陳坤、倪妮主演的《天盛長歌》開播後，最多的評價就是「電影質感」、「高級」。
這是一種對視覺的綜合肯定。《天盛長歌》改編自小說《凰權·奕天下》，雖然是電視劇，但畫面的長寬比例採用了2.35：1的制式，是電影屏幕的標準，觀感更為寬闊深遠。故事發生在一個架空的歷史時期，涉及天盛、大越、金獅三個虛擬的國家，但讓觀眾稱道的是，從服裝、置景到每一個人物的身體姿態，都設計嚴謹，仿佛那是一群真實存在過的人，一段真正血淚相加的歷史。
一言以蔽之，這是一個有「說服感」的故事。
我們訪問了《天盛長歌》的造型設計方思哲和禮儀設計李斌。服裝和禮儀都是人物性格和內心的外化形式，這部戲不僅在主要演員身上下功夫，也做到了所有鏡頭中出現的人物和細節都經得起推敲，把看得見的浮屠和看不見的地基都精描和夯實。
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不惜功本精益求精的服裝
《天盛長歌》邀請了香港「殿堂級」造型指導張叔平為造型總監，主要負責男女主角的造型，其餘人物由方思哲擔任造型設計。從2016年12月接到劇本開始到2017年5月正式開機，前期造型團隊準備了六個月，到全部殺青又是六個月，跨度整整一年。
20多位設計師之外，製作團隊總共近200人，總共製作了4000多套服裝，包括群眾演員在內，共計近700個造型。為了保證服裝風格和畫面質感的統一性，這次所有服裝全部為全新製作，連街上一晃而過的群眾演員服裝都如此，在同類作品中屬於超級體量的製作。
「風格上，《天盛長歌》可以說採用了一點『新中式古典主義』，既有中國古典元素，又融入當下的審美細節，一些頭飾髮簪、服裝的款式和圖案都不完全取自某個時代，在古典的風貌下，融入了我們對古代生活一些從未有過的想像。」
方思哲覺得張叔平的理念雖然每每出其不意，又總是「意料之外，情理之中」。「他對細節的苛求讓我受益匪淺。有些面料遇熱會燙縮，做成衣服後車線處容易出現褶皺，但張叔平老師總會不厭其煩修改這些細節，十天半個月也是常事。」
這次許多服裝的製作周期都超過一個月，十幾天是平均量。「我們會一一列下鎧甲、刺繡、配套的配飾配件等等細節的製作時間，預估每件衣服的製作周期，根據拍攝的順序統籌安排。比如鎧甲製作周期最長，要三到六個月，所以根據開機時間來倒推，我們最先開始製作的就是鎧甲。」
因為服裝的種類繁多、工藝複雜，造型團隊很多時間都用在了新工藝的嘗試和剪裁上。比如天盛的鎧甲採用了純金屬的甲片，比一般的塑料鎧甲重了一倍，拍攝地襄陽的夏天非常炎熱，演員穿起來很辛苦，但劇中扮演顧衍的王策嘗試了兩種不同的拍攝效果之後，還是決定選質感更好的金屬鎧甲。
顧南衣出場時，根據劇本的要求，應該戴一頂帶面紗的鬥笠。考慮到男生用面紗的效果比較奇怪，造型團隊設計了一頂可以遮住上半部分臉的鬥笠，造型非常特別，也從未有過先例，請安徽專門做竹編的師傅花費近了一個月才做出了滿意的樣品。
/ 鳳知微和顧南衣（右）
雖然時代架空，但是造型依然有基本的年代依據。天盛偏五代十國期間的中原地區，大越有一些舊朝的影子，比天盛更古樸，「為了區分，我們就把大越設計得更偏南北朝時期。」金獅在地理上看更為遙遠，但不能涉及具體的少數民族，所以造型團隊在中亞的服裝款式重加入了一些東亞的圖案元素。
三個國家的基本體系設立後，造型團隊也根據人物的個性背景加入不同的設計。「比如趙立新扮演的辛子硯雖然身在天盛，但他是一個特立獨行的存在，我們給他天盛系統的圓領袍外配上柔軟的紗披，也不系腰帶，沒有條條框框的束縛，也更加飄逸灑脫。」
/ 趙立新扮演的辛子硯
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細緻入微因人而異的禮儀
負責禮儀指導的李斌覺得自己工作更準確來說應該被稱為「禮儀設計」。「我們的確盡力在還原某個時期或者某個節點，遵照文獻的記載、古代的壁畫、出土的文物等資料去尋找和貼合劇中的年代感覺，讓演員呈現出恰到好處的狀態，但其中一定會有自己的理解和構想設計。」
李斌一般會在劇本階段就介入，「劇本我一般至少看兩到三遍，第一遍精讀故事，第二遍看人物的經歷，第三遍去摸索他的成長軌跡，他的轉折和成長。人物所行的禮，也可以隨著他的變化去體現。」
所有的「禮」，說到底都是人物內心的化外形式，是服裝造型之外構建人物性格最生動和直接的方式。陳坤扮演的寧奕在故事開始的階段行禮的幅度很淺，「一般來說，卑者見尊者時要『拱如抱鼓』，有一個非常大的彎曲幅度，呈現出畢恭畢敬的姿態。但從側面看，早期的寧奕行禮時手得位置十分貼近胸口。」李斌起初試圖糾正陳坤，但轉念一想，又覺得他這樣的幅度剛好。
「手在身體更近的位置，哪怕是拱在胸前，其實會更有安全感。寧奕自小不怎麼見父親，又被關在牢中多年，不管他處心積慮鋪排了多少計謀，在我的理解裡，他心底深處總有一些悲憫。他在很小的年紀就做過大事，但騙得了天下所有人也騙不了自己。」
李斌覺得驚訝的是，相對而言他給陳坤講「禮」是講得最少的一個，但每次發視頻過去，又總能看到他能學到骨子裡理解最關鍵的部分，「然後我們要做的，就是他身邊的人物鋪排好，用寧奕的特質去反襯他的兄弟和朝堂上的大臣，會立下大體的框架。」
倪妮扮演的鳳知微以男兒身在朝堂上嶄露頭角，平日以男裝和男禮示人，但回家時見到母親，下意識行的卻是女禮，同樣出於「人非草木」與「合情合理」的宗旨。「見到母親必然本性流露。但是鳳知微不知道母親所背負的東西，也不理解母親為何強令她退出朝堂的緣由。」鳳知微和母親爭執後憤而轉身離去，戲走到那裡的時候，李斌突然覺得少了些什麼。
「我覺得她不應該只是轉身離開，而應該表明一個決心和態度。鳳知微和母親慪氣，你不讓我扮男身，不讓我出人頭地，我就偏要以男身示天下。」於是，在轉身之前，李斌建議倪妮再鄭重行一個男禮，「這其中會有更多情緒的東西。」
導演告訴李斌，《天盛長歌》的年代基本落在五代十國後的唐晚期，他第一想起的就是「叉手禮」。「除了年代的落點之外，我希望看到服裝造型、道具場景的設計圖。比如，如果服裝是寬袍大袖，做周禮的『拱手作揖』就很儒雅，手打開再往胸前一攏，有線條的延展感，但如果是窄袖胡服，就體現不出這種美態。」
他們開始都有些擔心，觀眾或許不能一下接受這個以往很少出現的行禮方式。但從造型來看，私下的寧奕經常散發，是他天性中不羈和隨意的部分，這樣的「黑長直」髮型如果拱手作揖，反而會有諸多不便，比如把頭髮弄亂，但叉手禮反而適合他的性格和造型。
「很多時候我希望『禮』不僅包含情緒，而且可以補充人物的性格，讓觀眾有更多的想像。很多場合，人物是跪還是坐，行禮時身體有多大的幅度，人前人後是否保持一致的體態……這些都需要我們在鋪排和理解了人物的身世後，才能想像設計出各種可能。」
李斌一般在拍攝期間會一直駐紮在劇組，就是為了時時可以在現場觀察演員，找到他們潛意識裡可以為角色所用的東西。「當演員穿上戲服站在現場的時候，可以用一千種方法去念同一句臺詞，呈現出各種情緒，但他們『下意識』做出的動作或者情緒的流露方式是他們最熟悉也是最習慣的，尋找到這些部分，會讓他們對角色的詮釋更添一份助力。」
過往的禮儀往往在於言傳身教，許多已經被淹沒在了歷史的更迭中，雖然還有歷史資料可以參考憑藉，但要把平面靜止的文字或者圖像轉化為身體的姿態細節，就需要時時學習。「除了『禮』之外，還有民族地域各不相同的『俗』，同一個時代，在山東奉行的禮，到了南邊可能就截然不同。」在實際設計中，當然也需要在資料的基礎上加入合理和豐富的想像，「在日落族行的禮中，除了身體動作外，我還加入了一些聲音的表現形式，這其中有祝福和祈願的意味。」
/ 倪大紅扮演的天盛皇帝寧世徵
對生活在某一個時代的人而言，「禮」是日積月累耳濡目染後沁入骨髓的身體語言，但對於不停穿梭在不停時空的演員來說，要在短期內讓身體培養出這種「自然而然」的感覺，並不容易。比如跪坐，很容易五六分鐘後就腿麻腰酸，加上許多演員腿部有舊疾，對長時間的拍攝而言都是挑戰。李斌在現場總是自己一次次為演員示範，而且從不帶護膝等防護措施。
「這是我必須承擔的部分，以身作則也是我對他們的尊重。」當然也會根據實際情況做出一些技術性調整，比如跪拜的部分改長揖打拱等等。讓李斌感動的是，《天盛長歌》中所有的演員都非常配合，「陳坤老師有許多戲份需要跪或者跪坐，但是別人給他準備墊子和護膝他從來不要。他說，如果我跪痛或是跪麻了，就應該把那個痛表現出來，這些都是人物的東西。」
如果說需要100%的精力去指導主要演員，那麼就要用200%的精力去指導群眾演員。「跟組演員我一般都要求他們至少提前一個星期進組，培訓排練。他們就像是一座房屋的地基，不管高樓多麼華美巍峨，如果地基不牢固，就只能成為海市蜃樓。一部戲要有『古韻』，這些群眾演員就是『韻』，主要演員承載的是人物和情緒，他們承載的是戲劇的發展。」
「禮」在劇中無處不在，奠定了整體的氛圍和基調，讓人對故事在時間長軸中的位置有更深層的代入感。在最開始接觸禮儀的時候，李斌也疑惑這些「繁文縟節」是否太過冗贅，但在更深入的理解和研究之後，他更能體會一個民族和一種文化因為「禮」才能在歷史中深紮下的根，「這是人性的外化形式，是一種尊嚴，更是一種自豪感。」
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