日本攝影書基本款書單

前言：

 

日本攝影有著與歐美攝影不太一樣的生態和面貌，一方面，日本攝影深受歐美影響，不少攝影師有過在西方生活或學習的經歷；另一方面，日本攝影也體現了本土文化和傳統生活方式延續的特質，常常可以看到受日本文學影響的攝影作品。同時，日本的出版業非常發達，日本社會有著做書和愛書的傳統，日本的攝影書常常設計別致做工精美令人愛不釋手，然而限於現實原因，一本書的出版發行量常常只有一千本，這也導致了日本攝影書價格居高不下，而且不易購買的原因。

 

這次日本攝影書基本款所開列的書單，也有和歐美書單一致的方面，即，這份書單並不是一份攝影師清單，儘管我們的確也希望能夠把二十世紀具有代表性的日本攝影師全都選入書單，但也由於現實因素的限制，這件事不能做理想化處理。不過書單中所涉及到的攝影師在一定程度上也能反映二十世紀日本攝影的相當比例的成就和面貌。

 

這份書單中有兩本是西方出版社出版的復刻版日本攝影書，這個問題也稍顯遺憾，這也是由於現實因素的限制導致的。不過這兩本攝影書都是遵循日本版的樣式和內容進行復刻的，因此出版社的問題也無傷大雅。

 

最後需要說明的一點是，我們開列的這份書單秉持了一個原則，即這些攝影書在日本亞馬遜上都可以買到，而且價格不算貴。

1、土門拳 -《古寺巡禮》

Ken Domon - Pilgrimages to the Ancient Temples

土門拳當過照相館攝影師，也作過報導攝影師。土門拳從1958年秋季開始，拍攝唐招提寺、法隆寺、中宮寺、深大寺、東大寺等39處著名古寺。1959年，這一系列作品以《古寺巡禮》為題在毎日新聞社出版的月刊《每日相機》上連載，在該雜誌連載整整一年。「古寺巡禮」這一概念源自於二十世紀初日本著名的日本著名哲學家、倫理學家、文化史家和辻哲郎所著的遊記《古寺巡禮》。土門拳版的《古寺巡禮》 攝影單行本出版始於1963年，標題《古寺巡禮 - 第一集》，直至1975年，耗費12年，以5集完結。這一套5冊的《古寺巡禮》成為了土門拳最具代表性的作品集之一。土門拳對古寺的拍攝並未因作品集出版而停止，即使在1970年腦出血必須要藉助輪椅出行的情況下仍堅持拍攝。本書為1998年由小學館出版的《古寺巡禮 愛藏版》，相當於《古寺巡禮》的精編版，由土門拳的夫人土門たみ（Tami Domon）擔任主編，土門拳紀念館協助。

2、石元泰博 -《桂離宮》

Yasuhiro Ishimoto - KATSURA Imperial Villa

石元泰博是出生在美國的日裔，成年後曾在芝加哥設計學院學習攝影，工作地點往返於東京與芝加哥，他身上兼有東方文化和西方學院的生活和教育背景，他通過攝影極力捕捉的是東西方相異和相同的精神氣質。作為他的代表性系列作品，《桂離宮》也體現了他的這種雙重背景下的精神追求。嚴謹規整的建築攝影方式拍攝，讓人既能體會到包浩斯式的簡潔線條之美，又能感受到日式建築的陰翳之美，這種獨特韻味成就了石元泰博建築攝影的特徵。和土門拳的《古寺巡禮》類似，石元泰博的《桂離宮》也出版過多個版本：1960年版和1971年版內容相同，均為黑白攝影；1976年桂離宮大修，1983年版加入了彩色攝影。這本新編版《桂離宮》出版於2010年，全部為黑白攝影，選自1983年版《桂離宮》的黑白攝影部分，拍攝時間為1981年11月～1982年2月。

3、植田正治 -《砂丘 La Mode》

Shoji Ueda - DUNES La Mode

沙丘系列作品是讓植田正治收穫國際聲譽的代表性作品。從1930年代到1980年代，植田正治拍攝過不同類別的沙丘系列，比如1939年 少女四態，1950年 妻的沙丘風景，1983年 砂丘Mode。沙丘成為植田正治攝影的永恆的舞臺，各色演員輪番登場，在植田正治的黑白方照片裡，演繹出植田正治心目中的人間百態。沙丘系列作品形式感極強，有著超現實主義的神秘氛圍和極簡主義的美學效果。植田正治以沙丘為主題的單行本出過多本，La Mode是法語時尚的意思，這本《砂丘 La Mode》則是沙丘系列作品中一本時尚主題的單行本。

4、細江英公 -《鎌鼬》

Eikoh Hosoe - Kamaitachi

細江英公的《鎌鼬》是和《薔薇刑》幾乎同等重要的代表性作品集。

鎌鼬是日本神話中的一種形似鼬鼠的妖怪，擁有如鐮刀般的爪子，行動如旋風，會襲擊人，沒有人清楚地看到過他的樣子，在細江11歲時候，他的叔叔給他講述了這個日本神話故事。而鎌鼬作品的拍攝靈感就源於細江童年時聽到的這個故事。這套作品的拍攝始於1965年，拍攝地點選擇了黑暗舞踏代表人物土方巽的故鄉。日本的舞踏起源於1960年代的前衛藝術，旨在通過質疑對社會批判，瘋瘋癲癲一般傳遞一種黑暗的美。細江在拍攝鎌鼬作品的時候，除了表現自己想表達的東西之外，也想記錄下快節奏變化發展的日本農村，他覺得眼前的景色還維持的小時候的樣子，這一切很快都會消失。《鎌鼬》在1969年 初版的時候，據說只有200上市。在2005年由青幻舍復刻的版本也只有500本。2009年由美國光圈出版社和青幻舍聯合出版的普及版才真正讓普通消費者得以有機會擁有這本傳奇級的作品。這本書由日本著名設計師田中一光設計，堪稱經典。

5、深瀬昌久 -《鴉》

Masahisa Fukase - Ravens

《鴉》的拍攝緣起於深瀨昌久婚姻的失敗，在攝影中深瀨將自己投射到了照片中的烏鴉身上。帶有情緒化的黑白影像配合絕佳的圖片編輯敘事讓這本攝影書的觀看體驗非同一般。在日本先後兩個版本一共只有2000本的發行量讓這本書奇貨可居，以致成為傳奇。今年由英國出版社MACK復刻的這一版本儘可能的保留了蒼穹社初版以及後續RatHole復刻版的大部分特徵，使得普通讀者得以擁有這本攝影書的機會。

6、森山大道 -《新宿》

Daido Moriyama - Shinjuku

月曜社為森山大道的《新宿》系列共出版過3本作品集：《新宿》、《新宿+》、以及《New 新宿》，其中後兩本書中的照片大體一致，編輯不同。1961年，森山大道第一次來到東京，他拿著大手提包，迷茫地站在人群中，新宿是他對東京最初的印象。這本《新宿》的拍攝周期從2000年到2002年，是作為回憶50多年前新宿的隨筆。他眼中，新宿還是原來的顏色，只是帶了些時間的痕跡。這本書無前言，無後記。這批照片是森山大道創作最成熟階段的產物，這本書也是森山攝影書最典型的設計。

7、森山大道 -《にっぽん劇場寫真帖》

Daido Moriyama - A Japan Photo Theater

這本小冊子是森山大道的第一本攝影單行本，在日本攝影史上，這也是一部裡程碑式的作品集。這本書的緣起是寺山修司邀請森山大道拍攝寺山舞臺劇的巡迴演出的演員。書籍的編輯過程中，除了這些舞臺劇照，又增添了森山早期拍攝的福馬林中的胎兒照片，象徵著1960年代的日本地下文化運動的混亂和詭異。這本書初版由室町書房於1968年出版，排版受到威廉克萊因《紐約》影響。1995年新潮社再版了這本書，但受到復刻原版23 x 21 cm的尺寸的技術限制，本書的尺寸縮小為20 x 15 cm，但內頁的原照片留白部分仍保留原書的復古色調印刷，保持了原書的質感。

8、荒木経惟 -《センチメンタルな旅 冬の旅》（傷感之旅·冬之旅）

Nobuyoshi Araki - Sentimental Journey, Winter Journey

《傷感之旅》是荒木經惟最負盛名的一本單行本了，最初於1971年自出版發行。

1992年 新潮社 出版了這本《センチメンタルな旅 冬の旅》，從紀錄了荒木與陽子新婚旅行的私家版中取21張照片，結合陽子因病去世期間的寫真日記《冬の旅》中的91張照片，構成本書。相對於昂貴的復刻版而言，這個版本顯得平易近人。

9、中平卓馬 -《ADIEU A X》

Takuma Nakahira - Adieu à X

 

1960年代，中平卓馬在《挑釁》中呈現出的粗糙、模糊、失焦的風格層一度佔據了大量攝影雜誌的版面，但是從1980年《為什麼是植物圖鑑》開始，中平卓馬徹底地否定了《挑釁》時期的風格，這本《ADIEU A X》是中平卓馬自我否定之後的作品集。法語Adieu à的意思是告別，中平要向X告別，而X代表一切事物：照片、人。書後，他以《關於攝影行為的自我變革》為題，闡述自己當下的觀點，他稱要努力要做一個樸素的攝影師，與世界重新相遇，到自我意識的瓦解，再到重新建立自我意識，中平卓馬的一生貫穿著這種無止境地糾纏，他覺得這便是他作為攝影師的宿命。這本書首版由河出書房新社於1989年出版，經過2006年同出版社再版之後，2016年被原出版社第二次再版。

10、高梨豊 -《囲市》

Yutaka Takanashi - Kakoi-machi

 

「囲市」是高梨豐的都市系列三部曲的其中一部，另外兩部分別為「ノスタルジア (NOSTALGHIA)」和「ニッチ東京 (Niche Tokyo)」。「囲」（wéi）在日語裡是包圍的意思，書中照片以街景為主，大量被建築幕簾包圍住的施工現場，本書中「囲」的概念在照片中處處體現。高梨豐對於城市的拍攝方式有些隨意，但發現這個「囲」的時候，就能重新建立觀者這張照片的觀看角度。

11、須田一政 -《民謡山河》

Issei Suda - MINYOU SANGA

《民謡山河》的拍攝概念緣起於一首日本謠曲《缽木》，是須田一政與攝影評論家田中雅夫一起完成的，二人第一次出發便去了人生地不熟的富山縣，拍攝了富山縣「越中成端麥子節」，之後逐漸覆蓋到日本22個縣去拍攝當地的民俗祭祀活動，這種直達「日本人的原點」的旅行方式一共進行了24次，最後一次拍攝又回到了富山縣，拍攝了風之盆節。須田一政的拍攝方式是使用彩色濾鏡配合閃光燈拍攝黑白照片，影像風格鮮明獨特。在1978年1月到1979年12月間，《日本相機》雜誌曾連載《民謡山河》系列作品整整2年。

12、石內都 -《ひろしま》（廣島）

Miyako Ishiuchi - Hiroshima

在東京都寫真美術館舉辦「Mother’s」個展期間，曾經有人問過石內都，會不會去拍攝廣島，這個突如其來卻莫名其妙的問題讓石內都感到詫異，但卻因此促成了拍攝廣島的願望。石內都說，「Mother’s」系列拍攝的是我母親晚年時期很多私人物品，但我的處理方式比較鮮明，並失去了私人化的屬性，這正是廣島呼喚我的原因，儘管廣島是一片我從未踏足過的土地。廣島和平紀念館的常設展收藏庫中保留著大約1萬9千件核爆死者的遺物，石內挑選了其中一部分接觸過身體的遺物作為拍攝對象，經歷了一年的春夏秋冬終於完成。

13、瀬戸正人 -《MOLE UNIT No.5 Silent Mode》

Masato Seto - MOLE UNIT No.5 Silent Mode

這組地鐵人像作品，拍攝於1990-1992年山口線，是當時曾引起報紙出版行業轟動一時的作品。瀬戸正人的拍攝方式是使用帶有靜音快門的HEXAR型相機以60cm的近距離對人偷偷拍攝。由於被攝者對拍攝行為毫不知情，這組的地鐵人像作品在社會上引發輿論發酵，之後日本立法所有照相設備拍照時必須有聲音。這本薄薄的小冊子，是瀬戸從他的這套作品中挑選出27張照片編輯而成的。

14、川內倫子 -《花火》

Rinko Kawauchi - Hanabi

 

2001年，川內倫子在little more出版社出版了三部作品集《うたたね（utatane）》、《花子》、《花火》，作為這三部曲中的其中之一的《花火》獲得了第27屆木村伊兵衛獎。拍攝煙花的想法只是由於一個念頭「我要拍攝今年的花火」，之後川內倫子就跑到附近的花火大會的現場去拍照。煙花綻放的瞬間，雖然很美，但是很快就消失了，那一年的夏天，川內儘可能地跑遍了周圍幾乎所有的放煙花場所進行拍攝。

15、梅佳代 -《うめめ》

Kayo Ume - Umeme

在這本書的扉頁上Umeme這個標題後面還寫Today’s Happening這樣一個副標題。強調是今天一天發生的，也流露一種事件是隨機發生的感覺。梅佳代曾在採訪中說道，最愛拍攝的內容是學校周邊的放學後的學生、爺爺、以及不認識的人。本書中就是集合了精彩的「不認識的人」系列作品。這本書中的照片是梅佳代於25歲時拍攝的，這本書也是他出版的第一本單行本攝影書，並因此獲得了第32屆木村伊兵衛獎。

16、尾仲浩二 -《Tokyo Candy Box》

Koji Onaka - Tokyo Candy Box

這本書按照圖鑑風格編輯的產物，收錄的內容為尾仲浩二拍攝的各種東京街頭快拍，散亂而缺乏興奮點的景觀照片，充斥著五顏六色的各種街頭細節——由尾仲浩二手工衝洗放大而得，像是被裝進糖果盒裡的五顏六色的糖果，然而這卻是一些頗為傷感的旅行記錄：「僅僅兩年間，很多東西都消失了，建築倒塌了，空地消失了，鐵軌廢止了，網球場封閉了……最後一頁的櫻花獻給再也看不到它的友人S」，糖果盒的比喻似乎構成了描述東京街頭風貌的一種別樣的題注。

歐美攝影書基本款書單

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