人民日報：現實題材影視作品——來自生活，傳遞溫暖和希望

時代波瀾壯闊，生活廣袤無邊。「在現場」的影視創作，如何表現時代氣象，如何把握時代精神，如何找到切入生活的角度，在深切的現實關懷中呈現冷暖情懷與人性光輝？本期邀請三位有一定影響力的影視創作者分享經驗與思考。

電視劇《獵狐》劇照

電視劇《媳婦的美好時代》《老酒館》導演劉江——把生活的養分傳遞給觀眾

我一直崇尚現實主義的創作方法。我相信，創作必須源於生活、源於時代，必須能夠反映生活的本質、時代的本質、人的本質。

怎麼抓住這個本質？我們需要用心去捕捉時代的躍動。我在抗疫題材時代報告劇《在一起》中，負責拍攝其中的一個單元故事《搜索》。這個故事講述了今年大年三十發生在北京的故事。劇本最打動我的，是眾志成城抗擊疫情的主題，以及其中鮮活的普通人的藝術形象。

今年春節，我和家人一直盯著新聞，牽掛武漢的情況，突然看到一則最美「逆行者」出發的新聞：「經中央軍委批准，解放軍派出3支醫療隊共450人24日晚分別從上海、重慶、西安三地乘坐軍機出發，於當日23時44分全部抵達武漢機場。」隨後的日子裡，我的朋友圈持續被一句話刷屏：世上哪有什麼歲月靜好，只是有人替你負重前行。《搜索》講的就是普通人的堅守和奉獻，這無疑來自這個時代最鮮活的故事，也折射了時代精神的特質。我們希望通過這個故事，傳遞對抗擊疫情的平民英雄的敬意。

我過去拍的戲裡，但凡有一些口碑和影響力的，都有一個共同特點：創作團隊以真誠對待生活，以認真對待創作，以匠心打磨作品。

寫過劇本的人都知道，劇本的想像力要在細節上起跳，一定是能聞到那個空間的味道，感受到那個空間的質感，才能去想像。《老酒館》是編劇高滿堂老師「傳家」的作品，劇中很多人物和橋段，他的父親跟他如數家珍地說了一輩子。讀他的劇本，我能聞出那條街上的氣息，這不是憑空想像的。《老酒館》的劇本紮根在堅實的生活土壤，所以才有我們「二度創作」在藝術上的起飛。

在《媳婦的美好時代》裡與柏寒老師的合作，也讓我受益頗多。柏寒老師對曹心梅形象的塑造，既有她個人生活的感受，又有藝術上的升華，她完成了從生活真實到藝術真實的轉化。觀眾覺得曹心梅特別像生活中的婆婆，她對毛豆豆的挑剔來自個人生活的不幸福，也來自對兒子深沉的愛，所以又能夠理解她。劇中不乏一些來自生活的矛盾，但婆媳矛盾不是目的，吵架之後是情感的升華、是戲劇的張力。劇中再現的人物是可愛的，生活是美好的。所以，這個劇走出國門、走到非洲也能找到知音。哪怕一場戲、一個動作、一句臺詞，都能體現對生活的提煉。在電影《即日啟程》中，範偉演活了一個老實人遭遇生活困窘的故事。範偉飾演的人物有一個口頭禪：「費軲轆」。一句話，就凝聚了人物精彩的精神世界。

我拍一部戲的過程，就像師傅做一個凳子、修一雙鞋，希望能通過這個手藝影響到別人一點點。隨著年齡的增長，我常常思考，我們究竟應該傳遞怎樣的價值觀給大眾。影視作品需要傳遞的價值觀一定是真善美。

《老酒館》中，陳懷海找到失散多年的兒女，發現兒子背後被仇家釘上了一根鋼釘。他抱著魚死網破的決心，進入深山老林復仇，幾經磨難找到仇家，卻發現仇家已是病榻上的將死之人。一般的戲寫到這裡，都會想方設法把仇人妖魔化，給他一個合法的死因。但最終，陳懷海選擇了寬恕。我最初在劇本中看到這段非常意外。但我理解，這正是劇本精妙的地方，表現了真實、豐富、可尊重的人性，表現了人性的向善向美。我們的文學藝術需要用相對嚴肅的方式將這些信息傳遞給大眾，用講究的藝術手段把生活的養分傳遞給觀眾。如果只是以娛樂的方式傳遞，一味滿足而不做引領，是對藝術的不負責任，更是對觀眾的不負責任。

  

電視劇《在一起》海報

電視劇《小歡喜》《獵狐》出品人蘇曉——往生活的深處開掘

用影視作品反映當下是責任，也符合藝術創作的必然邏輯。但我理解的現實題材創作，並不是拿到一個題目就直接奔著生活而去。創作者首先要明確立場和動機，知道應該講什麼樣的故事。講出生活真實，才能達到藝術真實。

現實主義創作的核心是堅持真實性原則。往生活的深處開掘，需要反映現實生活中老百姓普遍的關切。這些年，我們先後嘗試了探討教育話題的《小歡喜》《小別離》、反映「獵狐行動」的《獵狐》、聚焦當下女性生活的《二十不惑》《三十而已》等，關涉了高考留學、情感生活、財富利誘等現實問題。切身感受是，要贏得老百姓的共鳴，首先要敢於面對他們真實的歡樂與苦惱，反映他們普遍性的生活，而不是聚焦邊緣化、個別化的狀態，不是在偶然中編織各種偶然、在生活中推演極致人設。

在戲劇的極致和生活的真實之間拿捏好尺度，尤見功夫。我們一直在探索這個問題。《小別離》《小歡喜》的劇本不是通常的大編劇制創作，而是找到這個題目後，邀請作家魯引弓採訪寫作，幾輪編劇、導演參與修改，是一步步紮根生活又提煉生活的過程。即使已經進入拍攝過程，我們也不斷地從生活汲取養分。靜水流深地還原生活，細節中精雕細琢，構成了讓觀眾共鳴的基礎。拍現實題材作品，我們會有一兩個執行製片人參與，主要工作就是推敲真實性。《小歡喜》裡有許多家庭戲受到網友肯定，因為我們在製作中細化到書架上的每一本書都需符合劇情設定。

直面現實的背後，堅持溫暖的底色很重要。孩子高考這一年，很多中國家庭都非常焦慮。《小歡喜》不僅講高考的壓力，還涉及方圓失業、劉靜患病、喬英子抑鬱等等，看似好多困苦和焦慮，但觀眾並沒有覺得壓抑、無助。他們跟著人物一路走過來，會覺得生活再難也能挺過來，會看到希望、最終解決問題。我想，這才是生活的真諦。現實主義要求的典型環境、典型人物的塑造，是創作者深入生活、觸摸到生活本真、洞察到社會本質之後才會有的覺醒。

電視劇作為一種大眾文藝承擔著社會責任，我們更多的是應該傳遞溫暖和希望。當然，這要求創作者對生活的理解、對社會的洞察、對細節的考究，要特別到位。因為是現實題材，觀眾的要求和期待會更高。觀眾不會當作別人的故事來看，他們希望看到自己的生活、自己的故事。

遠離現實拍出來的作品，肯定與生活的本真、與「煙火氣」、與老百姓有距離。題材是現實題材，但內容不到位，內容與題材不匹配，也會變得懸浮、不接地氣。現實主義的懸浮化和庸俗化，都是我們需要警惕的。

沿著現實主義的方向做下去，希望若干年後回頭看，在自己作品構建的人物長廊裡，有越來越豐富的藝術形象被觀眾喜歡，在大家記憶中留存得更久一些。

電視劇《三叉戟》劇照

 電視劇《三叉戟》演員陳建斌——在萬卷書萬裡路裡體驗生活

通過藝術這面鏡子認識生活、認識自己，從而變得更好，是文學或者電影的功能。演員與所塑造的人物有感同身受的地方，演員的心靈在某個方面與角色相通，二者心有靈犀，才可能談得上「我變成角色」或者「角色變成我」。

最近一個讓我感同身受的人物，是電視劇《三叉戟》中的老警察崔鐵軍。生活中有許多像你我一樣的平凡人，會在某些時候、某個困難面前瞬間超越自己，讓我們看到生命火花閃耀的時刻。崔鐵軍就是這樣一個人。劇中，崔鐵軍和他的兩個夥伴遇到的根本問題，是如何處理與生命力、與時間、與初心的關係。這與大多數到了50歲左右的人面臨的問題一樣。我們每個人都希望自己青春永駐，但在時間面前，人一定會衰老，一定會有力所不逮。然而心中的激情熱血和對生活的追求，又促使他做出一些被認為年輕人才會做的事情。在我看來，警察只是崔鐵軍的職業。他內心對生活的渴望，對青春逝去的不甘，對理想與初心的追求，是我感同身受的地方，也是我著力想表達的。

當然，角色本身有性格，演員才有可能把他演得光彩奪目。回想當初閱讀《三叉戟》的小說和劇本，最吸引我的就是鮮活的人物以及濃鬱的生活氣息。《三叉戟》不像某些警察戲，把警察寫成符號，完全脫離了生活。這個戲裡，他們是警察，但他們首先是人。跟我們這些普通人一樣，有七情六慾，有愛有恨，有優點也有缺點。原著作者呂錚是一名警察，他寫的就是他在生活裡碰到的、看到的警察，而不是編造、臆造出來的警察形象。現在劇播完了，如果觀眾認可我所塑造的崔鐵軍，首先是這個人物身上有獨特的東西。演活一個人物的重要前提是劇本，作家、編劇編織塑造了有血有肉的人物，演員才有可能通過這個角色流自己的眼淚。這是一脈相承的。

藝術作品的本質是表達，表達我們對世界、對生活、對人生的看法。不論藝術的哪一個領域，不論在藝術領域中擔當哪個角色，表達的前提是理解：理解世界，理解你所處的環境，理解你自己，理解你和這個世界的關係。如果理解力不夠，作品很有可能成為流水線上的東西。沒有經過審慎的思考，沒有經過生命的沉澱，就貿然向觀眾表達，這樣不嚴謹。而演員的理解力來自哪裡？依然是讀萬卷書、行萬裡路。這兩句話，一個是生活裡的直接經驗，另一個就是間接經驗。實際上，我們每個人生活的圈子有限，所能獲取的直接經驗也有限。通過閱讀學習，獲取間接經驗十分重要。很多經典凝聚了作者一生的思考。假設我們選擇與書籍做朋友，這些朋友就會在各個地方點撥你、幫助你，在你迷茫的時候、困惑的時候、彷徨的時候啟發你。不僅是創作，我們的生活也會因此受益。（作者 任姍姍）

《人民日報》（2020年07月09日 第20版）