囧媽劇照
賀歲片《囧媽》是徐崢導演自導自演的喜劇電影,講述了一趟六天六夜的莫斯科火車之旅,讓徐伊萬與盧小花母子回到了最純粹的相處模式。
電影上線時間正值疫情爆發,免費上映,我第一時間就在西瓜視頻觀看了。因為關注的側重點,印象最深的還是裡面的音樂。在這部電影裡,配樂和電影情節、畫面相得益彰,很好地渲染了主題。而且是徐崢導演第一次大範圍採用古典音樂配樂。
常常有人問,到底什麼是古典音樂呢?
CSSICAL MUSIC,中文翻譯成「古典音樂」。
交響樂隊
廣義的西洋古典音樂
是指那些從西方中世紀開始至今,並在歐洲主流文化背景下創作的音樂。
17世紀開始,歐洲的音樂走出宗教的羈絆,進入了一個空前繁榮的時代。從17世紀至18世紀中葉的巴洛克音樂,到18世紀中葉至19世紀初的古典主義音樂,以及整個19世紀的浪漫主義音樂,隨著社會文化的大發展,古典音樂在各個時期顯現出不同文化、不同形式以及不同風格的音樂特點。
管弦樂隊排列圖
狹義的古典音樂(classical music)
專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂,即所謂「維也納古典樂派」的音樂(或翻譯為「維也納古典主義音樂」)。
在時代與技術的不斷革新與發展過程中,古典音樂是最早被引入電影中的一種音樂表現形式。從最初的無聲電影開始,電影人就將古典音樂作為電影畫面的背景貫穿始終,甚至成為唯一的聲音。隨著電影文化的發展,古典音樂也一直伴隨著電影音樂的改革。在進入有聲電影時代後,古典音樂具有無法替代的影響,以致成為電影中一種重要的風格流派。而且,電影中的很多西洋古典音樂作品也已成為經典之作,深受影迷的喜愛,並廣泛流傳。
在我國,姜文導演算是比較多的運用到古典音樂的導演,莫扎特的《A大調單簧管協奏曲》和,《鄉村騎士間奏曲》也是被他一用再用。而徐崢導演的作品呢,這一次應該算是第一次運用古典音樂配樂,也很好地契合了俄羅斯這片藝術氣息深厚的大地。
徐伊萬和媽媽躺在冰封貝加爾湖上
電影中的古典音樂給我留下了深刻的印象。
這首鋼琴協奏曲是柴科夫斯基三首鋼琴協奏曲中流傳最廣的一首,創作於1874—1875年。
第一樂章是極莊嚴而從容的小快板,降B小調。在4把圓號演奏的降B小調引子後,大提琴與第一小提琴主奏降D大調主題,鋼琴以華彩發展,這個主題據說是柴科夫斯基在卡緬科集市上,從一個盲乞那裡採集到的歌曲旋律。第二主題以降A大調先出現於單簧管,鋼琴加以反覆。在發展部,第一主題糾纏上新音型,以鋼琴為主形成變化,主題深情、真摯,如夢般甜美。
有人評價裡赫特卡拉揚維也納版是截至目前最符合老柴氣質的一版!排名第一。我家裡買的是女鋼琴家阿格裡奇的版本,聽過郎朗的版本,還有現場聽到過一些交響樂團的版本,但是沒有聽過赫特卡拉揚的版本,只能說各有所長。
熱氣球飄過俄羅斯廣袤的大地
電影《囧媽》這個版本是鋼琴家趙胤胤和中央交響樂團合作的版本,個人感覺風格還是很不一樣,為了配合電影,除了一如既往的震撼,似乎增加了一絲柔情。電影中,當徐伊萬和媽媽乘坐著熱氣球、飄蕩在絕美的貝加爾湖時,波瀾壯闊的第一主題響起。飄渺的宇宙,廣袤的大地,異國冰封的湖泊、雪中的城市......這樣壯麗的景色和震撼的音樂,令人如夢如幻。這個情節,採用俄羅斯本土作曲家柴可夫斯基的作品,可以說是相得益彰。
帕蒂塔是巴赫為鍵盤樂器所作的一套組曲,又稱&34;。這套組曲共有七首,這是其中的第三首。每一套組曲中包含了各種舞曲,也有幻想曲、諧謔曲等。
加沃特舞曲是組曲中的其中一首,又譯為&34;。源自法國,通常是2/2拍,速度為中板,曲風淳樸而親切。
坐在貝加爾湖上回憶童年往事
電影最開始,選用了這首旋律動人的樂曲作為片頭曲,增加了一絲輕鬆愉快的感覺,為這部主打親情的電影埋下了溫情脈脈的伏筆。再回聽時,結合電影中的劇情,不禁讓人心中充盈柔柔的暖意。
又名&34;,是貝多芬九首交響曲中最著名的一首。交響曲開頭以&34;節奏動機開場。據說貝多芬曾解釋道,這是&34;。它主導了第一樂章,並在整個交響曲中扮演了非常重要的角色。
徐伊萬與母親在火車上
電影中,&34;動機曾兩次出現在徐伊萬和媽媽矛盾衝突戲最激烈的場景。電影中引用並將這個大家再熟悉不過的旋律改編成了流行風的現代音樂,令觀眾耳目一新,將音樂命運的主題與人物的命運很貼切地契合在一起,也為主角之間矛盾到達至高點起到了重要的烘託作用。
電影的結尾,當深情的歌聲響起,有觀眾回首駐足聆聽,有樂手拿出樂器開始伴奏。音樂無國界。漸漸地,觀眾回來的越來越多,樂團指揮著樂隊賣力地演奏,一束追光燈打到了舞臺中央,幕布緩慢升起......媽媽的願望終於實現了,深情地演唱起《紅莓花兒開》,一代人的青春時光在聚光燈下緩緩再現......
媽媽表演《紅莓花兒開》
當然,還有《囧媽》作曲者,作曲家、小提琴家彭飛創作的一系列電影配樂,為這部現代喜劇增加了古典優雅的質感。
彭飛表示:「維也納的藝術家是非常克制優雅的,他們的音樂處理非常講究。」
徐崢表示:「我們想在這個現代的電影裡,融合古典的音樂,這是我們共同的目標。
」因為這些精心打造的音樂,囧途之旅呈現出了宛如童話般的質感。
俄羅斯大地上空漂浮的熱氣球
音樂這門視覺藝術的玄妙,不僅在於她用極少數的音符最後構建出無限繁複的世界;其玄妙還在於,你聽到了什麼,往往也像看到了什麼。
這個世界偶爾的無序,混亂,紛繁,複雜,古典音樂都能用它的嚴格秩序、完美和諧去中和。
當古典音樂融入電影,為電影情節烘託了氣氛,增添了戲劇的張力。