最近，扎人心的話題有兩個：
「垃圾分明白了嗎？」「《長安十二時辰》看明白了嗎？」
不談政治、不談天氣、不談房產股市，朋友一見面，寒暄起來就是：張小敬吸火晶柿子的管子屬於什麼垃圾?下班回家是先看《長安十二時辰》還是先去倒垃圾？
《長安十二時辰》主演易烊千璽接受《工人日報》採訪
這部可以把人們從垃圾分類的迷思中拎出來的「神劇」，到底什麼來頭？
「是《琅琊榜》還是《甄嬛傳》啊？感覺有當年《雍正王朝》播出的架勢。」
有「早聞道者」說：劇情燒腦、刺激、緊湊，演員表演生動到位；服化道美輪美奐；再現了大唐盛景，復原了千年長安的風貌與氣質，處處體現傳統文化之美，每一幀都可以拿來當封面……
龔先生回家一查，豆瓣評分8.6分，近一半的人打出了5星。從原著到編劇，從演員到配音，從布景到服裝，都被熱議，就連劇中人物吃的胡餅都有人寫出了千字長文。
龔先生回家惡補——白居易筆下那個「百千家似圍棋局，十二街如種菜畦。遙認微微入朝火，一條星宿五門西」的長安城復活了，千年前的煙火氣再次升騰起來，盛唐的萬千氣象撲面而來。
記得上一次有這樣的觀劇快感，還是2015年的《琅琊榜》。
這幾年我們看到的古裝劇大多是怎樣的呢？
投資動輒幾個億看起來像從電商平臺9.9團購的；流量明星面癱式表演，還號稱自己發燒99.99度堅持拍戲；各種「神作」被糟蹋得連親作者都不敢相認……
偶有幾個某一兩處說得上的劇，比如引領莫蘭迪色的《延禧攻略》，演員演技出眾的《如懿傳》，有那麼一點美感的《三生三世十裡桃花》，掌握了一些古典美學的《知否知否應是綠肥紅瘦》……
但是這些片子依然難逃失望、差評的怪圈——要麼冗長磨嘰，要麼不尊重歷史，要麼三觀不正。叫好又叫座的片子真的說不上一二。有人統計，從2011年到2018年，移動端播出了307部古裝劇（含網劇），而豆瓣評分破8的只有15部。
觀眾們吃糠咽菜太久了，《長安十二時辰》自然成了大年三十的一兜油三鮮餡。
想想，當年那些使得萬人空巷的古裝劇還歷歷在目：四大名著不消說，每一部都播了無數次，30年後依舊讓人驚呼好看；歷史正劇如《雍正王朝》《康熙王朝》《漢武大帝》《大秦帝國》等，讓很多人百看不厭；就連戲說題材，也算星光熠熠，如《鐵齒銅牙紀曉嵐》《少年包青天》……在1990年到2010年間，每年都會湧現一兩部被譽為經典的古裝戲。
那時候沒有流量明星，沒有海陸空全方位的包裝推廣宣發，沒有CG技術不能摳臉，也沒有幾億的投資可以揮霍。
有的，大概只是對藝術的虔誠之心。
87版《紅樓夢》已經成為一代人的記憶
《紅樓夢》培訓演員就用了三年時間；《西遊記》只有一臺攝像機，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍26個省份；《雍正王朝》編劇劉和平，光筆記就寫了近十萬字……
可現在不少古裝劇完全沒了底線——歷史的底線。
特定歷史年代，人們的衣食住行是怎樣的？當時人與人的關係是怎樣的？發生了什麼樣的歷史事件？創作者統統不關心，他們更多在想的是，噱頭上怎麼能做得更足？女主角怎麼才能更吸睛？
就拿今年播出的幾部《新白娘子傳奇》《封神演義》等來說，哪一個不是投資過億？為什麼連廣電總局都坐不住了要停播呢？真的太離譜了——楊戩和妲己成為了青梅竹馬的戀人，你說能忍不能忍？
網友之所以為《長安十二時辰》點讚，是因為它承接了經典作品的嚴謹：劇組在開拍前用了7個月的時間搭建場景、打磨道具，環境和服裝，吃食、服裝都力圖還原古風。雖然也有很多不盡如人意之處，但劇組的這份誠心還是值得肯定的。有觀眾說，與其說自己在贊《長安十二時辰》，不如說是表明不看爛劇的決心。
《長安十二時辰》劇照
據報導，2019年以來，古裝劇備案公示數量持續下降，連橫店的演員也走了大半，影視城也將明清街巷改裝成了民國風情。
古裝戲在降溫，很多人把這推到了廣電總局的限制，歸咎於資本方的風險規避。其實，這屆觀眾口味很刁，沒那麼好糊弄。他們需要的是藝術的饕餮盛宴，是至真至善至美的作品。
真心希望能多些尊重觀眾審美水平和智商的大戲，這樣，古裝戲的春天才能真正到來。
來源：工人日報客戶端
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本期編輯：肖婕妤