2019年是顏文樑等發起的蘇州美術畫賽會創辦100周年，「澎湃新聞·藝術評論」曾推出「口述·蘇州美專」系列，尋訪健在的美專學生。近日，在蘇州美術館推出「 回望江南——蘇州美術畫賽會100周年特展」前，借「鳳鳴姑蘇——周正藝術成就展」之機，記者採訪了今年86歲的蘇州美專學生、
原
西安美術學院教授周正。
作為陝西師範大學藝術系的創建者，周正說：「顏文樑先生有一次說，學油畫的同學，也一定要學中國的傳統，因為這是我們的根，你們將來能不能成才，能不能發展；你的枝葉、你的幹和莖是從根上發出來的，所以這個根很重要。當你不脫離傳統的時候，實際上你已經站住了，因為你有根
。有的人不學，他就飄在上頭，只能跟著別人去跑。」
「鳳鳴姑蘇——周正藝術成就展」展覽現場
在
「口述·蘇州美專」系列
先前的訪問中，關於美專創始人、「滄浪三傑」之一的胡粹中的敘述，篇幅了了，只知他擅畫水彩，除美專外，兼任中學美術教員，生前擔任西安冶金學院教授。
不久前，蘇州美術館推出「鳳鳴姑蘇——周正藝術成就展」，展品中，有一本《蘇州美專校友錄》，其中「陝西」部分有六位學生，其中西安美術學院油畫系的周正先生就是顏文樑、胡粹中、朱士傑的學生，通過他的點滴回憶，得以拼湊出這位創始人在西安的往事片段。
青年周正
1952年，19歲的周正從蘇州美專西畫系四年級肄業，響應國家支援大西北的號召，前往西安。1955年，從西北藝術學院美術系（現西安美術學院）畢業後，周正留校執教三十多年，曾任西安美術學院教授、《西北美術》主編。1987年，他組建陝西師範大學藝術系（現陝西師範大學美術學院、音樂學院）。在西北地區美術教育的土地上，他撒下過蘇州美專與顏文樑等先生教育思想的種子，培養了很多優秀的藝術家和美術教育工作者。「西安美術學院的油畫裡，有顏文樑先生的思想。」周正在接受「澎湃新聞」採訪時說。
自江南，到西北
澎湃新聞：離開蘇州後，您回來過嗎？
周正：
1952年離開蘇州，六十多年了，沒有真正回到蘇州，好好停留過，最多是開完會匆匆離開。
那一年，在西北的彭德懷書記打電話給華東區書記陳毅，說華東區人才濟濟，西北需要人，能否支援。當時在黨的號召下，有志願去的就報名。我哥哥是黨員，在上海做金融工作，他給家裡打電話，我說沒問題。那時，組織上只有一個要求，就是全家去落戶。像我們的家庭比較簡單，一個老母親，我弟兄兩個，只有三口。
周正 《南方早春》油畫 2008
澎湃新聞：初到西北是什麼情況？
周正：
當時我立了一個志願，哪裡需要，哪裡就是志願。我希望自己是社會需要的人，而不是多餘的人。19歲，是滿腔熱情的，其實根本不知道會去西北哪裡。3000個幹部從上海坐專列到了西安，晚上吃了飯，看了秦腔。第二天早晨開會，念了一批名單，名單以外的人繼續往西。名單上有我，可是沒有我哥，所以母親和哥哥繼續走，我留在了西安。
那時，西北軍政大學有一個藝術學院，（組織上）一看我的專業，就把我送到藝術學院所在的長安縣興國寺，學院還有戲劇系、文學系，他們在原上，美術系在原下。我一直留在西北軍政大學，1960年，藝術學院改成西安美術學院。
當時西北地區完全按照老區的部隊生活方式，藝術主要是群眾美術的普及工作，年畫、連環畫一類。我覺得，西北需要專業美術學校畢業的人，因為普及和專業還是有距離的，儘管都是為人民服務。
澎湃新聞：這次回蘇州，帶著「鳳鳴姑蘇——周正藝術成就展」，您的感受如何？
周正：
我這次實際上是感恩之旅，我生在蘇州，在蘇州長大，受到蘇州傳統文化和鄉親父老的培育，特別像顏文樑先生和蘇州美專。我現在所有一切可以用兩句話概括：師恩難忘，師德難報。
這次回來，希望讓蘇州的老師朋友了解我這些年的工作，我沒有給蘇州丟人，我把老師的精神帶到了西北。西安美術學院的油畫裡，有顏文樑先生的思想。顏老辦學，寄託了他的理想，那種胸懷不是我們可以相比，能傳承他的精神，已經是很大的安慰。
澎湃新聞：還有哪些同學從蘇州到了西北？
周正：
冶金學院有一位胡粹中（編註：蘇州三位創建人之一）教水彩畫。冶金學院的建築設計專業要學美術，畫寫生，學設計。我知道他到了西安，（後來）借著熟人關係，把他介紹到西安美術學院，教水彩課。他也是地道的從法國留學回來，性格特點和技術專長是水彩。實際上，水彩是油畫的基礎。好像在西安第四軍醫大學也有一位，原來畫的是課程教材。
蘇州美專校友錄陝西部分 澎湃新聞記者 圖
澎湃新聞：在之前採訪中，對胡粹中回憶不多，您對他還有什麼印象？
周正：
他很開朗，眼界寬廣，不僅教美專，也教普通中學。我過去在蘇州樂群中學，是一所教會學校，他就來上水彩課。我們年齡距離很大，但他並不完全把我們當無知的小孩，而有一種那代人對待晚輩的情感，很溫暖，因此也容易接受他的教導。
最後一張成績單
澎湃新聞：展覽上，終於看到「蘇州美術專科學校學生成績報告單」，幾乎已經沒有人保留著這麼珍貴的原件，請您談談這張成績單的故事吧。
蘇州美術專科學校學生成績報告單，周正，1951年第二學期
周正：
這張成績單，是1951年，第二學期的成績單。1951年到1952年，全國院系調整，蘇州美專就不存在了，合併以後，後來成為南京藝術學院。從這個意義上說，我這張成績單是我最後一張成績單，院系調整前的最後一張成績單。這張成績單寄到家裡，因為我是蘇州人，就住在蘇州，地名叫富仁坊。
我們西畫系，我這個年級學的課程是這樣記名，一門是「油畫」，時數最多，平均一個禮拜15節課；「創作實習」，一個禮拜11節課。從課時數可以看出，油畫和創作是主要課程。
下面，有一點色彩課，就是「水彩畫」，學時數是每周兩小時，和專業課相比相差很多，這個課就是胡粹中先生教的，蘇州美專畫得最好的水彩畫家。到了三年級了，正式課程有個「速寫」課，速寫就是「動畫科」學生表現得最吸引人的地方， 我有時候畫素描，中途過去看一看他們畫速寫，他們的創作能力和表達能力，主要是通過速寫，畫大量活動的東西，這對於我們來說，是一個弱點、缺點，所以這個課儘管學時不多，每周平均兩學時。
我們專業課是集中單月上，不一定每周只上兩節課，平均是每周兩學時，連續畫，否則收穫太少了。在基本知識和理論方面，主要有解剖學，因為對於以人作為主要描寫對象的繪畫來說，對解剖不懂是不行的，而且解剖學不同於醫學解剖，主要是對外形、結構、比例、形狀，對每個骨頭的特徵（要掌握），譬如力道，有些是看不見的，有些是在皮膚上顯露出來的，包括肘、肋骨、骨盆、踝骨，這些是袒露在外，所以解剖一定要了解。
這張成績單寄到我家的時候，正好我們快要離開蘇州。我把成績單給母親看，因為她是我們的精神支柱，一個家如果沒有老母親，早就不是家了，所以成績單就是向她老人家匯報，讓她心裡有數，我們作為子女，沒有把學習當作兒戲，而是很認真地在學習，希望自己能夠做到父母所希望成為的人。
周正在工作室作畫
澎湃新聞：您入校時，為什麼是蘇州美專三年級插班生？
周正：
我是高中畢業考美專的，蘇州美專學制五年，初中畢業就可以讀。我高中畢業，有繪畫基礎，就插班讀三年級油畫了。
澎湃新聞：您剛才談到母親是精神支柱，因為令尊走得早，您兩歲他就不在了。那麼，家庭經濟情況，怎麼負擔起您學畫？
周正：
我們家在蘇州富仁坊，旁邊有個小公園。我父親最早的工作是從事營造，小公園邊的大光明電影院、新蘇飯店、開明大戲院，都是父親蓋的。我喜歡畫畫，有時候到電影院看電影，畫海報的美工師傅就拉我進去，玩畫畫的材料，也會幫他們塗個底色，他們看我有點才氣，乾脆讓我畫海報。
一旦入了這個門，就覺得太深了，自己懂的太少了，剛好有一所蘇州美專，名氣很大，就報考了。當時胡粹中先生在中學教水彩，其他一些老師也是美專的，所以很自然地就融進了美專。
以人為本，身教為先
澎湃新聞：回看兩年求學，您對蘇州美專的印象是什麼？
周正：
美專是環境美，人美。人美，分兩部分，一部分呢，是授課的老師，他們體現了人品高尚，他們的言教真的不如他們的身教，無聲的教誨是最有力量的，因為他不是要和你說什麼，而是你發現了之後覺得真是要跟他們學習，包括他們的理想，他們對待學生的態度。如果沒有那種真誠的愛，是不可能的。
我記得最深刻的一次，就是有一學期我學費交不上了，當時按照規定要停止學籍。朱士傑先生知道後說，你不要怕，我來幫你。他說他去接一個活，到市裡看哪個單位需要畫，用他的名義去接，完成了就把那筆報酬作為學費給我補全學費，補全了我就能上學了。
我們的老師真正是活生生的立體的老師，生活中他們不擺架子，不以自己是個大藝術家那樣對待我們這些無知的年輕學生，所以在那樣的人文環境裡，自然而然地接受他們提出的觀點。為什麼，由於信任。因為他們的人格證明了他們是非常好的人。蘇州美專在教育這部分，更重視的是內，而不是外。不僅老師對自己重視內，而對學生也是重視內。重於學生的修養和人格完善，成為一個真正的人。
一直到現在老了才真正感受到，原來我一輩子在藝術實踐和教育實踐中，是這樣子來認識自己。我們眼睛看別人的缺點，容易看清楚，看自己老是看不見，更多的看見是自己的優點而不是缺點。從這個意義上講，藝術是藝術家靈魂的一面鏡子，好和壞，品格的高和低，在畫面上是能夠感覺到的。你要提高藝術品位，只有提高自己的人格。
孔子說，人無完人，大自然也一樣不完美，但是也有「完人」的說法，「不失本我，斯為完人」。要成為真正的藝術家，必須要真誠。因為藝術是心靈的外化，真就是本我的意思。詩畫本一類，詩和畫是一個規律，就是「天工與精細」。在黃賓虹《畫學通論》裡也是這個意思，我們學畫，是為了自己，不是悅人、討好人，而是保持自己靈魂的清和明，「清明在躬」，怎麼才能保持清和明，一定要照鏡子，這個鏡子就是你的藝術作品。拿出來之後，你認為好，不一定真好；你認為高的，未必就是高的。經過人、時間、文化沉澱，自然有明確的答案。
《開普敦的港灣》周正 油畫 1997年 蘇州美術館館藏
在畫畫問題上，蘇州美專和顏文樑先生「以人為本」的思想，當時是非常少見的。他並沒有這樣說，實際做法就是這樣，他是從培養人才的角度，滲透到教學裡。我們對於老師們非常感激，甚至感恩。他們並沒有把我們作為外人，而是就是他們的子弟一樣。
蘇州美專教材也很美，可以說在當時是獨一無二的，我們通過實際的寫生素描練習，不僅提高了技能，更重要的是你直接和古代希臘的作品對話，通過實踐理解它的美美在什麼地方，而這些美通過藝術作品表達出來，在我的藝術實踐和展覽反饋中得到證實，老師的教育非常正確，引導我走向正路，逐漸成熟。
周正在給學生做教學示範
澎湃新聞：後來，您如何把蘇州美專的精神在西安、西北的藝術教育中傳承？
周正：
我來自一個傳統的學校，五十年代，西北有新的、革命的背景，卻缺少西方藝術原汁原味的傳統，所以想了解西方藝術究竟是什麼，如何學習。
到西安以後，我幾乎什麼課都教過，素描、油畫、雕塑、設計、國畫……可以想像，蘇州美專的老師給了我些什麼。所以，我概括了一下，對學生提了四點要求：第一，獨立的人格——學藝術的人容易跟風，什麼流行，什麼好賣，就學什麼。學生要學會獨立思考，究竟要走什麼樣的路。第二，真誠的情感——學藝術，要明白藝術的特點，是為了表達情感，情感必須出自真誠，不為討好，不為功利。第三，修養和品位。第四，專業的水平。這四條，缺一條就不能成才，這是老師給我的啟發，我也是這樣走過來的。
回憶顏文樑：「立起中國的油畫樹」
澎湃新聞：對蘇州美專的老師、顏先生還有什麼印象？
周正：
蘇州美專的老師，不是我原來想像的名畫家（派頭），他們不像明星，非常普通。顏文樑先生，他是一團和氣，和藹可親，頭一次他給我上課時，當時我是三年級西畫系插班生，三年級開始畫油畫了，油畫教室裡剛開始畫的是靜物。油畫課，有兩個老師，一個是顏先生，一個是朱士傑先生，因為顏文樑先生一個禮拜只能到教室來兩次，其他時間在上海滬校上班，所以他非常辛苦，從上海專門來蘇州，他只要一進教室，我們就很激動，心潮澎湃。顏先生是我們的偶像，他的故事很多，我們很希望他能親自給我們上課。
《雨後長安夜》 周正 油畫 1958年
有一個小故事，是他最初給我上課時的印象。他一個一個挨著看，不放棄教室裡的任何一個同學，快挨到我的時候，我已經激動得坐不住了。他看完我旁邊的同學，我就站起來，把位置讓給顏先生，請他看畫。他一開始沒有看我畫，先看我的調色盤。我們是頭一次見面，他不認識我，我也不認識他。他一看調色盤，第一句話就是，你是新來的吧。他從調色盤就看出我是新同學，我說是啊，我是新來的，才考進來。他說，我從你的調色盤，就看到你好像以前沒有正式學過油畫。我說你說對了，沒正規學過。他說，繪畫其中特別是油畫，不同於其他畫種，它是非常講究的，是西方的傳統，已經有幾百年歷史，你的調色盤，擠的顏色各種各樣的都有。我幾乎把箱子裡帶的油畫顏色，紅的、黃的、藍的、白的、黑的，都擠上去了。他說，第一，在會畫畫的人的調色盤上，顏色是有限的，不是什麼顏色都往上擠；第二，你擠得亂七八糟的，暖色和冷色擠到一塊，（正確的）調色盤應該有秩序，暖色系在一邊，冷色系又是一邊，白顏色用的最多，所以記得最靠近手邊，所以從你調色盤一看，你還沒有建立起習慣。這個（要點）不是一個課程內容，但是大家在油畫老師的指導下，已經形成了習慣，只要是受過訓練的人都知道，這是常識。我聽了，很受啟發。他說藝術是有秩序的，有規律，你要學畫一定要懂得、遵守這個規律，不僅畫起來方便，而且顏色容易調準。我從這一刻就體會到，老師不是在講油畫，而是在講怎樣學油畫，怎樣做成人的問題。比如，擠顏色吧，我們畫靜物畫，蘋果裝在瓷盤裡，顏色擠出來有綠色，藍色，實際上畫面上是沒有的，即使為了調色，也應該是很少一點冷色就行了。擠顏色，要根據對象來擠顏色，這就是有經驗和沒經驗的區別，我覺得真是受益匪淺。他說，畫畫不是純粹技術問題，要進行形式上的研究，懂得它的規律，也就是「道」。
周正的教學工作手冊
澎湃新聞：除了油畫，你們還學國畫，這也是顏先生提倡的吧。
周正：
顏文樑先生有一次說，你們學油畫的同學，一定要學中國的傳統。蘇州美專，像我們西畫系當然主修油畫，另外開了很多選修課，其中就有中國畫，所以我就是在他的啟發和指導下，選修了中國畫。我的中國畫，實際上是我當時和學油畫同時學的，不過就是課時少一些，一周也就是去兩次。顏先生說，為什麼一定要懂得中國的傳統呢，因為這是我們的根，你們將來能不能成才，能不能發展；你的枝葉、你的幹和莖是從根上發出來的，所以這個根很重要。當你不脫離傳統的時候，實際上你已經站住了，因為你有根。有的人不學，他就飄在上頭，只能跟著別人去跑，所以通過他的教育我就想到，看看那些老一代藝術家確實都是這樣，徐悲鴻有他從中國繪畫中吸收到的東西，滲透在他的油畫裡，劉海粟有劉海粟的做法，顏文樑也有他自己吸收中國畫的一些東西，各有各的個性與選擇，從他們的作品裡能夠看出他們的修養，他們是有根的。
《雪域高原 一方淨土》 周正 國畫 2011年
年輕時期的周正在草原寫生
顏文樑先生有一個看法，今天看來不僅是正確的而且有很大的胸懷，很有氣派，他認為中國人畫油畫，不是我畫得和梵谷、委拉斯凱茲一樣就行了，你最多是梵谷第二嘛，一定要有中國人的風格，所以中國人的油畫應該形成中國風格的學派，在世界油畫界也算是一棵樹，在油畫樹林要有中國的油畫樹。
澎湃新聞：您創建陝西師範大學藝術學院時，同時設立了美術系、音樂系，而蘇州美專也是注重音樂修養，這有一定的聯繫吧？
周正：
為什麼蘇州美專要開音樂課？後來我們才知道，所謂音樂其實是和諧的藝術，在所有藝術形式中，音樂最接近詩歌。古希臘人對藝術的看法，最推崇的是詩，音樂是詩配音律的，所以從古代來看，他們認為只有詩和音樂是最能夠影響人的情緒的，它是情感和心靈的東西，所以在我們美專也開音樂課，那就要識譜了，因為音樂是數字相互連接的藝術，是數字的和諧。
對我們來說，懂一點音樂受一點音樂的薰陶，可以改善畫面的詩情畫意，畫就靈動了，因為色彩接近音樂，它也講究韻律，講究節奏感，通過節奏來激發你的情緒，加強繪畫感人的力量。當時我們並不知道，只是喜歡唱歌，把它當作玩兒，後來通過理論學習繪畫實踐，顏先生談到顏色節奏感的時候，很自然接觸到音樂部分，這樣才慢慢悟到。
成立陝西師範大學藝術學院，一開始我一個人照管兩個系，但要建立音樂教育體系，培養老師人才庫，我就去請好的老師，全權負責音樂系。作為組織和建立者，要理解，音樂和美術是相通的，美術裡要有音樂感、有節奏、有強弱，音樂裡也有美術的形象感。學音樂的人，學點美術有好處；學繪畫的人，懂一點音樂也好，因為色彩就是音樂。
（本文部分內容參考蘇州美術館視頻資料。）
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