劇情比人設更優秀，被譽經典的蔡少芬版《洛神》，到底有多驚豔？

長河夕照花依稀，谷中悲鳥別故地，江山怎勝你嬌美，美德普照大地。

這首由陳少琪作詞、顧嘉輝作曲、馬浚偉演唱的歌曲《水中仙》，出自2002年TVB播出的電視劇《洛神》。

走流行古風元素的《水中仙》，作為《洛神》的主題曲，訴盡一代美人的美德與嘆息。僅是歌詞就如此優雅，那麼作為古裝、歷史劇的《洛神》，到底能夠驚豔到什麼程度？

由蔡少芬、馬浚偉以及陳豪主演的電視劇《洛神》，於2002年與觀眾見面。人美聲甜有才華的蔡少芬版甄宓，被觀眾譽為經典。

即便時隔多年後，觀眾對蔡少芬版《洛神》的負評為「服化道簡陋，場景棚拍單調」，卻也無法磨滅《洛神》作為優質經典的存在。

道盡美人的一生，《洛神》究竟講了一個怎樣的故事？它的劇情整體呈現，到底有多優秀？今天我們不妨來聊聊，蔡少芬版《洛神》。

一代美人‍

電視劇《洛神》以女主角甄宓為題，刻畫出當世三大美人之一，外貌出眾、神採飄逸。讓蔡少芬來飾演甄宓，並沒有違和感，反而給觀眾一種自帶仙氣感。

無論是在言行舉止，又或者是神韻與氣質，蔡少芬都塑造出了觀眾心目中對於甄宓這個人物的構想。要展現出當世女性的德智體美，蔡少芬需要下不少苦功。

劇中蔡少芬的「水仙手帕半遮面」成為全劇之經典，這個舉動在劇中出現過三次，分別是曹植告白、七步成詩以及結局的水中少女，都有不同含義的呈現。

其中，以曹植的七步成詩，蔡少芬遮面激起曹植的才情最為經典，堪稱一絕。

集美貌與才華於一身的甄宓，在首集就展現了她的才情。

啟程回府路上，甄宓一家遇上曹軍。袁軍與曹軍是敵對，作為袁軍至親，甄宓以最華貴、最美的服飾見人。在面對夏侯將軍時謊稱卞夫人的外甥女，更以「見過一面」，當面說出見面時的場景作為證據，成功避過一劫。

從首集的表現來看，看似弱質女子的甄宓，面見將軍時毫無膽怯，反而能夠將謊言塑造得天衣無縫，躲過將軍的法眼，可見她的才情十分優秀。

再看第二集。

曹丕帶軍進入甄家，認定甄宓「美人誤國」，決定將她除之。

曹丕面對甄宓的美貌，先是震驚，再然後便表示，自古紅顏多禍水，美人只會誤國。面對此無理指控，甄宓霸氣回應：

「千百年來，戰場之上，你們所謂的驍勇大將，只會把我們女子編為失敗的藉口，又或是爭奪的戰利品。為何是美人誤國，而不是你們誤了美人的一生」。

面對曹丕的問題，甄宓沒有選擇避忌，而是直面問題說出痛點，如此思維確實符合作為一個「美貌與智慧並重」的美人角色。

也由此可見，甄宓的人物塑造不僅豐富，還非常有才情。

主角‍

《洛神》雖然是從甄宓的角度出發，去講述內容故事，但在主角的設定上，甄宓是圍繞曹操、曹丕以及曹植這三個角色，進行故事開展的。

作為當世美人，甄宓不僅被曹植當成傾慕的對象，就連認定「美人誤國」、擁有頑固思想的曹丕，也開始因為甄宓的美而更改心意。

最重要的是，視甄宓為上賓的曹操，也對甄宓有「娶妾」之心。

甄宓這個角色，被認為極具豐富性。前期的氣質美人，到經歷變故與磨難後，上位成為甄皇后的甄宓，都將嬌嫩與成熟轉換得恰到好處，沒有違和感。

作為主角，曹植的才華洋溢與傾慕之心，都在劇中揮灑得淋漓盡致。被認為「皇帝專業戶」的馬浚偉，要演繹一個有才華、飽腹詩書的角色，對馬浚偉來說，並非難事。

但要說更為出彩的，是曹丕的人設。

對於曹丕來說，甄宓是他心愛的女子。可甄宓卻選擇曹植，讓他不是滋味。關於曹丕的塑造，在劇中展現出了對弟兄有愛，卻也能夠為了權力與愛情，利用自己的手足。

在後續的不信任甄宓與多次懷疑，都體現出了曹丕人設的多疑與不擇手段。

很多觀眾都認為，《洛神》的主要角色描述在甄宓、曹植、曹丕這三個角色中。殊不知，擁有權力的曹操，在劇中佔據主要角色位置，而劉丹的表現，也同樣精彩。

作為一名老戲骨，劉丹將曹操的舉手投足間，以及內心的城府都展現在熒幕前，讓觀眾猜不透這個角色「葫蘆裡到底賣的是什麼藥」。

劉丹在詮釋這個角色時，將掌控霸權的欲望拿捏得十分精準，在戰敗之後的頹廢與前期的霸氣形成鮮明的對比，不僅如此，該角色還是甄宓、曹植、曹丕三人情感走向的重要核心。

在主角人設的構建上《洛神》的編劇顯然是用心的。

配角‍

作為一部經典劇，《洛神》在主角的構建上很出彩，在配角的人設上也建立得非常豐富。

本劇中有兩個角色，其人物設定是過於豐富，沒有臉譜化的。

其中一位，便是歌姬劉惜惜。

劉惜惜的人物設定，是被曹大夫人「買來」對付甄宓，用來討大人歡心。事實證明，曹大夫人買的很值，殊不知劉惜惜卻喪命在這司空府中。

劉惜惜的背景設定命途多舛，從小就顛沛流離過日子，卻擁有一把好嗓音與精湛的琴藝。但即便擁有好嗓音，卻因為哮喘疾病，導致劉惜惜想要隨時隨地歌唱並不容易。

正因如此，表面完美的劉惜惜屢次拒絕司空大人，最終因郭嬛的獻計與如夫人的安排，間接導致劉惜惜香消玉殞。

劉惜惜命運惋惜，卻能夠遇上曹操、甄宓這幫知己。在人物構建的道路上，劉惜惜的生命中多為暗淡，難得有一縷星光，最終還是悲慘死在甄宓懷裡，著實惋惜。

劉惜惜的結局，也成為了追劇群眾的「意難忘」。

另一個角色，則是曹大夫人。

從《洛神》剛開播的角度來看，曹大夫人是個臉譜化的角色，她的初期設定就是尋常的「反派」，討厭甄宓，萬分疼愛自己的外甥女。

隨著劇情開展，大夫人的表現越來越狠。可當曹植將要被親兄弟解決之時，大夫人與甄宓聯手，解救了不知情的曹植。

顯然，大夫人並非真正意義上的壞人，在她的心目中，只有三個兒子是最為重要的。

大夫人與甄宓能夠和解，皆因甄宓能夠站在自己的角度上去看問題，去處理問題，能夠體諒一個為人母親的心思。

從後續的劇情來看，曹大夫人為自己的孩子奉獻太多。這個角色的人物設定也是豐富的。曹大夫人在背景上的設定並沒有太多跌宕起伏的色彩，但人設卻凸顯了作為一個母親所應有的顧慮與母愛的偉大。

《洛神》的整體狀態‍

作為一部經典劇集，《洛神》的優勢與劣勢，都體現在哪些地方？

人物設定豐富，劇情的主線與輔線合理交織在一起，相輔相成。隨著劇情的快節奏發展，沒有注水的劇情設定，是《洛神》成為經典的一大亮點。

劇情與人物設定的合理化，讓觀眾能夠迅速入戲，能夠以女主角甄宓的視角與上帝視角相結合，全面看待整個故事，這些都是《洛神》的優勢。

優勢是明顯的，但《洛神》也多少存在一定瑕疵。

以棚拍為主的TVB，在構建《洛神》的場景時，大多數時候都是室內，外景並不是特別多。重複的場景改頭換面，稍微觀察、注意的觀眾就不難發現，場景是重複利用的。

在人物交談的庭院、外景，花花草草的種植，倒是讓觀眾有些跳戲。

但這些劣勢，並沒有影響劇情發展，反而劇本的優秀與演員的入戲，帶動觀眾追劇，也就造就了《洛神》的經典。

結合優勢與劣勢來看，《洛神》屬於正劇、擁有強烈歷史感的電視劇，整體狀態還是比較平穩的。偏黃的色調與優質配樂，都讓整部劇都加了不少分。

雖劇情整體呈現不至於太輕鬆，但臺詞刻畫與演員演技到位，每個角色形象都有它獨特的優點。

少見的悲劇，造就經典‍

在打造電視劇結局的設定上，通常TVB都會採用大團圓結局作為收尾，以呈現出勵志的核心元素。

但在歷史劇、古裝劇的呈現上，往往出其不意。

蔡少芬版《洛神》是TVB少見的悲劇結局，但也因為結局的設定過於出彩而造就經典。甄宓對曹植的「半遮面含淚帶笑」也成為了全劇之經典。

在「甄宓之死」的場景中，甄宓喝下毒酒死在曹丕懷裡，最後一眼卻是看向曹植。這段三角關係的結局，既惋惜又是經典的存在。

如此優秀的《洛神》，其驚豔程度可想而知。

在臺詞、人物形象塑造以及配樂等多項細節的展現上，《洛神》都有高質量的水準。即便是放在今時今日，時隔接近二十年的《洛神》，也難以被超越。