阿那亞*陶身體劇場 |《12時》:回歸自然,用藝術喚醒內心

秋色澄明，海邊復歸安靜。阿那亞將與陶身體劇場共同呈現一場歷時12小時的舞蹈，和所有參與者開啟一場特別的藝術之旅。

9月26日，從日出到日落，12位自由的舞者，將在最特別的海邊舞臺，以身體的律動，詩與樂的共鳴，邀請熱愛藝術的朋友感受一次喚醒身心的體驗。

或者，這註定是一生僅有一次的奇妙經歷，暫別雜務，看舞，看海，看天光流轉，也觀看自己的內心，把碎片化的時間重新連接，創造值得永久記憶的美好體驗。

《12時》

回歸自然，喚醒身心

 

白色的舞臺靜默於海邊，仿佛從深海中遊弋而來，又像自沙丘下潛伏而至。這是專屬於陶身體劇場和阿那亞的海邊舞臺，也是自由和美發生的地方。流雲和海浪是自然的呼吸，日與夜的更迭帶來率真的光影。在天與海的帷幕之下，「舞臺」存在於天地間，也消失在萬物裡。 這一場歷時12小時的舞蹈，也是一場動人的藝術行為，天地雲海是幕布，是場地，亦是觀者，舞者舒展身體，以每一寸幽微律動，向內探尋，抵達最深處的自我。

創立於2008年的陶身體劇場，是在國際上最有影響力的中國現代舞團之一，十二年來，舞團創始人、藝術總監陶冶用「最簡單的複雜」來表現純粹的舞蹈動態。這一次，陶身體劇場將在海邊呈現震撼人心的作品——歷時12小時的作品《12時》。作品的靈感源於流雲，變幻莫測的雲沒有重量，沒有阻力，從無到有，循環往復，如此自由。它從宇宙回到自然，從浩渺虛空回到現象世界，妥帖得沒有一絲遊移，卻翻騰出萬千景象。當這部源於自然的作品來到阿那亞，舞者與觀眾都回歸了自然，海變成傳遞情感的途徑，海邊的舞臺變成烏託邦的空間。

海邊有最樸實的光影和最真實流動的雲，當舞者在寂靜宏大的宇宙之間起舞，能夠感受到萬物同他們彼此牽連，天與地是無邊無際的器皿，盛放著流動著的綿延不絕的能量。雲是起點，亦是終點。天地萬物，形態各異，卻彼此聯繫，相互依存且有著共同的規律。一切邊界被模糊：雲與海，天和地，鼓點與海浪聲，節奏與寧靜，舞者與觀者……原本處於兩極的人或物，就這樣超越邊界與時空的限制，在混沌與澄明之中相互對話、彼此融合。萬物由此共享同一種韻律。雲在舞動，水在舞動，水波與天色咬合的平面上，舞蹈者踏浪而動；以身體輕擺呼應著這種舞動的，還有流雲之下、面海而坐的觀看者。/ 作品《9》在這個樸素的場域之中，舞者與觀者，同時喚醒七感，以舞蹈為媒介，心靈彼此連結。挨過隔離與疏遠，孤島終於不復存在，共同的呼吸與律動之中，萬物有靈且彼此關懷、默契響應。這是一場以舞蹈對於時代的思考與表達，也是一次在海邊打開感官、用身體喚醒生命之力，以藝術療愈心靈的探索。/ 作品《8》

 

 

12位舞者，12小時

解構時間，復歸安靜

這一天，從日出到日落，12位自由的舞者，將持續12小時舞蹈。12個時辰是一天，12個月是一年，12個生肖是一個輪迴，周而復始，循環往復。12，是陶冶對這一作品的命名，是舞者的數目，也是舞蹈呈現的小時數。 成立12年、以無限激情與能量徵服了世界各地觀眾的陶身體劇場，在海邊舞臺，將完成一次前沿的藝術實踐。12段舞蹈，構成藝術現場的內核。從日光的壯麗到晚風的輕柔，一個人舞畢離場，另一個人隨即登場，每一段舞蹈，都在探究身體的各種可能，也在探尋關於生命與時間的要義。12位舞者，還原了身體的自然性，回到舞的原點，他們並不左右觀者的情緒，而是把一切交給了身體本身。舞者以身體畫圓，消解了起點與終點，一個圓孕育著下一個圓，呈現出一種有序的流動。在陶冶看來，運動是宇宙萬物的根本狀態，於是用身體去展現一切的源頭，但動只是一個索引，舞者之後以重複去表達運動的永恆。舞臺上每一個瞬間無法挽留，但通過重複，讓人忽略時間的限制，達到另一種意義的「永恆」。這樣的舞蹈，讓人在凝視與思索的同時，回歸於內心的安靜，並以此對抗焦慮，對抗信息爆炸，對抗內心的不安。與舞相伴的，是詩歌與音樂。音樂家小河的樂曲，詩人翟永明的詩歌，成為舞動的底色。字、詞、詩句……朗讀者的聲音有古樸的韻味，音樂融入耳朵和心，觀舞者由此不自覺地，進入一個全新的藝術世界。與詩和樂、天和海、12位舞者一起，完成這次藝術現場創作的，還有每一位來到海邊的觀看者。每一次隨之輕擺，每一次鼓掌，每一次沉思，甚至每一次站立起身、進進出出，都將成為演出的一部分。時間，因此被解構，被置換，此刻，因為藝術，因為彼此，變得意義豐盛。或者，這註定是一生僅有一次的奇妙體驗：放下手機，暫別雜務，慢慢地，耐心地，投入地，看舞蹈，看海，看天光流轉，也觀看自己的內心，把碎片化的時間重新連接，讓內心復歸安靜。

 小河 / 音樂家

 

「觀、觸、聽」

治癒彼此，觸達內心

2019年，陶身體劇場首度來到阿那亞，在藝術中心的圓形劇場，呈現了一場極致之舞。今年，阿那亞與陶身體劇場有了更多的思考與共鳴，得以呈現更加極致的作品，以自然中的互動與連接，讓所有熱愛藝術的參與者，以觀、觸、聽的多元方式，喚醒身心，彼此治癒，開啟對時空的另一重探索。「觀」是第一重極致的體驗。觀者看到的不再是舞者本身，脫離了劇場的燈光、配樂，海邊的舞臺，以無界的空間，營造了最廣闊的劇場、最奇妙的視野。在這裡，觀的範圍被無限擴大，人與自然無限接近，人與內心也無限接近。這場舞，由舞者與自然共同完成。人回歸了最純粹的狀態，與天地萬物同呼吸。舞者轉頭，含胸，弓背……簡單的動作，如同思索的節奏，上一個動作是問題，下一個動作是答案，如此循環，周而復始。12小時的表演時長，考驗著舞者身體的體力和意志力，以及觀者的專注力。這是近乎信仰的堅持，也是一種向內探索的方式。

/ 北京今日美術館展演現場

「觸」是第二重獨特的體驗。觸碰大地，觸摸沙丘，觸動彼此的心靈。在海邊，陶身體劇場的舞者，與熱愛舞蹈的參與者將共同感知身體，以舞蹈表達生命。這也是藝術家希望帶給參與者的思考：身體是時間的語言，它是具象的，能感受到疼痛、勞累或快感。當我們放下浮躁，鄭重地直面身體，直面自我，直面內心，會找到最樸素真實的答案。

/  北京尤倫斯當代藝術中心展演現場

「聽」是第三重動人的體驗。真實的海浪聲和湧動的風能把人的想像力無限拉伸，讓人融於自然之中。在12小時的演出中，朗誦者以詩歌解讀舞蹈，實驗音樂人小河將雲鑼引入樂曲之中，這是一種始自唐宋的古老樂器，有鑼的形狀，聲音又像編鐘。 清澈圓潤的雲鑼之聲，有著持久悠長的餘音。朗誦、音樂，與海浪和風聲輕和，一切回歸於自然。

/  2018 新加坡藝術科學博物館極簡主義展

回到自然裡去，回到純粹裡去，這是舞者、詩人、音樂人所追求的終極表達。這與阿那亞所推崇的「回歸」理念不謀而合：回歸自然，回歸簡單，回歸最本身的自我。 回歸自我並不意味著封閉，而是重新以更自然的方式打開自己，意味著更多深度的聯動與交流。在演出當晚，陶冶、段妮和12位舞者還將在孤獨圖書館與觀者互動，講述作品背後的故事。在海邊的社區，沒有對空間的刻板限定，也沒有對藝術表達方式的限制，而是鼓勵更多真實的感知與率性的創造，不僅僅關乎身體，也關乎心靈。我們希望，在一個觀念多元而又充滿想像力的環境中，彼此理解，彼此治癒。 
這個復歸安靜的秋日，阿那亞與陶身體劇場邀請每一位熱愛藝術的朋友，加入這一場特殊的藝術之旅，共同探索身體與精神的更多可能。

《12時》演出信息

6:00-18:00

陶身體——《12時》

TAO Dance Theater

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