龔琳娜《忐忑》十年,網際網路的音樂環境發生了怎樣的改變?

2010年，龔琳娜在北京新春音樂會上演唱《忐忑》。

這首特殊的民歌沒有歌詞，只有「嗯哦唉喲」之類的語氣助詞。因為是錄製成專業音樂節目播出，所以並未被多少人知曉。

幾個月後，這段演出視頻被網友上傳到人人網，奇異的旋律和「歌詞」，還有龔琳娜演唱時誇張的表情，短時間內讓這首歌在網際網路上有了爆發性的傳播，迅速成為了一代網絡神曲。

當時連王菲都發微博表示這首歌激起了自己「強烈的翻唱欲」，但一天之後，天后很快表示自己也對神曲無能為力。

點讚少是因為2010年的微博還沒有「點讚」功能

如果放今天來看，大家都知道《忐忑》是個實驗性作品，它也不再是龔琳娜的代表作。2014年，她在《全民星戰》上唱出幾乎讓很多人「掀掉天靈蓋」的《小河淌水》，聽眾認識到了她作為「民歌狀元」的硬實力。

但在2010年，《忐忑》還是依靠網民對「惡趣味」的熱情傳播的，也和《愛情買賣》一樣登上年度網絡神曲榜。以至於寫這首歌走紅的狀況，有責任心的正經媒體，都要反覆強調「這是旅德多年的聲樂歌唱家龔琳娜」和「《忐忑》剛剛獲得了聆聽世界音樂作家作品演唱大獎」。

即便在《忐忑》走紅之後，龔琳娜還是過了很長一段時間「神曲歌手」的日子。

2012年湖南衛視跨年晚會，龔琳娜演唱了一首《法海你不懂愛》，「法海你不懂愛，雷峰塔會掉下來」這樣的歌詞，同樣誇張的妝容和服裝，走的看上去還是神曲的路子，很多人都用「雷」來形容。

13年的《金箍棒》則全是「棒吧咯棒吧咯棒吧咯」，被戲稱為「忐忑2.0」。

至少在當時大眾的視野裡，靠「神曲」走紅以後，還要繼續做「神曲」，對專業歌唱家來說好像有點不可理喻，「博出位」。

好幾年以後，龔琳娜接受《音樂財經》採訪，回憶起剛從歐洲回中國的窘迫。

2002年，龔琳娜和丈夫老鑼組「五行樂隊」，在德國搞中國民歌演出，之後還被世界音樂博覽會選中。但每一場演出基本都「來看音樂會的人特別少」，完全沒有達到自己的期望。

回到國內之後，情況反而更惡劣了。當時國內根本沒有小型音樂會，民歌也沒有登上小舞臺的機會，更聯繫不到人演出。

「沒有網絡、沒有融資、沒有所有的這種投資藝術。我們在國內找不到舞臺，找不到藝術經紀人，沒辦法去把我們的東西展現出來，不得不離開中國。」

多年之後龔琳娜參加《吐槽大會》，還藉此拿鳳凰傳奇開了涮

直到《忐忑》走紅後，才有經紀公司和演出方來找她。但他們要的都是快錢，把龔琳娜當流行明星一樣籤下來包裝。

所以龔琳娜並不排斥在電視上「扮怪」，唱「神曲」，因為對她來說，要做自己想做的音樂，需要「拿錢讓我來研發，我要去各個地方採風……而現在所有音樂研發都是靠我自己的錢」。

直到她之後登上電視節目，靠一曲旋律優美、技術難度極高的《小河淌水》，才讓很多網友「路轉粉」或者「黑轉粉」，知道原來「龔琳娜也是會好好唱歌的」。

在上一個十年的「神曲歌手」裡，龔琳娜可能是最為特殊的一個：

《忐忑》也早在2006年就已經寫好，就不是衝著網絡神曲去的，走紅全然只是一場巧合。

而從背景來講，她畢業於中國音樂學院，拿過青歌獎銀獎。用今天的話來說，就是屬於「國家隊」的行列。

「國家隊」的說法最早來自《我是歌手》的譚晶，一開始指的是體制內歌唱家。之後網絡上把這個概念擴大化，像參加過青歌賽，畢業於軍藝、央音這種專業院校，有中央級文藝團體演出經歷的，都可以算作「國家隊」。

打開B站的音樂區，「聽國家隊唱流行曲目」幾乎已經成了一個專門的分類：

得益於「國家隊」頻繁參加商業節目，網友們在過去的幾年裡見識到了「把傳統變成現代、把經典變成流行」的威力。

像龔琳娜在《全民星戰》裡唱孫楠的《拯救》，薩頂頂在《蒙面唱將猜猜猜》裡唱《悟空》，讓人見識到了「歌唱藝術」是如何對流行歌曲進行維度打擊的。

B站上最紅的「國家隊」大概是騰格爾——老爺子翻唱的《隱形的翅膀》，被稱作《鋼鐵之翼》；而去看騰格爾版的《日不落》，全在刷「鋼鐵烈陽」或者「草原上升起了不落的太陽」。

去年騰格爾還翻唱了熱門網絡歌曲《芒種》，彈幕裡很多人表示「觀音聽了想還俗」。

《芒種》後來還成了夢幻西遊普陀山的門派曲

在新生代聽眾接受了「聽騰格爾唱《戀愛循環》」 （雖然實際上沒唱）這樣的設定後，他們也萌生了對唱作者所使用的傳統唱法的興趣，反而比以前更能接受一些相對來說更「陽春白雪」的音樂作品。

就像現在的龔琳娜，雖然她是以「神曲歌手」的姿態進入網民視野，但隨著整個受眾群體和音樂大環境的變化，已經重新回到了「民族歌唱家」的本色。這兩年，龔琳娜很少參加電視節目，把時間放在了古詩詞音樂會和開網課教網友唱歌上，重新把詩歌《山鬼》《將進酒》、古琴曲《漁歌調》《陽關三疊》創作成了新民歌。

以前接受採訪的時候，龔琳娜曾說「我們走出去了，我現在要走回來，得到中國廣大觀眾認可的時候，我們才可以再走出去」。現在來看，她確實從那個網絡神曲的時代走了回來。

前兩天，龔琳娜重新演繹了一首《下山》：

這首歌和騰格爾唱的《芒種》一樣，都是夢幻西遊的門派曲。

而之所以找龔琳娜來呈現夢幻「靈臺方寸山」的門派主題，相信你聽完歌就會發現，是因為她能同時在一首歌裡呈現出「仙風道骨」和「縱橫俠氣」兩種迥異的氣質。

在這首歌中，龔琳娜把流行領域的民族風網紅歌曲，用專業的民歌唱法重新表現。你能聽到到誇張的音域跨度、讓人起雞皮疙瘩的霸氣怒音、多達六個聲部的編曲……還能重溫她舉手投足間標誌性的「颱風」。

「國家隊」對流行作品的再創作，徹底改變了一個作品的表現力度，也激起了不一樣的共鳴。

又到了彈幕紛紛感嘆「國家隊」的時間

這似乎說明，在遭受「戲謔」的網絡神曲和小眾愛好者的藝術作品之間，是存在一個能讓更多人欣賞聲音藝術的空間的。

你可能會感覺到，這幾年，已經很少有從前那種紅遍大江南北的「網絡神曲」出現了。如果去廣場舞網站（是的真的有很多這樣的網站）上看看當今流行跳什麼，會發現第一名還是好幾年前的《小蘋果》或者《傷不起》。

如今在B站或者網易雲上流行的網絡歌曲，已經脫離了從前簡單洗腦的歌詞還有「魔性」的旋律，而是都能表現出特定圈層的音樂追求。偶爾出一首《驚雷》這樣的「神作」，大多數人也是以「獵奇」心態來看待它。

在某種程度上，無論是更高雅的、還是更通俗的作品，都已經找到了各自合適的存在方式，整個網際網路欣賞音樂的環境，已經發生了靜悄悄的變化。

龔琳娜以前說，「很多人你不懂，你的魅力其實就是來自於自身文化的獨特性」，「我們家請人吃飯都是吃紅燒肉、炒土豆絲，喝功夫茶」。

現在再去看《忐忑》的視頻，大家已經不再有對「神曲」的吐槽，而是認認真真地討論音樂本身，把它當做「炒土豆絲」一樣日常化地吃了下去。

從神曲《忐忑》到這次為夢幻而唱的《下山》，網際網路聽眾已經從單純地表達「好聽」或者「不好聽」，逐漸變成對每一部分的唱法和情感表達進行更細膩的討論。

這種奇妙的氛圍，可能是十年前難以想像的。