取得了驚人的成就,逐漸成為波蘭公認的鋼琴家和作曲家。1829年,19歲的蕭邦以優異的成績畢業於華沙音樂學院,學院院長愛斯涅爾在蕭邦的畢業鑑定上稱其為「音樂天才」。
蕭邦自幼接受愛國思想的薰陶,十分崇拜領導波蘭起義的民族英雄柯斯丘什科。他對18世紀末至19世紀初波蘭被沙俄、普魯士、奧地利三次瓜分有著強烈的印象,尤其對當時沙皇尼吉拉一世加緊殘酷鎮壓波蘭極為不滿。1826年他親自參加了華沙反抗沙俄統治的愛國示威遊行。
1830年3月10日,蕭邦在華沙舉行了兩次音樂會,獲得了很大的成功。此時正值波蘭民族解放運動高漲之際,華沙正醞釀著反抗沙俄的武裝起義,而反動統治的鎮壓也愈加殘暴,他被迫流亡國外。1831年9月11日,蕭邦到巴黎,從此也定居法國。在僑居國外的19年中,蕭邦創作了大量內容深刻、感情奔放的作品,抒發了他的抑鬱悲憤的亡國之痛,傾注著對祖國和故鄉親人的無限愛戀和深切思念。1849年10月17日蕭邦因患肺病不治在巴黎病故,終年39歲,遵照蕭邦的遺囑,他的心臟被運回祖國,保存在故鄉華沙的聖十字教堂內。
蕭邦豐富了夜曲的表現力
蕭邦創作的夜曲極其富有歌唱性,低聲部以和聲形式組成伴奏織體,高聲部奏出優美抒情的主旋律。他的夜曲與向情人表示愛慕的小夜曲不同,多為作曲家在夜深人靜時以音樂表達的內心獨白。格調高雅,感情真摯,氣氛寧靜、安逸,一掃那種矯揉造作的貴族沙龍氣息而富含濃鬱的詩情畫意。那月影花叢中的情侶幽會,夏夜裡情人溫存的懷抱,星星眨眼的嫵媚,以及夜間的狂風暴雨拍打著門窗,夜幕中的冥想等等都折射出蕭邦人生經歷中的浪漫情懷。在他那優美的樂曲旋律中還會插入充滿激情的、憤怒的爆發和悲劇性的片段。這種激越的爆發與寧靜優雅的基調之間形成了令人驚怵的衝突性對比,將蕭邦的浪漫、內向、孤高、優雅、恬淡、平和的天性和他那因國難家恨、世事紛擾、被迫離鄉背井、亡命天涯的經歷而產生的內心憂憤盡現無遺。他的創作在感情的充實、思想的豐富、織體形式的多樣化、結構的擴展、音樂的多樣性等各方面都有很大的發展。
在內容上,蕭邦夜曲中的那種沉思、思念和憂傷的情緒逐步脫離了早期夜曲中感傷主義多愁善感情調的陰影,一方面融入了柔情似水的表白和對大自然中謎一般夜幕景色的描繪,藉助優美動人的旋律呈現作曲家內心豐富而洶湧的感情,如詩一樣得到了流露與傾瀉;另一方面,隨著浪漫主義思潮的影響和蕭邦創作個性的進一步成熟,一種新的情感因素逐漸滲透和反映到他的夜曲創作中來,即一種戲劇性力量的悲憤和反抗的音調的出現,在他的音樂內部形成了強烈的對比,並使夜曲獲得了更新的性質上的變化和發展。在這一點上,蕭邦的夜曲充分表現出氣勢磅礴和滴滴入微的戲劇性、悲劇性矛盾;中突的敘述,藝術形象既有火一樣的激情,又具有深刻的思想性,同時,在內心深處還含有複雜的惶恐不安和如歌如泣的表達,所有這些,都使得他的夜曲更加具有極其強烈的藝術感染力。這種前所未有的細膩情感刻畫和雄偉壯闊的史詩性描寫,無疑把夜曲推向了頂峰。
蕭邦夜曲的創新音樂語言
在形式上,蕭邦的夜曲在表現情感的音樂語言處理上更具特色。在他的大部分夜曲中,他選擇了慢板的速度來表現情與景的交融。因為這樣十分有利於表現舒展、悠長的旋律線條,能夠充分展示音樂語言的迴轉起伏,使人聽起來不禁產生出流連忘返的藝術效果,而在情感升華的樂段裡,他不惜用急風暴雨般的快板和華彩樂段來宣洩自己的情緒,讓聽者隨他一起去感覺靈魂上的震顫。
在音樂的結構組織和技法上,蕭邦捨棄了以往純器樂表演中的難度技巧,為使作品情緒的需要來逐漸發展和推進結構和技巧。在旋律的創作方面,常用的手法是「加花變奏」,即在主旋律重複時常用裝飾性經過句或華彩,有時用雙音或和弦,也有時加進第二聲部,這使得旋律線更加優美,也大大增強了流動感和歌唱性。他的裝飾音很華麗,但並不妨礙基本旋律線的優美,而是對主要樂思的補充,並以快速靈活、激動奔放的音流,一直衝到鋼琴的盡頭,有些又重返起點,它們以大量極為豐富多彩的經過音群的形式出現,使得鋼琴這件並不善於歌唱的樂器發出了迷人的歌聲。在織體的形式上,蕭邦很重視復調音樂,他敬仰巴赫,可在他的創作中,尤其在夜曲中並沒有巴赫式的復調,只有主旋律和伴奏織體。在夜曲的創作中,使用了大量遠距離的伴奏織體,並巧妙地運用延音踏板使低音部相距甚遠的和弦持續,使旋律和伴奏統一地結合在一起,創造出一片音雲。
李斯蒂莎演奏《降E大調夜曲》
寫這首樂曲時,蕭邦年僅20歲,生活在波蘭,《降E大調夜曲》以其浪漫主義的創作風格描繪著大自然的景色,也傾訴著作者心靈的話語。恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是主要的特點。另一特點是節奏上比較寬鬆、帶有船歌似的蕩漾感,加之獨特的Rubato用法,使作品張弛適度,又不散亂。本曲音樂形象較為單一,沒有戲劇性的衝突,是一首優美、明朗、樂觀、充滿詩意和春天氣息的作品。在織體結構上,右手始終保持優美的帶有裝飾性的歌唱旋律,左手是船歌似的和聲性的伴奏,像是一首寓意高雅、表情豐富的無詞歌。全曲有三個主題素材以行板速度呈示的第一主題,猶如表情豐富的花腔女高音般的歌調,這一主題在整首樂曲中反覆了三次,情緒連貫,但旋律的裝飾性變化很大,具有較強的即興色彩。在第二主題中則注重於速度的變化,接著再現的第一主題,其即興特點增強整個樂句的裝飾性變化,使旋律成為斬不斷的情絲,訴說著內心的甜蜜和辛酸。前兩個主題重複一遍後,出現了第三主題,形成臨近結束的氣氛,第三主題變化重複後,出現富於熱情的華彩段落,最後,樂曲在寧靜的氣氛中結束。
蕭邦的每一首夜曲都是一首抒情詩,但請別忘了這些夜曲並非只是一味抒情而已,蕭邦的音樂中也是有英雄氣概的,舒曼曾經稱蕭邦的音樂是「藏在花叢中的一尊大炮」,就是此意。某種意義上,可以說蕭邦的夜曲是蕭邦被譽為「鋼琴詩人」的最重要的原因。蕭邦的夜曲之所以具有無窮的生命力,很重要的一點,在於蕭邦用其畢生的精力去創作和歌頌人類所普遍追求的愛和美感,他超越了自我這個小我,而達到一個大我的境界,蕭邦用他那一顆純潔的心靈為我們留下了藝術聖地,這個聖地是一個淨化情感、升華靈魂的聖地。在這個聖地裡,只有愛和對美感的追求。
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