《波西米亞狂想曲》???!!!

2019年真正進入「影市寒冬」——是業內對今年電影市場的預判，但有趣的是，3月以來，依然有各路種子選手顯現出了強大的票房生命力。

翻拍片《比悲傷更悲傷的故事》成了這個月最大的華語片票房黑馬，目前票房已破8億，跌破一眾行業人士的眼鏡。

有著「奧斯卡光環」的《綠皮書》第一時間引進，目前票房4.58億，應該是自《鐵達尼號3D》之後，內地票房最好的「奧斯卡最佳電影」了。

晚了近個把月引進的《波西米亞狂想曲》，作為音樂類傳記片，題材並不討好，但原型人物真的傳奇，再加上「皇后樂隊」經久不衰的音樂影響力，這部只在藝聯上映的電影，以每天5%左右的排片砍下了10%以上的票房，刷新《三塊廣告牌》創下的6000萬藝聯單片票房記錄也是指日可待。

……

面對這些票房佳績，業內眾說紛紜，是「迴光返照」？還是寒冬裡的「口紅效應」？

我倒情願認為，好內容在冬天裡也能發光散熱。越是嚴冬，越是考驗電影人手藝的時候，內容好、能切中時代情緒的的電影其實更容易出來。

因為流量，越是在低洼地裡，反而越容易向頭部內容集中。

好幾位讀者看完《波西米亞狂想曲》都跟我交流了一番自己的觀影感受。

總結一下大概就是標題裡的這串標點符號：？？？！！！

看電影的過程中，有些懵逼，很多時候是邊看邊在腦海裡打問號的，看完卻忍不住發出幾個感嘆，啊啊啊，音樂真牛逼！！！

＃一秒變歌迷＃

是的，作為電影來講，這是一部因為諸多原因，導致敘事留白太多，讓路人觀眾看得難免有些「一頭霧水」，但——即便沒有完全看明白敘事節點，卻還是能沉浸其間，被一首又一首歌曲感染，被天才們的創作力打動，然後在最後高潮處，被那場璀璨的表演「嗨」到人生巔峰的神奇電影。

從電影敘事來說，它，缺憾明顯；

對看電影人的來講，它，動人心魂；

哪怕僅僅只是為了最後20分鐘——1985年那場史上最偉大的「拯救生命」大型搖滾樂演唱會上，Queen樂隊的巔峰表演的復刻再現，你也會感嘆：這張電影票，真是物超所值！

看完你甚至會深深遺憾，自己錯過了和天才同一個時代的機會，無法親眼看到巔峰時期的皇后樂隊，在舞臺上是如何光芒萬丈，無法在臺下為他們親自打call。

電影以皇后樂隊主唱弗雷迪·莫庫裡（拉米·馬雷克 飾）傳奇的一生為主線。

＃左：弗雷迪·莫庫裡；右：拉米·馬雷克＃

講述弗雷迪是如何從一名名不經傳的孤僻少年成為傳奇巨星，和皇后樂隊的小夥伴們創作出一首首膾炙人口的經典，上演一場場動人心弦的搖滾現場，鑄就一段不可複製的音樂傳奇的人生故事。

音樂人生的主線之外，還有一條若隱若現的「暗線」，就是關於弗雷迪·莫庫裡的個人生活的。

這一點，恰恰是這部電影的「引火點」。

弗雷迪·莫庫裡這個人，太先鋒、太奇特、太與眾不同了！

如果放開手來拍，電影顯然可以比現在呈現的樣子更好、更深刻、更生猛，但略遺憾的是，電影拍得相當「保守」，只是拍出了弗雷迪人生／魅力的冰山一角。

不過，饒是如此，已經足夠震撼。

拋外音樂的層面，簡單粗暴點來說，這就是個「我吸毒、我濫交、我酗酒、我性變態（就當時的社會輿論環境而言），但我是個好boy」的人物側寫。

——如果一個人，能夠這樣標籤化解讀的話。

但這樣的一個隨時可以因生活的某些橫斷面被汙名化的男人，當他的人生有了音樂和夢想的加持，有了對自我的不懈堅持，2個小時下來，你也會被他那一生放縱不羈愛自由的執著、單純、孤獨和堅持所魅惑。

這個人太可愛了！太耀眼了！

和他那橫跨四個八度的嗓音一樣，華麗、璀璨、無與倫比……

正如他的助手彼得•弗裡斯通在他的傳記《誰願永生》裡說的，「弗雷迪是這個世界上個性最複雜的人物之一」。

用一生的所言、所行、所歌表現了這種複雜，是弗雷迪作為個體，與眾不同的魅力；

而電影對這種複雜性蜻蜓點水般的、自我限定的表現，也讓這部電影看起來，有那麼一點點意猶未盡。

比如說：和男孩子們的兄弟情這一塊。

一位可愛的小妹妹看完問我，弗雷迪不是有女朋友嗎？不是都求婚了嗎？不是剛剛給女友瑪麗寫了一首偉大的《love of  my  life》嗎？不是倆人一邊看電視一邊還在跟她說你看所有人都在為你而唱嗎？

為什麼下一秒就說分手了？

還說是因為他發現自己愛的是男人，而瑪麗還說自己早知道了？

那麼……問題來了……小妹妹發出了靈魂叩問……他到底是什麼時候愛上男人的？

這些問號不僅僅是小妹妹有，我看電影的時候，也有過一樣的懵逼，因為電影裡關於弗雷迪從「直」到「彎」的表現真的非常隱晦，前幾場戲還是他和瑪麗在沙發上恩恩愛愛，拿戒指求婚，鏡頭一轉，他跟隊友去了美國巡演。

演出場場爆滿，非常成功；

演出間隙，他總是不忘打電話給瑪麗，傾訴相思之情。

然後神一樣的剪輯手法出現，說完我愛你，掛下電話，弗雷迪看到一個大胖子走過，進入男洗手間，關門，兩個人眼神交匯，有剎那的火花閃現。

他盯著男洗手間關上的門，倚牆偷窺的眼睛裡，從思索好奇漸漸轉換成了性趣盎然……

來來來，看看奧斯卡影帝級的「眼技」。

基本上，全片愛女人的情節倒是濃墨重彩，但和男人相關的情感戲部分，則大多時候都得像上面這段一樣，靠你猜猜猜。

有一場演出間隙助理保羅給他安排小鮮肉侍寢的戲份：僅僅是弗雷迪在後臺和女友通完電話，然後三個人很有默契地打了下招呼，一起走了。

接下來就是第二天早上起來，小鮮肉睡眼惺忪地從沙發上被叫起走人。

第一次看的時候，我誤以為，小鮮肉是助理保羅（此時已出櫃）的愛寵來著……

剪輯手法，真的很「中國畫」了。

因為電影從籌備之初，就說好了由皇后樂隊的兩位成員布萊恩·梅（Brian May）、羅傑·泰勒（Roger Taylor）擔任聯合監製，對於怎麼樣表現自己隊友弗雷迪生前活（備）色（受）生（爭）香（議）的私生活，他倆一早就做了嚴格限定——這也是電影之所以呈現出現在這種保守畫風的原因。

如果弗雷迪本人還在世，電影應該會更生猛一些。

就像當年他接受相熟記者採訪時表現的那樣，真實、幽默、不羈得出人意料之外。

記者問他：演唱會場地大、觀眾多，你會緊張嗎？

他哈哈大笑：不，越多越好；

停頓一下，補充：在任何方面都是如此。

猝不及防開完車，就得意地嘿嘿一笑。

記者又問：音樂之外，有什麼特別興趣愛好嗎？

他車開得更猛了。

回答如下圖👇

說到嗨起處，附送消音級答案👇

把記者驚得直跳腳，我知道你是個性情中人，但沒想到你這麼勁爆！你知道你是個勁爆的人嗎？

他回答：親愛的，我真的還可以比這個更生猛！

令我印象最深刻的一個問題是：你覺得你以後會去天堂嗎？

他笑：不，我才不想去。地獄更好一些，我想看看到下面能不能遇到一些有趣的靈魂。

此時的他，應該是完全接受了愛男人的自己，面對記者的旁敲側擊，乾脆實話實說，反正想去也去不了天堂，就在地獄快樂吧。

而電影裡，弗雷迪從「直」到「彎」的迷惘、糾結和掙扎，再到最後的坦然以對，勇敢地接受、愛上這樣的自己，通過拉米·馬雷克的細膩表演，整個過程還是相當完整的。

雖然趨於保守，但整個精神氣還是在那裡。

不管是藝術追求上，還是自我追尋上，那種生命那麼短暫，要做（活）就做（活）到極致的激情貫徹電影始終。

不管是堅持發行6分鐘的單曲神作《波西米亞狂想曲》，還是為了反抗假唱就乾脆拿起話筒舞出獨門假把式的諷刺表演……作為搖滾史上最傳奇的音樂家，最偉大的表演者，弗雷迪一直用極致的追求，反抗著世俗的陳規，勇敢地做自己。

搖滾舞臺上，他是當仁不讓的王。

而作為人群中，因為性取向而成為少數的個體，弗雷迪最後也終于欣然「接納」了這樣的自己，包括由此帶來的命運的副贈品：愛滋。

人這一生，最本真的事情不過也是如此：認清自己的弱點，面對自己的恥點，去堅定地追尋你認為美好的事情。

而這部電影，在音樂的魅力之外，最難能可貴的也是這一點——通過男主人公的一生再現，告訴所有人：去認識你自己，認同你自己，堅定你自己！

福利時間

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中獎名單如下

沙雕女孩   鄭   萌兔兔  

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本篇推文福利是「掌柜的請你看《波西米亞狂想曲》」

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