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兒童畫是每個人成長中的一個階段，屬於美術的範疇，但不是一個畫種、流派，不能簡單地用成人的或者美術的標準去衡量，學畫對於兒童智力的開發要遠遠大於學畫本身。兒童畫教育究其社會性而言也不是培養專業畫家的教育，而是全面開發孩子注意力、觀察力、想像力、創造力和表達力的教育，重在通過繪畫啟迪智慧，而非傳授技能。
然而，家長總會對孩子的作品進行好與不好的評價，再拿孩子的畫和別人去比較像與不像，比較誰顏色塗得更均勻等等。的確，大部分家長心中「像不像」與「好不好」一直是畫「等號」的，也習慣以成人畫的審美觀來要求和評價兒童畫，其實我們應該要站在孩子認知的立場上來看待兒童畫，家長的態度和評價對孩子繪畫積極性會有相當的影響。
當下，兒童繪畫培訓越來越程式化、套路化，也許是為了迎合部分家長而不得不功利性地去「程式」，去「套路」。
當前兒童繪畫教學中存在的兩個大問題：
（1）誰在畫？或許大家都會馬上意識到畫的主體肯定是孩子們，但其實，這只是一個前提條件而已，很多小朋友雖然拿著筆在畫畫，但畫面的主體卻不是孩子，而是老師和家長。
（2）誰在教？很多老師會拿出之前比較好的作品拿給學生看，然後讓學生用同樣的方式去學習去畫，過於關注一根線、一個圓，顏色塗得是否均勻等等，試圖通過這種方式去啟發學生，然後「這樣畫行不行？」「畫那個東西好不好？可不可以？」等類似提問的話來完成一件作品，最後這件作品或多或少都可能會是老師頭腦中生成的標準畫面。
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兒童繪畫教學中
普遍存在的套路和程式
（1）「臨摹」，標榜臨的過程是欣賞的過程、學習的過程。讓學生按照前人的技法去一筆一筆地描摹，如梵谷的名作《向日葵》，估計是被小孩們臨的最多、模仿的最多的一件作品了。
（2）「變化」，以創作的名義去改編。讓學生對原畫進行小改動，如油畫改成水彩畫，張開的眼睛改成閉上的眼睛等等，認為這樣可以使孩子們的思維從之前的框架中去得到開拓和延伸，由簡單到複雜、由易到難，循序漸進地去「變化」。殊不知原來的那個「框架」也是自己設出來的。
（3）「添加」，以使畫面完整為最終出發點，不斷添加內容和形式，如把一片葉子添加成無數片，直到把空白的地方加滿。如運用各種「點」、「線」、「面」用各種內容代替來添加，直至整幅畫面「完整」。
（4）「創新」，是基於之前各種「臨摹」、「變化」和「添加」後的創新，很多內容和形式也基本有了定式，創新也只是換個「語境」（方式、環境、材料、空間等），多是多樣了，但本質沒有改變太多。
總之，綜觀各類兒童繪畫教育機構，很多都按此套路和程式，把存在的「問題」反當「魔法棒」，在教學實踐中以「效果」（完整的畫面、畫得像）滿足自身和機構的招生。
真是套路滿滿！
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文 | 邱濤
柏林藝術大學美術學碩士
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