只有三部電視劇深悟《西遊記》之精髓，並取得巨大成功

86版電視劇《西遊記》已成為無法複製、無法超越的經典。雖然以《西遊記》為題材的作品如過江之鯽，但無論成就、影響，都難以望86版《西遊記》之項背。

唐僧師徒經過九九八十一難才取得真經，而86版《西遊記》的拍攝過程，也同樣經歷了很多的挫折和磨難。

不過，《西遊記》的拍攝如同一項工程，參與者又何止幾百，但功成名就的也主要是師徒四人的扮演者。如同《西遊記》一書洋洋灑灑近百萬字，出場人物幾百個，但都是師徒四人求得真經，修成正果的鋪墊和陪襯。

在諸多的《西遊記》的訪談節目中，尤其是以四大主角為主的訪談，多是談到拍攝之困難，條件之艱苦，以及演員藝術之精湛，對藝術理解之深刻等等。

86版《西遊記》的巨大成功，當然離不了演員的精湛演技和對藝術的精益求精，但師徒四人在此之後再也沒有能拿得出手的作品也是不可否認的。究竟是藝術家們成就了86版《西遊記》，還是86版《西遊記》成就了一批藝術家，也就不言而喻了。

這也是演藝界存在著的不公平的現象，身處前臺的演員享受了大部分的鮮花和掌聲，而幕後的主創人員則多歸於沉寂和落寞，正所謂前人種田後人收。

所以很多藝術家級別的演員，雖然演技無可挑剔，但也避免不了很多作品成為爛片。這正可以說明幕後創作的作用。

而《西遊記》原著作為86版電視劇《西遊記》最原始的劇本，其對電視劇的成功到底有多大影響呢？

可能是由於故事情節過於吸引人，《西遊記》的文學水平往往不被重視。

《西遊記》一書包羅萬象、貫通古今，儒道、經文、天文、建築、山水、醫藥、飲食、花草、瓜蔬，世間萬物、人生百態等內容的描寫無不精緻確切，不用考察吳承恩的生平，也可以想到他是博覽群書、學富五車的。

雖然和其他名著的橫向比較總會是仁者見仁智者見智，但似乎吳承恩好像似乎刻意的避免文字過於高深文雅，人物臺詞直白通俗，大量運用鄉村俚語，整部書充滿世俗氣息。

古人寫文章所有的文字操作均是靠一筆一筆寫出來的，而且很多大篇幅的詩詞創作不但費時費力，也費紙費墨，比如孫悟空和豬八戒的身世，金箍棒和九齒釘耙的來歷，整部書均有多處詩詞體的描寫，似乎都有重複、囉嗦之嫌了。

而且似乎對全局和情節推動影響不大，而作者為何卻非要如此呢？

《西遊記》一書有很多和現代戲曲吻合的東西，應該是深受宋話本和元曲，尤其是元雜劇的影響。

比如，細緻精到的交代，能可快引人入勝，也使得書中絕大部分篇幅，可以直接作為演出劇本，演員只要照本宣科即可，基本上不用刪減改動。

再比如，細緻而略顯重複的描寫，也使得每一個故事都能獨立存在，這也能滿足「折子戲」的要求。

《西遊記》中的詩詞體內容似於評書中常用的「贊兒」或者戲曲當中的「唱段」。

《西遊記》的寫作特點極像是給戲曲藝人編寫的劇本。

《西遊記》貼近戲曲演出劇本的寫作方式，也確實給很多曲藝形式提供了取之不盡的素材和創作靈感。

很多人把86版電視劇《西遊記》的成功歸功於完美揉入了戲曲元素。比如很多演員均是專業的戲曲演員，服裝、武打、舞蹈、音樂，甚至有些情節，均恰當的採用了戲曲的成功經驗。

而86版《西遊記》最成功的，也是最幸運的是選用了合適的主創人員，尤其是導演和編劇。

導演：楊潔，拍攝《西遊記》之前，曾拍攝過100多部戲曲類影片。

副導演：荀皓，「四大名旦」之一荀慧生的長孫。

編劇：鄒藝青，國家京劇院劇作家。

而在電視劇《西遊記》拍攝之前，在戲曲舞臺上「西遊記」題材的劇目由來已久，且不在少數。這也給電視劇拍攝提供了很多值得借鑑的東西。

而以楊潔為代表的對戲曲藝術規律了解很深刻的主創人員，才是86版《西遊記》成功的最大功臣。

即便如此，也須飲水思源，更要明確：86版《西遊記》的成功終究要歸結於整個劇組尊重並忠實於原著。

也應該感謝吳承恩，更應該感謝源遠流長的中國戲曲文化。

而《西遊記》續集之所以失敗的原因，其一：不再尊重原著，肆意更改，其二：戲曲元素的缺失，和生硬的挪用。

戲曲的特點為程式化、虛擬化、誇張化，這也恰恰成為現代很多人不喜歡戲曲的原因。但戲曲的程式化正如八股文。《儒林外史》中曾說道：八股文若做得好，隨你做什麼東西，要詩就詩，要賦就賦，都是一鞭一條痕，一摑一掌血。

諸多的戲曲演員和戲曲元素成就了86版《西遊記》，也可說明其他版本的《西遊記》難以成就經典的原因。

中國戲曲有兩個特點：

一、 重情節而輕說教，但凡成功的戲曲作品均有這個特點，而輕情節而重說教的作品多是應時應景之作，難以流傳久遠。比如《四郎探母》曾以宣揚投降派被禁演，而反其意而做《三關宴》，現在《四郎探母》仍廣為傳唱，《三關宴》卻少有演出。這樣的例子在新編歷史劇中很多。

二、 重娛樂而輕抒情，戲曲中的唱念做打舞，一是作為敘述劇情之必要，二是作為技巧以求謀生。至於觀者是喜是怒，是笑是哭，全在個人體會之不同了。戲曲的目的就是以比較特殊的形式講故事，而不是其他。

掌握中國戲曲的特點，並成功應用，港臺作品反而比大陸應用還要早，還要成熟和成功。相反在中國內地，對戲曲的借鑑相對較少，或者不是很成功。在眾多的電視劇作品當中，只有三部算是能覓得中國戲曲獨特魔力的箇中三昧：除86版《西遊記》之外，也就是《大宅門》和《神醫喜來樂》了。當然，也同樣取得了巨大的成功。

舍此之外，就少之又少了。即便近幾年出品了很多西遊題材的影視作品，但也難以再續86版《西遊記》的傳奇了。究其原因，很多作品多是以西遊為噱頭，而遠遠沒有悟到《西遊記》的精髓。

靠山怕登高，靠海怕暈船，或許就是中國人對中國傳統文化的一種態度吧！