《犬之島》雖以動畫呈現，其實不像它外表看來那麼天真，也不時故意挑動敏感觀眾的政治正確神經。
在未來的日本，因犬流感肆虐，小林市長命令將所有犬只流放到垃圾島自生自滅。但他的養子，一個12歲的男孩，卻冒險駕著小飛機迫降島上，只為尋找他的愛犬。近乎強迫症的構圖美學，色彩斑斕但不俗豔，細小獨到的幽默，良好的音樂品味，《犬之島》依然充斥著導演魏斯安德森種種個人標記，又因為題材而添加了太鼓、相撲、浮世繪、以及黑澤明等日本元素。
當島上的狗被男孩所感動，陪伴他尋找愛犬；理論上，「重逢」是在適切不過的結局。但魏斯安德森卻將其變奏，讓這部電影即使有著讓人發笑亦讓人動容的時刻，仍不時故意挑動敏感觀眾的政治正確神經。
這其實從電影一開始講述人狗歷史的淵源就已埋下伏筆：殺戮戰伐、滅亡威脅、和解臣服。人的馴養、狗的服從，跟單純的愛與感情，產生了一種隱形的拔河關係。即使片中不斷說到「狗狗都愛小男孩」，但男孩也會變成大人。光在這部電影裡，我們就看到男孩從純真少年變成城市首腦，表面革命了，但民主與世襲，存乎一線。改朝換代後，用人唯親依然是不變的規律，我們似乎只能相信青春時代會多點理想性。而從人們從對狗滅之唯恐不及到不愛狗就算有罪，一個極端蕩到另一個極端，這部作品其實不像它外表看來那麼天真。就像他讓你看到美麗的母狗是如何被汙名化，護衛犬也有卸下職務走入自己家庭的選項。以犬喻人，再明白不過。
這些敘事的「突起」，理應激起一些觀影的「疙瘩」。感情可以講求平等嗎？理想與權力，是口號和現實的差別吧？當我們被某些東西打動的同時，魏斯安德森似乎又推了我們一把，提醒美到不行的畫面只是糖衣，內裡也不儘是醜惡那麼簡單，而是更百味雜陳啊！