課程簡述：
本課程先從敘事性的劇本入手，由工作坊討論，利用頭腦風暴和思維導圖的方式，快速引導學生進入腳本創作，由腳本轉換成臺詞，進而拍攝電影（片長控制在90分鐘），最後由電影畫面推導出適宜敘事性繪畫創作的題材，這些電影畫面都具有合理的敘事邏輯，學生在繪製畫面的時候會聯想腳本的推演和拍攝電影的過程，這種代入感強化了學生在繪畫敘事中的嚴謹性，（通過影像語言，使學生開發另一種視野和思維習慣，加強對學生生活的敏銳的感受力），在整合創作素材的時候，處於一個立體的，多層點線面的的關係，並建立了一套邏輯自洽的譜系學工作方法。這種由實驗影像帶入繪畫的課程試圖擺脫了二維擺拍的困境與PS中邏輯尷尬，在學校這樣一個小社會可以構建屬於學生的敘事譜系，總之繪畫學院的學生經歷一下電影是有必要的貫通課程。
教學方法：
通過教師的講授，學生們的自由討論，並觀摩世界經典電影、繪畫、攝影、裝置、影像作品和當代藝術展覽現場的錄像，進行分析。拓寬學生的眼界和思路，以課堂討論和個案相結合，積極佔有資源，鼓勵討論和質疑。
依據學生的思考分析能力比動手製作的能力更缺乏這特點。課程中更注重思維習慣和工作習慣的培養。每位學生都需要建立一個「圖像庫」，進行創作素材的整理和分類。在當下圖像文化，創意觀念的影響下，學生養成善於觀察、發現和分析視覺現象的能力。學習，模仿過程是必須的，學生可以尋找自己內心中的大師，善於獲取、處理各種信息並形成自己的「圖像庫」。這一雖看似複雜的工作變得尤為重要，並延伸至對其文化系統的選擇、研究、展開和試錯。
工坊創作是對學生學習成果的檢驗,也是對課程成果的檢驗，我希望加大日常課外創作的力度，日常創作通常為命題創作,隨構圖課程在工坊課程中均有安排,目的是消化構圖分析課上對畫面形式語言的研究。構圖課與日常安排的命題創作使學生敏感於畫面整體語言特色,並且漸漸具備可以將內心朦朧的思緒物化為具體形式語言的能力和方法。
我對工坊的實驗影像向敘事性繪畫轉換創作的看法：
1.工坊創作不是自由創作,而是畫室整體教學的重要組成部分,是學生在老師的指導下所完成的最終創作環節。在此階段,要強調學生與老師的積極互動，在參與影像製作的過程中。
2.學生應在以往各個科系的學習、積累的基礎上完成工坊創作。脫離已有的基礎,臨時另起爐灶,寄希望於「新點子」等做法,都會讓學生在創作中吃苦頭。這已被以往的教學所證明。學生在改變創作想法時,一定要與老師及時交流,在互動中推進創作。
3.在工坊創作課期間,老師應根據每一階段學生出現的問題,適時開設經典油畫作品分析課,供學生參考，並激發學生的創作欲望。
創作要求有積極的主題和作品的完整性
工坊創作課首先要引導學生選擇好題材（此次拍攝的電影分鏡、開發構思和探索構圖,將構思落實為構圖,用構圖「說話」。這是一個艱難的過程,許多學生到創作時才意識到將形而上的精神化為作品有多難。平時對構思侃侃而談,構圖時卻難以落實在方寸之中。這一過程將為他們畢業後的藝術創作積累重要經驗。「敘事性繪畫工坊」同學在西湖湖面的拍攝現場
工坊同學的思維導圖
工坊學生選取核心課題進行創作
教學目的：
通過親手完成一部敘事性短片的腳本撰寫、拍攝、剪輯的全過程，使學生掌握影視製作的初步技術。要求學生在熟悉數字影像製作工藝流程的基礎上，進一步對影像背後蘊含的美學思想和媒體本身的歷史有深入的了解。熟悉電影對當代繪畫創作及展示帶來的巨大改變，認識到它所佔的比重，它的優勢及存在的問題。進一步引導學生批判性地反思影像與敘事性繪畫的關係。敘事性繪畫工坊同學在孟菲斯設計博物館的拍攝現場（鳴謝館長墨研的大力支持）
本課程包括對電影理論分析和技術操作部分。前者包括對電影史的粗略了解和電影製作過程的粗略了解。後者包括攝像機的使用技巧，影視剪輯規律，非線性編輯硬體和軟體的使用等。課程的特點是將前者分散編織在後者的講授和實踐中。
「敘事性繪畫創作工坊」同學在中國美院美術館地下場館的拍攝
四周課程指導老師：徐跋騁、姜俊、尹東旭 ，人數：15人
具體課程時間周期 ：（12月14日——1月15日）
具體兩周課程——每天的內容安排：
第一周 （12月14 周一上、下午）徐跋騁
概念和框架：
教學內容：電影製作流程介紹，腳本和拍攝計劃的製作，經典作品的分析，如何編寫腳本與劇本，怎樣做預算。
1. 關鍵詞：「第七藝術」/鏡頭內部蒙太奇/表意平衡點的把握/鏡頭所能負載的信息量/ 真實感/寫實論, 敘事模型和反模型/製片的概念，敘事性繪畫概論：親在性、聚合性、互動性、體驗性這四個完全條件必須滿足。
「敘事性繪畫創作工坊」同學在中國美院美術館地下場館的拍攝
2. 現場藝術的文脈和理論基礎和中國和世界的現場藝術的現狀，實驗戲劇的歷史和個案/舞臺的裝置化，場所的替代性傾向及表演中行為藝術的介入，影像的運用與實驗舞蹈， 身體的極限體驗與解放敘事， 從行為藝術到現場/達達-包浩斯戲劇-激浪派戲劇/互動錄像裝置與錄像表演/實時攝像機與網絡攝像機。
工坊學生在教室拍攝中
3. 經典作品的分析：觀看導演歐格斯-蘭斯莫斯的《龍蝦》，導演羅伊-安德森的《寒枝雀靜》。引導學生如何在校園這個小社會發現有趣的故事和場景，進而改編成劇本，為拍攝電影的腳本做相應的文字支撐。
電影《龍蝦》的敘事結構及人物角色分析的思維導圖
第一周（12月15日 周二上、下午）徐跋騁
教學內容：電影概論
作業：要求學生依據校園生活提交一份短片帶分鏡頭腳本和介紹。（1000字，帶分鏡頭）
「場景」作為一個戲劇、電影理論中的概念，往往決定了作品中的敘事走向，也奠定了作品的審美和觀念意象。把這個概念移植到藝術創作中的各個環節和各種媒材中，能夠激發創作者更多關於在地性的思考，此次工作坊中，導師組織參與成員以類似於「寫作」的創作方式體驗藝術實踐中採集、構思、表述的三個階段，以探索「場景」，開啟實驗。
「敘事性繪畫創作工坊」同學在中國美院美術館地下場館進行電影拍攝拔河的人拉扯真實，跳繩的人一個接一個位置靠中間，節奏慢，出畫後貼牆回不出聲。摸一圈半，女生從後面出去剩3個，男生留下，摸的節奏慢，前後高低錯落，有的摸迷路了。走的節奏慢，前一個人從門出來後再走，猩猩演到出畫之後再停。「敘事性繪畫創作工坊」同學在中國美院美術館地下場館的拍攝現場（鳴謝中國美院美術館館方的大力支持）第二層掉落的氣球，演員穿的運動服，第三層健身用品，第四層小沙發，三個玩偶，演員化妝用的白頭髮粉，鬍子，打光的燈
「敘事性繪畫創作工坊」同學在中國美院美術館地下場館的拍攝現場（鳴謝中國美院美術館館方的大力支持）
「敘事性繪畫創作工坊」同學在中國美院美術館地下場館的拍攝現場
涉及鏡頭語言和表演（結合經典電影來解析）
• 預製的錄像和表演的結合，
• 平行影像的敘事容量
拍攝現場
• 現場事實與影像的時間差
RED電影機廣角鏡頭的畫面
第一周（12月16日 周三上、下午 徐跋騁 ）
• 實時攝像與表演的結合。
孟菲斯設計博物館的拍攝現場（鳴謝館長墨研的大力支持）
• 攝像機與觀眾的空間視角差
• 攝像機與觀眾的景別差別。
「敘事性繪畫創作工坊」同學在中國美院美術館地下場館的拍攝現場
• 表演場域的復調關係；
• 網絡和遠程同步事件
• 表演和表演之間的時間關係，
「敘事性繪畫創作工坊」同學在中國美院美術館地下場館的拍攝現場
• 整個現場進程的節奏感。
第一周（12月17日周四 上午、下午 ）尹東旭
教學內容：攝像技術的掌握，場記的編寫，服裝，化妝，道具準備（為何用這件道具，為何穿這件服裝，比如學生拍洛可可時期的服裝，可能需要去查閱大量關於裙撐和蕾絲的檔案）
關鍵詞：攝影師的個性/選擇拍攝對象，確定拍攝角度和對現象的解釋
電影拍攝現場（教室置景部分）
電影拍攝現場（教室置景部分）
第一周 （12月18日 周五 上、下午） 徐跋騁
視覺常規和反常規/景別/鏡頭
1.DV攝像機的使用常識，看《狗鎮》，《迷牆》，《這個殺手不太冷》、《教父》、 《羅拉快跑》等影片資料
2.攝像機的功能本身存在的創作機緣。
3.攝像機使用的注意事項 。
「敘事性繪畫創作工坊」同學在中國美院美術館地下場館的拍攝
4.鏡頭前的排演。
在敘事性教學工坊教室排演現場
工坊同學在美院的拍攝現場
第二周 （12月21日 周一上，下午） 姜俊
教學目的：涉及繪畫的敘事性，表演的劇場性理論支持。
教學內容：理論講座，繪畫的敘事性的回歸，劇場性和總體藝術的根源。
1，文藝復興時期的繪畫裝置
2，現代主義時期的繪畫裝置的衰落
上海視覺藝術學院——姜俊博士在講「總體劇場作為媒介的繪畫」
第二周 （12月22日 周二上、下午） 姜俊
1，極簡主義時期開始的場域和跨媒介藝術的回歸。
2，繪畫本體論的衰落，作為跨媒介的繪畫。
上海視覺藝術學院——姜俊博士在講「總體劇場作為媒介的繪畫」
第二周 （12月23日 周三上、下午）尹東旭
教學內容：個人電腦上非線性編輯的技術，視頻編輯規律和技巧。
關鍵詞：影像的多義性和曖昧性，影像意義的闡釋維度。鏡頭體系中的時空關係
浙江傳媒大學的尹東旭老師在上課現場
1.非線性編輯軟體。
2.聲畫關係。作業：每人完成一件聲畫錯位的錄像，長度限制一分鐘。(擬音）
3.改變速度。作業：每人完成一件40個以上的單幀鏡頭形成的作品，長度限制一分鐘
4.畫面特技。
工坊同學在天目裡的拍攝現場
5.影像格式，載體（刻錄），呈現方式：屏幕和投影。
課外作業：編輯該短片。
場記板
第二周 （12月24日周四上、下午） 尹東旭，徐跋騁
教學內容：討論和製作電影拍攝時需要的服裝，化妝和道具。
工坊學生在中國美院美術館地下展廳排演
分階段製作，依靠想像製作適宜拍攝的道具，在教學展時可以相應呈現。
培養學生養成團隊合作的精神，與人溝通的能力。還有培養有效的工作方法和擬定計劃與分步驟實施計劃。
該課程使學生了解電影製作的工業流程，以後自己製作小成本電影可以思路清晰地去逐步推進。
敘事性教學工坊學生在教室排演「拍賣臉譜」這場戲
第二周（12月25日 周五上、下午） 尹東旭，徐跋騁
劇組進入拍攝狀態
教學內容：電影美學知識，電視的媒介傳播學分析。影視工業與作為藝術品的錄像作品的比較研究。
關鍵詞：好萊塢電影的「造夢」機制/歐洲電影貴族化的傾向/電影符號學/一種心理學遊戲/觀看是一種信仰-電視節目的規程和通常的觀看習慣。
教學目的：
作業：通過親手完成一部敘事短片的腳本撰寫、拍攝、剪輯的全過程，使學生掌握影視製作的初步技術。要求學生在熟悉數字影像製作工藝流程的基礎上，進一步對這一媒體背後蘊含的美學思想和媒體本身的歷史有深入的了解。熟悉數字影像給當代藝術創作和展示帶來的巨大改變，認識到它所佔的比重，它的優勢及存在的問題。進一步引導學生批判性地反思當代媒體文化。
3、教學原則：
以技術講授和動手實踐為主要內容，在該過程中穿插對於影視文化歷史和現狀的分析研究。用動手來帶動思考的深化。
上海視覺藝術學院——姜俊博士在講「總體劇場作為媒介的繪畫」
上海視覺藝術學院——姜俊博士在講「總體劇場作為媒介的繪畫」的上課課件
4、課程結構及內容：
使用設備：手機、Mac或者PC電腦、單反或微單相機、數字攝影機（含基本配件）、電視以及投影機
使用軟體：Adobe Premiere Pro 2020、Adobe Photoshop 2020、Adobe Media Encoder 2020、
Apple Final Cut Pro X、Apple Composer
數字影視的基本概念
1 明確數字短片製作的基本流程。
了解數字影視製作中常見的概念與技術性參數（視頻系統的基本原理、模擬與數字、視頻格式、數字壓縮、數字格式、數字電影系統）。
2 前期拍攝（攝影機的使用操作）
了解數字攝影器材。
掌握手機等移動終端、單反以及微單相機、數字攝影機等常見各種攝影設備的基本操作與設置。（色彩和感光度、清晰度和焦點、寬高比的選擇、幀速率和掃瞄的選擇）
了解數字攝影的輔助性技巧與注意事項。
操作數字攝影設備進行鏡頭拍攝，掌握基本的視頻攝影技術。
3 數字影視製作的後期流程
了解數字影視後期製作的基本流程。
了解項目以及素材管理、素材篩選。
4 非線性編輯
學習掌握Adobe Premiere Pro 2020、Apple Final Cut Pro X兩款剪輯軟體界面結構、工具工作方式，在非線性編輯軟體中完成基本的視頻轉場效果、視頻畫面與構圖的修整、色彩調整、字幕添加等基本操作。
5 成片與輸出
掌握非線性編輯軟體中視頻輸出的參數設置，輸出特定格式的視頻成片。
第3星期：
圖像庫的建立
「圖像庫」形成步驟:
1. 調查對象的媒介/觀念的影響下的情感反應模型 --- 善於觀察、發現和分析視覺 現象;
2. 善於獲取、處理各種信息(形成自己的圖像資料庫);尋找自己內心中的大師，學習， 模仿過程是很重要的。研究，展開，試錯，選擇。你對哪一路藝術感興趣，選擇的 多元性。要清楚自己喜歡什麼。膽子要大。
3. 對各種類型的圖像的判讀、繪製、分析;
4.個體情感表述的理性思維。
5.對各種信息進行多角度、多層次分析、歸納、評價並獲得結論的綜合思維方法等。
6.圖片、影音和文字資料的記錄(作品方案)，整理，歸檔。
第4星期：圖像史資料整理
基於研究展開創作 看稿 + 依據學生自己拍攝的電影分鏡進行繪畫創作。
由工作坊導師帶隊，以「影片」為思考基點，展開個體對問題的重新解讀和藝術創造。以問題切入→影片製作→圖像提取→獨立創作為工坊實踐。
第三周和第四周 由徐跋騁老師看稿，提繪畫創作方面的建議。
課程要求:
curriculum requirements
工作坊學習結束後：
1、每位參加工作坊的成員需完成繪畫作品至少1件，並提供可印刷的作品圖片1張。（JPG格式，5M左右）
2、撰寫個人創作感受1篇。（1000字左右）
3、作品參加工作坊匯報展。
何紅舟老師給「敘事性繪畫工坊」的學生在結課展上做總結性的評點
何紅舟老師給「敘事性繪畫工坊」的學生在結課展上做總結性的建議
敘事性繪畫具體要求如下：
A .空間感與時間感 與 造「型 」。
油畫系 王娟作品
a、空間中的形體研究
空間 / 負型與聚散
國畫系 吳越之作品
a. 自我理解 b. 自我構建 c. 與人交往 d . 控制力 e. 社會問題 a. 空間中的形體研究 b. 畫面圖形研究 c. 造型表現研究a. 體積、輪廓意識 b. 基本形意識c. 轉折意識d. 結構意識e. 形的趨勢意識a. 油畫直接畫法 b. 油畫厚畫法 c. 油畫有色底畫法研究a. 色相 b. 色彩的明度 c. 色彩的純度 d. 色塊與圖形本次敘事性繪畫教學工作坊是較高強度的學習，因為需要在短時間完成一件相對高質量的作品，所以，請大家妥善合理評估自己的時間，儘量不要在工作坊期間安排其它活動。報名即代表承諾參與全程所有內容，完成作品並參與展出及後期的工作坊推送等。1，創意的產生，命題的應對，創作衝動的管理：尋找關鍵詞 以「關鍵詞」為核心，回到感性的圖像收集（此次課程每位學生都共享了10個G的影像與圖片資料），獲得篩選事實的能力，調查進入到一個深入的個案研究階段。從這裡出發，我們一起展開了若干種可能性。從未來的創作角度，在認定新的調查結果與已有知識點、能力點的聯繫後，進行問題的分析並得出結論之後，需要進行判斷和反思(思考階段的時間與實際操作的階段時間比例)。接著，必須進行展開改造這些敘述的工作，使之能夠作用於他人的想像。這時候便進入了後期創作階段。這套基礎訓練課程的第一個特點是先放後收。首先還是讓學生們從劇本開始，實際上引入了全新的教學要求。既考慮了學生既有的知識準備和學習能力，又包含了和其它教學科目的連結。此後，分別從文本、造型語言、生活的自我感受、媒介、綜合素養的社會價值等角度不斷地開拓。文化分析和創造能力成為訓練的重點。研二的課程更多地時空觀念的角度去為畢業創作進行準備。到了油畫系的研究生階段，學生們在油畫系專業經過幾年的學習，充分嘗試了各種繪畫手段，思維也更為開闊，對繪畫本身也不應抱有偏見，認為是過時的媒體。相反，他們開始設想在自己複雜的創作中使用繪畫，用繪畫來勾勒草圖。同時，也會有部分學生對於繪畫抱有回歸情緒，或試圖把它當作更高難度的命題來面對挑戰。一個從小畫畫的人，想要在廣闊的實踐之外，同時擁有很好的手頭能力是可以理解的。因此，在經過拓寬繪畫邊界的劇本、排演、拍攝階段的教學之後，出現了最後階段的回歸繪畫命題的教學設計。傳統寫實繪畫教學比較注重寫生的準確性和敏感性的培養，即使在今天我也依然相信，已經經歷數百年的寫實繪畫體系對於培養學生對差異的敏感度和培養學生的整體控制力是非常有效的訓練手段。只要它不變成新八股，就不至於誤導學生。我們都非常希望油畫系的寫實訓練水平越高越好。 我的以上的課程設計也試圖對傳統上靠領悟的「韻味」、「風格」、「趣味」，用圖像學來還原，也可以當作傳統寫實訓練的後續教學課程的延伸。第二個特點是把整體的教學計劃及早向學生公開。全局任務和分解動作都應該儘可能地透明化。教師把教學設想，也就是設置訓練內容的用意詳細地向學生解說，本身就能引發參與的興趣。這類似於提出一套健身訓練的方案，清楚地描述訓練部位和效果，讓參與者來躍躍欲試。而不是讓就學者不了解用意，盲目地接受指令。實踐證明，在循序漸進的過程中，學生對於每一步的價值有所理解，就能消除茫然和疑惑，並逐步建立成就感。教學計劃整體地讓學生明確了解，每個學生可以根據自己的情況有所側重，甚至主動對課程設置提出自己的看法和建議。教師也得以依據這些情況有所調整。事實上，我上面提出的這套設計，就是在基礎部多年實踐中和學生們一起形成的。第三點，教學計劃中的課程設置非常具體，主要是希望把培養創造力這樣一種籠統的說法，分解成明晰的、可抵達、可觸及的小目標。這主要基於教學實踐中我發現，一味強調「自由表現」、「創意」，會對學生來說過於玄妙，學生反而容易產生不安、茫然的情緒。同時我在教學中會不斷對學生強調：除了具體課程任務的完成，很重要的是要從設置課程的方法中學會建立一套「譜系化的工作方法」的思維方式。比如，當我們在考慮「畫什麼」的問題，很自然地把藝術史上既有的繪畫方式進行譜系化篩選，然後考慮自己將選擇其中某種，或者在既有的可能性之外，展開新的工作。排列現有譜系的工作，成了推出「新的做法」的基礎。「圖像庫」的建立，創作素材的整理和分類又對各種信息進行多角度、多層次地歸納、分析、評價並獲得「新的做法」的綜合思維方法會有很大的幫助。我認為做任何事都應有一種工作方法來支撐，所以我不相信所謂「靈感論」，我不在乎學生一下子做出什麼樣的好作品，但我會努力去引導學生形成系統的工作方法，這樣學生離開了老師和學院照樣可以自如地進行創作。所以我鼓勵學生多層，點，線，面地鋪開興趣點，不排斥任何可能性，各種興趣點相互交叉，相互滋養。這樣的創作方能積極，才能不斷地向更廣闊的領域推進。值得注意的是，課程方案的具體化並不妨礙因材施教和具體教師的作用。事實上，同樣一套教學計劃，放在不同的學生身上，根據具體情況，仍需要很多細節上的調整。這時候，具體的教師的施教方法就顯得非常重要。這種模式很像健身教練和健身者之間的關係，分解動作的目的是逐步地解決一般學習者的問題，但具體的學習過程中每位同學的特殊問題，則需要教員的敏感性和洞察力。不管教和學，平等、民主地溝通是最重要的。現為中國美術學院油畫系第二工作室老師，作為中國80後具有代表性的新媒體藝術家之一，他持續關注於不同媒介的多元表達。2013年於中國美術學院油畫系畢業，獲碩士學位。2012年 獲得教育部「國家獎學金」，2013年獲「羅中立獎學金」，2014年 被德國貝爾藝術基金會評為2014年度「最具潛力青年藝術家」，2014年 入圍 「第二屆華宇青年獎」， 2015年 獲第二屆南京國際美術展主題展提名獎 ，2016年獲2015牆報藝術家優秀獎 ，2016年獲「藝術8青年藝術家獎」提名 ，2017年入圍2017「常青藤藝術家計劃」 ，2018年入圍「中國首屆合川－釣魚城國際新媒體藝術節」，2018年 「新峰計劃」入選藝術家。原今日美術館館長高鵬這樣評價徐跋騁：雖然一直接受油畫訓練，但是徐跋騁並未把自己框定在架上繪畫的領域， 這位年輕的80後藝術家經過多年專業的系統造型訓練和名師指導，研讀眾多的理論論述，也曾遊學歐洲了解西方的藝術體系。徐跋騁的教育背景和個人經歷，非常符合中國傳統上對文人的定位：讀萬卷書，行萬裡路，背負個人願景和時代理想。徐跋騁作品曾參加過國內外多家重要機構的展覽，包括：
「永生之島」——徐跋騁個展，阿拉裡奧畫廊，中國上海，2019年
「目光所及」 —中國新繪畫，福岡亞洲美術館 ，日本福岡，2018年；中國當代藝術年鑑展，民生美術館， 中國北京，2016年；上海雙年展—「社會工廠」，上海當代藝術博物館 ，中國上海，2014年；「最具潛力青年藝術家」 巡展 ，漢堡美術館 ，德國漢堡， 2014年；絕對伏特加（Absolut Vodka） ——「創變現在」 藝術展特邀合作藝術家，上海西岸藝術中心，中國上海，2014年； 「空間位移——兩岸四地藝術交流計劃」 , 澳門藝術博物館 , 中國澳門,2013年；「CAFAM未來展 中央美術學院美術館，中國北京、2012年；PULSE 當代國際藝術博覽會 ， 美國紐約， 2009年；徐跋騁的作品被紐約、丹麥、德國等國內外知名博物館和機構收藏。策展人，批評家。畢業於明斯特藝術學院（Kunstakademie Münster），獲得Prof. Aernout Mik的大師生稱號。2019年獲得藝術學博士學位。上海公共藝術協同創新中心（PACC）理論工作室研究員，國際公共藝術協會（IPA）研究員。幾點當代藝術中心策展人、研究員，上海視覺藝術學院講師。生活工作於杭州、上海。畢業於浙江傳媒學院動畫與數字藝術學院數字媒體藝術專業數字交互藝術方向，浙江省優秀畢業生。在校期間為浙江省影視媒體技術研究重點實驗室成員。目前，主要從事新媒體互動藝術創作、數字互動展陳設計以及交互產品設計，同時參與多部TVC廣告片、宣傳片的攝製創作。個人主導創作燈光投影《Voltaire》、燈光交互裝置《Moment》、實物交互投影裝置《Incorporeal》等多個數字互動藝術作品。2018年夏季，作為主創參與大型建築投影作品《Dream of Okzaki》創作，該作品在日本京都美術館投射展映並獲得番察員獎勵賞獎項。近年來參與協助國家廣播電視總局社科研究項目《視聽新媒體時代中華美學精神在影視文藝創作中的創新詮釋方法研究》、《人工智慧在電視內容生產中的應用研究》、浙江省文物保護科技項目《基於混合現實技術的智能互動導覽系統設計與開發——以蘭亭書法博物館為例》等多項數字媒體領域研究課題。個人曾參與《漢宮春曉圖VR三維演繹》沉浸式交互教育應用的設計開發以及實驗研究，該作品在烏鎮世界網際網路大會展出，於2020年10月獲得Epic Games Mega Grants資助並在Unreal Engine Open Day公開展示；參與Character Alive：弱勢兒童智能輔助學習系統的研究開發，參與的項目論文《Character Alive: A Tangible and Augmented Reality System for Chinese Children with Dyslexia 》入圍ACM旗下HCI人機互動頂會CHI2019。