島的第二屆國際電影節上首次推出了「焦點」觀眾部門重點,國際電影有重大影響力的電影致敬,黑澤清太郎作為首次入選的巨匠,本人自己的手機的四部的新舊佳作深度和球迷們進行對話。
與尊重傳統敘事、擅長商業類型電影的導演相比，黑澤清更像是一位獨一無二的電影藝術家，在他數十年的導演生涯中，幾乎沒有一部商業電影是由他創作的。
但憑藉對電影語言的獨特感覺和不懈的探索，黑澤清的作品在各大國際電影節上屢獲殊榮，逐漸形成了自己的風格。
由於與故黑澤明是同一姓氏，這位新一代的巨匠被日本媒體親切地稱為「黑澤明第
爭議不斷的新作
《岸邊之旅》是2015年發表的黑澤清新作，獲得了眾多專業評論家的好評，被認為是當年十大傑作之一。
但影片上映時卻得到了截然不同的評價，雖然也有讚美之詞，但接二連三的罵聲和質疑聲，使大多數國民對該片的佳作感到失望。這就形成了影片最終口碑兩極分化的格局，《岸邊之旅》的豆瓣成績為6.7分。
黑澤清以往的作品也多是充斥著表現惡評的所謂藝術範逼格之高，但在藝術題材的電影上，他的作品在創作之初，就與大眾絕緣，基本上沒有多少興趣。
《岸邊之旅》在坎城電影節上的高口碑引起了上海國際電影節的關注，以觀看常規故事片的心態走進電影院的觀眾，最終成為《岸邊之旅》的噩夢。
融入平凡生活的視角
和許多意識流推崇和生活流的日本電影導演一樣，長期追隨早年，日本電影理論家權威、批評家蓮實重彥學習黑澤清關於電影的生活和哲學思考。
通過早期的恐怖或恐怖電影的導演，黑澤清後期的電影作品對人物內心心理波動的描寫，對平凡生活的集中表現都非常纖細精緻。
而且，比起是枝裕和素的白開水那樣的現實生活的描寫，黑澤明的電影更加精彩。然而，與電影中常見的生活的安靜和樂觀的冷漠相比，黑澤的電影在整體氣氛上更加深沉和嚴肅。
近年來，成為電影巨匠的黑澤明，在照相機語言的應用方面也讓人刮目相看。
以《岸邊之旅》的幾個開場鏡頭為例，在昏暗的房間裡，女主人公正地獨自製作白玉糰子，再加上慢慢觀察的視角，引起了觀眾的不安。如果攝像機突然展開到女性的身後，沒有人的畫面就會減輕觀眾的不安感。
但是，女主角再次出現，鏡頭從同一畫面的角度，突然，眼前的男主幽魂，細思極恐。
這種看不到山和露水，通過視聽畫面逐漸構築恐怖心理的技巧，在黑澤明後期的作品中並不少見。
一次靈魂之渡
羅賓還記得幾年前的事嗎?他主演了反映生死觀爭議和人間真情共鳴的佳作《夢想成真》。
在這部電影中，羅賓?威廉士扮演了一個愛妻子和家庭的丈夫，但意外地失去了愛女，與妻子陰陽相隔。原本在天國安享幸福的他，最終為了拯救在地獄監獄裡的妻子，毅然決然地踏上了艱難的尋找之旅，並拯救了自己的愛妻安妮。
「真實的愛情是心靈相通,肉體的死也不隨波逐流的人相信,也無法想像。此外,《夢想成真》是人類的深層的恐懼和禁忌,死後將面臨怎樣的世界?不得不考慮」。電影大受歡迎後，製片人這樣評價。
黑澤明的《岸邊之旅》和《夢想成真》可謂異彩紛呈。故事描寫了獨居的鋼琴教師,丈夫也瑞稀優介」,是三年前歸們仍然是神秘的失蹤,就想起他。
之前的一天晚上,演員在家中介,告訴他,瑞稀他死了,現在她的前他的靈魂。
在這裡有很多觀眾說了，這是一部什麼鬼」類型的電影。不要著急，慢慢聽。
下面是九十年代的那個表現非常非常浪漫主義的幽靈》,是擺在我們面前的這本《岸邊之旅」表現出的克制細膩的東洋生死的價值觀念的觀眾思考,同時日本的傳統文化特有的故事。
追究彼岸的世界，死亡的盡頭是什麼，世界有許多民族文化誕生的緣。《007:幽靈黨》和《尋夢環遊記》是墨西哥傳統文化的重要組成部分，如你所見。夫的《聊齋志異》中,載著我也同樣感受到人生的無數的思考和升華的左道出。
在中國文化的潮流和日本文化中，由於其特有的民族性格，他們在沒有語言的虛幻中充滿了模糊性的速寫，他們為了彼岸的世界虛化一種而停留。
他們認為死是生命的盡頭,反而延長生命的另一個。
在《岸邊之旅》中，以另一種惡評的方式，講述了一對男女主人公的故事。
作為男主雖然是死，但是對不起，但是，最終，以靈魂的形式回到了妻子的身邊，再次和妻子一起經歷了一段奇妙的，又一段深刻的旅程。
關於這個是一次尋找和放下，執著和抱怨，生命和死亡的心靈之旅。在旅途中,他們重返優介曾工作過的地方,然後誠實,過去有結婚的各種各樣的問題。
這趟奇特經歷的深刻的旅途中,夫妻兩人也分別最後的胸部是不應該的。另外,影片的結尾,丈夫將漸行漸遠的身影,妻子也逐漸終於……