德國Fach系統下的聲部劃分
將女高音基本歸納為以下七種類型：
輕型抒情女高音（Soubrette Soprano）
抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano）
戲劇花腔女高音（Dramatic Coloratura Soprano）
抒情女高音（Lyric Soprano）
戲劇抒情女高音 (Spinto Soprano）
戲劇女高音 (Dramatic Soprano)
複合聲部女高音 (Zwischenfachsngerin)。
德國聲部體系對女高音的詳細類型劃分
選自《西洋歌劇詠嘆調大全》文/王景彬
（1）音色：明亮、靠前、美麗。
（2）應用音域：中高聲區。
聲部特徵：刻畫輕佻、賣弄風情, 妖豔迷人的青年女子是這個聲部的聲音特徵，扮演慣用詭計的女僕是她的形象特徵。
典型角色：
採麗娜（Zerlina）出自莫扎特《唐·璜》（Don Giovanni）
蘇珊娜（Susanna ）出自莫扎特《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）
娜安妮塔（Nannetta）出自威爾第《法爾斯塔夫》（Falstaff）
奧斯卡（Oscar）出自威爾第《假面舞會》（Un Ballo in Maschera）
恩興（nnchen）出自韋伯《自由射手》（Der Freischütz）
著名輕型抒情女高音歌唱家：
格拉齊耶拉·欣蒂（Graziella Sciutti）；道恩·厄普肖（Dawn Upshaw）；芭芭拉·邦妮（Barbara Bonney）；伊莉莎白·舒曼（Elisabeth Schuman）
輕型抒情女高音一般分為兩種，輕型抒情女高音和輕型抒情帶花腔女高音。在所有的女性聲音中，最常見的可能就是這種類型的聲音。術語Soubrette是指西方傳統戲劇中的女性喜劇角色。雖然扮演慣用詭計的女僕是她的形象特徵，不過輕型抒情女高音扮演的歌劇角色有時可能遠遠超出這個範圍。聲音輕快靈活、流暢抒情，外形輕盈漂亮、年輕機敏是輕型抒情女高音必備的基礎品質。儘管莫扎特《女人心》（Così Fan Tutte)中的黛斯比娜（Despina）所具有的早熟和睿智程度早已超越了「賣弄風情」的定義,但這個角色是眾多歌劇劇本中最具有典範意義的輕型抒情女高音。雖然對最高聲區的依賴程度要比花腔女高音低，但輕型抒情女高音在自己的音域內必須具備輕鬆駕馭演唱裝飾音的技巧能力，同時具有舒展、流暢、活躍的聲音質量。相對戲劇抒情女高音或女低音而言，輕型抒情女高音屬於小型「器樂」。當然，聲音條件和身體外形未必總是一致，但作為一名職業歌劇院演員，輕型抒情女高音必須具有苗條可愛的身體條件。這麼說並不是剝奪那些音質適合，但身體狀況和輕型抒情女高音不一致的女高音演唱這個聲部的權利。不過，考慮到角色的戲劇形象，扮演「迷人風情」的小女人形象，顯然不是強壯碩大女人的強項。
典型的輕型抒情帶花腔女高音是輕型女高音和花腔女高音的集成化身。我們並不企盼輕型抒情帶花腔女高音具有與花腔女高音一樣的高音拓展音域和聲音力度支撐能力，但她必須具有同等的花腔演唱技巧。雖然她有時也可以「串唱」 花腔女高音角色，但我們必須清醒地認識到，過多演唱花腔女高音角色對輕型抒情女高音是不適宜的，甚至是有害的。畢竟，在聲音質量和力量上，花腔女高音角色是為花腔女高音而設計，絕非為輕型抒情女高音而設定。有一點需要特別強調，在歌劇院決定角色分配時，決策者首先考慮的是歌唱者能否勝任喜劇人物具有的抒情性花腔音樂演唱能力。輕型抒情女高音演唱的很多角色在聲部類型上並不是純粹的輕型抒情女高音角色，特別是19世紀義大利喜歌劇角色，例如：多尼採蒂《唐·帕斯誇萊》（Don Pasquale）中的諾麗娜（Norina）、多尼採蒂《愛情的靈藥》（L』Elisir d』Amore）中的阿迪娜（Adina），其中還包含一些很少上演的貝利尼和羅西尼歌劇的女主角，這些角色的花腔音樂在型號和色彩上並不是輕型抒情女高音的最佳選擇。
在喜歌劇中，輕型抒情女高音承擔大量的道白工作。為此，「會話」能力是該聲部必須具備的聲音技巧。很多歌劇院在傳統上偏向使用女中音擔任該類角色，以此加強「會話」聲音的力度。基於此種理念，我們在很多版本的喜歌劇中，都能找到女中音擔任該聲部角色的身影。
(1)音色：靈活、明亮。
(2)應用音域：高於輕型抒情女高音並具有高聲區拓展音域。
聲部特徵：純潔、熱情、多情善感是這個聲部的性格特徵。
典型角色：
羅西娜（Rosina）出自羅西尼《塞維亞理髮師》（Il Barbiere di Siviglia）
索菲（Sophie）出自理察·施特勞斯《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）
採碧內塔（Zerbinetta）出自理察·施特勞斯《阿里阿德涅在納克索斯》（Ariadne auf Naxos）
拉克美（Lakmé）出自德利伯《拉克美》（Lakmé）
阿米娜（Amina）出自貝利尼《夢遊女》（La Sonnambula）
著名抒情花腔女高音歌唱家：
凱薩琳·芭桃（Kathleen Battle）；周淑眉（Sumi Jo）；迪裡拜爾（Dilber Yunus）；納塔利·德賽（Natalie Dessay）；莉莉·龐斯（Lily Pons）
Kathleen Battle
這種類型的聲音具有極高的高音區，高音區的聲音質量光輝燦爛，但低聲區卻顯得單薄無力。花腔這個術語很可能來自於德文Koloratur，表示在主旋律上演奏的連續裝飾音。為了實現這種效果，歌唱者首先演唱主旋律，而後圍繞主旋律演唱裝飾音，並以此創造出各種音樂和戲劇效果。這種裝飾音提供了一種表述人類喜怒哀樂心情的藝術表現手段。從聲音技巧來看，每位歌唱家都可能具有一種屬於自己風格的裝飾音演唱形式。大部分花腔女高音的角色都來自於美聲時代，其中代表作家有：多尼採蒂、貝利尼和羅西尼。花腔並不是女高音的專利，類似的裝飾音演唱風格也經常出現在次女高音、男高音、男中音和男低音聲部。
（1）音色：柔韌、靈活，但聲音線條厚重。
（2）應用音域：高聲區，聲音具有戲劇性的同時還具有彈性。
公主和皇后似乎和這個聲部很有緣分，高貴的地位使她們總是具有高貴的身份，但在感情上似乎總是容易受到傷害，痛苦和悲傷總是離不開她們。
典型角色：
克利奧帕特拉（Cleopatra）出自亨德爾《愷撒》（Giulio Cesare）
夜後（The Queen of the Night）出自莫扎特《魔笛》（Die Zauberflte）
塞米拉米德（Semiramide）出自羅西尼《塞米拉米德》（Semiramide）
諾爾瑪（Norma）出自貝利尼《諾爾瑪》（Norma）
阿比蓋爾（Abigaille）出自威爾第《納布科》（Nabucco）
著名戲劇花腔女高音歌唱家：
瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）瓊·安德森（June Anderson）愛迪達·格魯貝洛娃（Edita Gruberova）愛達·摩斯（Edda Moser）
Joan Sutherland
戲劇花腔女高音是一種最罕見的聲音種類，確切地說，它是戲劇女高音的分支聲部。這個聲部極富戲劇表現能力，其特點在於聲音具有靈活的拓展高聲區，高貴的抒情線條和強大的聲音力度變化能力。介於人類聲音生理結構特徵，靈活和力度本是兩種相互矛盾的聲音類型。因此，戲劇花腔女高音是一種稀有的女高音聲部。
儘管戲劇女高音演唱的角色分量並不均衡，也很難將其中的某個角色設定為戲劇花腔女高音標準，但可以肯定，輕型抒情女高音絕對不應該演唱那些屬於戲劇花腔女高音的角色。威爾第《弄臣》（Rigoletto）中的吉爾達（Gilda）有時會給那些具有花腔能力的輕型抒情女高音演唱，但考慮到在歌劇中利哥萊託以及公爵的大量二重唱因素，這個角色的聲音在需要彈性的同時，更需要戲劇性。嚴格地講，她更適合於戲劇花腔女高音演唱，或由能力極強的抒情女高音演唱。
（1）音色：漂亮柔美的聲音線條，甜蜜可愛的聲音質量。
（2）應用音域：中高聲區，音區過渡連貫。
聲部特徵：純情少女，天真無瑕似乎是這個聲部的最大性格特徵。美麗的形體，高雅的舉止讓這個聲部角色顯得純真可愛。
典型角色：
帕米娜（Pamina)出自莫扎特《魔笛》（Die Zauberflte）
米凱拉（Micala）出自比才《卡門》（Carmen）
瑪仁（Marzhenka）出自斯美塔那《被出賣的新娘》（The Bartered Bride）
咪咪(Mimi）出自普契尼《藝術家的生涯》（La Bohème）
勞蕾塔（Lauretta）出自普契尼《賈尼·斯基基》（Gianni Schicchi）
著名抒情女高音歌唱家：
蒙特塞拉特·卡芭葉（Montserrat Caballe）米雷拉·弗雷妮（Mirella Freni）奇裡·特·卡娜娃(Kiri Te Kanawa)安娜·奈瑞貝科(Anna Netrebko)
抒情女高音在聲音型號上比輕型抒情女高音大。不過，從本質上看，這個聲部屬於青春、輕柔性女高音，輕盈的舞臺形象和美妙的音樂抒情性是這個聲部的個性特徵。這個聲部的聲音在選擇曲目上要格外當心，在較小的音樂廳或歌劇院，她也許能夠成功地勝任戲劇抒情女高音。但是，如果在大型歌劇院，她會被這類角色毀壞自己的聲音。不過，這個聲部的聲音可以串唱輕型抒情女高音角色，大量的巴洛克音樂作品也是這個聲部的最佳選擇。
眾多的最受觀眾喜歡的歌劇角色都屬於抒情女高音。在莫扎特和亨德爾的歌劇作品中，抒情女高音可以找到最適合於她們的角色。19世紀前半葉的歌劇作曲家，如：威爾第、馬斯涅、普契尼以及大量20世紀歌劇作曲家，他們都非常鍾愛抒情女高音。雖然勞蕾塔這個角色經常被認為屬於輕型抒情女高音，但考慮到她和裡努吉奧（Rinuccio）的二重唱效果，她應該屬於抒情女高音角色。而普契尼《圖蘭朵》(Turandot)中的柳兒（Liù）應該給予在聲音力量支撐能力上具有接近戲劇抒情女高音力量的女高音演唱。柳兒的聲音具有抒情性和明亮的效果，但這只是同高度戲劇化的女高音圖蘭多特相比較而言。萊翁卡瓦洛《丑角》（Pagliacci）中的內達（Nedda）、理察·施特勞斯《玫瑰騎士》(Der Rosenkavalier)中的索菲（Sophie），應給予具有充分花腔技巧的抒情女高音演唱。
非歌劇聲樂作品也包含了大量抒情女高音曲目，早期作品包括：莫扎特的《安魂曲》（Mozart’s Requiem）、海頓的《創世紀》（Haydn’s Die Schpfung）和神劇《四季》（Die Jahreszeiten），巴赫的《受難曲》（Bach’s Passions）、《聖誕神劇》(Christmas Oratorio)和他的康塔塔（Cantatas），以及亨德爾的清唱劇和歌劇中的輕型戲劇女高音角色，她們都屬於抒情女高音曲目。近代作品包括：理察·施特勞斯的《最後四首歌》（Strauss’s Vier letzte Lieder)、巴伯的《安德洛瑪克的永別》（Barber’s Andromache’s Farewell）以及大量的馬勒聲樂作品。
（1）音色：色彩較暗，具有強大的戲劇力量和聲音張力。
（2）應用音域：應用音域中高聲區，洪大的聲音極具控制力。
聲部特徵：純潔是這個聲部的最重要性格特徵，她們思想單一，愛情是她們生活的全部內容。她們似乎是為了愛人而生，為了愛人而活。一旦失去愛情，她們就變得痛苦憂鬱。有時，超強的嫉妒心也會使她們變得極富破壞力，自殺和他殺都可能在她們身上出現。不過，她們總能得到人們的原諒，因為她們愛得太專一。
典型角色：
阿依達（Aida)出自威爾第《阿依達》（Aida）
託斯卡(Tosca）出自普契尼《託斯卡》（Tosca）
瑪格麗特(Margherita）出自博伊託《梅菲斯託費勒》（Mefistofele）
蘇珊娜（Susannah）出自弗洛伊多《蘇珊娜》（Susannah）
唐娜·安娜（Donna Anna）出自莫扎特《唐·璜》（Don Giovanni）
著名戲劇抒情女高音歌唱家：
阿普麗爾·米羅（Aprile Millo）卡麗塔·瑪蒂拉（Karita Mattila）蕾昂泰茵·普萊斯（Leontyne Price）雷納塔·苔芭爾迪（Renata Tebaldi）
這是一個包含了多種聲音特徵的女高音聲部，聲音重量介於輕型和重型之間，歌唱能力既具有抒情性又具有力量性。抒情的音色、靈活的高音和具有與樂隊抗衡的聲音力量是Fach聲音分類系統賦予戲劇抒情女高音的音樂特徵。在音量上，戲劇抒情女高音在中高聲區必須演唱得比正常抒情女高音豐滿厚重。雖然在義大利語中， Spinto的詞義為「推動」，但從歌唱的角度來看，「推動」絕對不意味著將聲音推進不舒服程度，推出抒情性風格的疆界。戲劇抒情女高音是威爾第、普契尼和19世紀真實主義歌劇作家喜愛的女高音聲部，同時在莫扎特歌劇中也能找到她的蹤跡。
屬於這個聲部的歌劇角色包括：契萊阿《阿德萊雅那·勒庫烏勒》（Adriana Lecouvreur）中的阿德萊雅娜（Adriana）是典型的戲劇抒情女高音。而普契尼《黃金西部的少女》（La fanciulla del West）中的米尼埃（Minie）和普契尼《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）中的巧巧桑（Cio-cio-San）這兩個角色既需要聲音的戲劇力量，同時也需要聲音在高音區的聲音持續能力。但有時出於角色的視覺形象需要，這兩個角色也經常被花腔女高音演唱。雖然威爾第《奧賽羅》（Otello）中的黛絲德蒙娜（Desdemona）的大部分音樂屬於抒情性音樂，但考慮到在聲音上與奧賽羅相稱，黛絲德蒙娜則屬於戲劇抒情女高音角色。戲劇抒情女高音所特有的抒情和戲劇性並存的音樂特徵，在莫扎特《女人心》（Così Fan Tutte）中的菲奧爾迪利吉（Fiordiligi）身上得到了最充分的體現。而樂隊和聲音平衡的最佳典範則屬於德沃夏克《水仙女》（Rusalka）中的魯薩卡（Rusalka），同時，魯薩卡的詠嘆調《月亮頌》也是戲劇抒情女高音最富有挑戰性的聲樂比賽曲目。戲劇抒情女高音可以承擔的大型音樂會聲樂作品包括：威爾第《安魂曲》（Verdi’s Requiem）、孟德爾頌《以利亞》(Mendelssohn’s Elijah)和貝多芬《第九交響樂》(Beethoven’s Ninth Symphony)。偉大的藝術歌曲作曲家們為這個聲部創作了大量的音樂會藝術歌曲，其中包括德國作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒和理察·施特勞斯；法國作曲家福列、聖桑、德彪西和杜帕克以及大量當代英美作曲家。
戲劇抒情女高音是否適合演唱亨德爾的歌劇詠嘆調，這是一個比較有爭議的問題。從歷史的角度來看，亨德爾的歌劇詠嘆調屬於巴洛克晚期音樂作品，不應該由戲劇抒情女高音演唱。亨德爾式的戲劇女高音作品應該由輕型抒情女高音或抒情女高音演唱。亨德爾的女高音音樂充滿了華麗元素，例如在歌曲《讓那滿是榮光的六翼天使》（Let the Bright Seraphim），華麗的人聲音樂旋律與小號展開了競賽，這顯然是輕型抒情帶花腔女高音的專利歌曲。
在德國Fach聲音分類系統中，年輕戲劇女高音（Jugendlich Dramatisch Soprano）和戲劇抒情女高音是一個聲部。雖然從名稱上看，德文Jugendlich具有年輕的、 年紀小的意思，但年輕戲劇女高音只是這個類型聲音的名稱。儘管有很多年輕歌唱家屬於這個聲部範圍的女高音，但並不是說這個聲部是年輕戲劇女高音成長時期的過渡性聲部，它不排斥成人演唱屬於這個類型女高音的歌劇角色。
12月23、25日
將在天津大劇院演出《圖蘭朵》的喬瓦娜·卡索拉
是著名的戲劇女高音
被譽為是「圖蘭朵最傑出詮釋者之一」
也是20世紀最成功的「圖蘭朵」之一
她所演繹的圖蘭朵公主盛氣凌人、
堪稱教科書般經典
喬瓦娜·卡索拉1945年出生在義大利那不勒斯，是著名的戲劇女高音，義大利音樂最高獎——阿比亞蒂大獎獲得者，擅長演繹高難度的角色，聲音辨識度極高。
義大利熱那亞卡洛.費利切歌劇院
歌劇《圖蘭朵》
Opera Turandot
天津大劇院歌劇廳
2016/12/23 19:30
2016/12/25 19:30
票價: VIP/680/480/380/280/180/120元
哈爾濱大劇院歌劇廳
2016-12-31/1-2 19:00
腳本 朱塞佩·阿達米和雷納託·西蒙尼
根據戈奇的寓言劇而作
作曲 賈科莫·普契尼
義大利熱那亞卡洛.費利切歌劇院製作
主演Cast
圖蘭朵 喬瓦娜·卡索拉
Turandot: Giovanna Casolla
阿爾圖姆元朝皇帝 喬瓦尼·盧卡·法伊拉
The Emperor Altoum: Giovanni Luca Failla
鐵木爾 伊利亞·託迪斯科
Timur : Elia Todisco
卡拉夫王子 魯賓斯·佩利扎裡
Prince Calaf: Rubens Pelizzari
柳兒 丹妮拉·卡瓦略
Liu: Daniela Carvalho
平 喬瓦尼·迪·馬雷
Ping: Giovanni Di Mare
龐 喬治·特魯科
Pang: Giorgio Trucco
彭 布拉戈伊·納科斯基
Pong: Blagoj Nacoski
元朝官員 阿爾貝託·穆納福·西拉古薩
Mandarino: Alberto Munafò Siragusa
波斯王子 達裡奧·波梅蒂 羅科·弗德勒
Principe of Persia: Dario Pometti / Rocco Fodale
兩個女僕 米拉姆·卡爾薩納 路安娜·貝爾菲奧雷；路安娜·撒庫塔 莉迪亞·巴羅
Two Maids: Miram Carsana Luana Belfiore; Luana Saccuta Lidia Ballo
演出 義大利西西里交響樂團、合唱團
童聲合唱 天津大劇院木蘭童聲合唱團
開 放 的 眼 界
BROADER HORIZONS
天 津 大 劇 院
2016 演 出 季
地址：河西區平江道58號增1號（文化中心內）
訂票電話：022-83882000 83882008
官方網站：http://www.tjgtheatre.org
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