#文章的作者
Rossoneri。
導語：這是為了展示身體嗎？不，是賣肉的。
由林育賢導演，主演彭于晏、柯宇綸、林辰唏、陳漢典導演，中國臺灣於中國臺灣上映。影片講述了阿信擁有體操天賦的故事，在經歷了一系列青春叛逆期之後，他重拾體操的夢想，並為生活而奮鬥。
《翻滾吧！阿信》是由林育賢導演製作的滾動棒系列的第二部電影，該系列的第一部電影是《翻滾吧！男孩》紀錄片，在《翻滾吧！男孩》中，鏡頭對準宜蘭公正小學的體操體操教練體操，以及七名一年級歲的體操隊少年隊員體操隊在《翻滾吧！阿信》仍專注於體操這項體育賽事的同時，仍在進行體育項目的實施，風格鼓舞人心。
《翻滾吧！阿信》是一部以真人經驗為基礎的勵志片，通過對阿信對體操的不懈追求，他首先遇到挫折，跌入深淵，然後「自我覺醒」回到體育領域，這就構建了一個典型的先抑後揚的敘事，在《翻滾吧！阿信》電影中也有很多體育勵志片的慣用元素：比如主人公的身體缺陷被引入歧途是因為他們的成績差或家庭的不理解，以及迷途知返的自我意識驅使。這與影片中阿信先天性的長腳和短腳、隨後的黑社會錯誤、以及最後的復活體操。這種設置只能說是好是壞，沒有新意和亮點，但至少可以保持及格分數。
《翻滾吧！阿信》體育勵志電影通常遵循熱血青春路線，他將夢想與青春結合起來，青春和夢的結合可以被認為是容易感染大氣的最佳選擇，此外，在選角上，導演選擇彭于晏作為肌肉男，放大了可見的荷爾蒙，使《翻滾吧！阿信》成為年輕男性的男性和女性通吃觀眾，夢、血、青春和黑社會都是刺激感官和神經的絕佳輔助手段，對於女性觀眾來說，影片中刻意營造的一些微妙情感，以及主人公阿信最直觀的身體衝擊力都極具吸引力，運動與黑色元素的結合與電影《艋舺》頗為相似。
對於《翻滾吧！阿信》，體操和黑幫之間的鬥爭是一個簡單的核心服務，他是最簡單最直觀的身體顯示，為此，導演使用了大量的昏暗光線，勾勒出人物的輪廓和身體線條，並瞄準了阿信的青銅皮膚。這種設置的優點如上所述，但缺點也非常明顯，首先，「精準」的觀眾抓住了他，事實上從另一個角度來看，我們也可以說《翻滾吧！阿信》的受眾太窄了，熱血青春+運動動機已經限制了青少年群體，而一些刻意的賣腐片段會使觀眾群體本已縮小的進一步壓縮，也使影片呈現出一種賣肉、玩邊緣球的不純動機。
在《翻滾吧！阿信》中，阿信的特徵與《一球成名》非常相似，事實上他是一種典型的體育勵志片人物塑造範式，首先，主人公來自貧困家庭，他們充滿了愛和執念，然而他們在早期往往得不到家庭的支持，體育領域的現實問題（經濟狀況）制約著他們的體育事業，並不是所有地方都有桑巴王國街頭足球文化，在大多數家庭中，成為一名運動員往往意味著大量的訓練費用，而這些費用是他們無法負擔或賭博的，大團圓結尾絕對不是一個普遍的現實，雖然大團圓正是體育勵志片的角色：鼓勵和支持個人夢想，但在電影之外，無數擁有相同願景的人都有一個悲慘的結局卻。
如果深度分析《翻滾吧！阿信》電影，電影中最值得探討的是一個二元對立的選擇題，即普世思維中的善惡選擇，在影片中，實踐體操被定義為積極的善，而加入黑社會則是自我墮落的邪惡，這也是普世價值觀中不言而喻的定義。兩者的對比表明青春和熱血分別注入這兩個領域，從而得出結論青春和熱血似乎是中性的，不注意善惡的區分，青春年少中的衝動和熱血只需要一個能量場來發洩或釋放。
可見，這些領域具有善與惡的屬性，運動場是好的，搏擊場是邪惡的，我們是不是應該更加謹慎地引導年輕人，依靠家庭而不是依靠個人的好思想？受自身經濟狀況的限制，父母把孩子從好的環境中拉出來，而忽視了孩子因貧困而陷入邪惡領域的行為管教，這基本上是孩子「逼上梁山」的一種行為，青年組只關心這個時候熱血能否釋放，至於這個領域是好是壞，他們不清楚，這也是普世中明確的概念，他重視每個家長的責任。
最後，雖然《翻滾吧！阿信》因金馬獎獲得了許多獎項和提名，但事實上並沒有太多吸引眼球的地方，情節的處置極為緩慢，其意圖很難被稱為新鮮，他類似於過往體育勵志片，故事的轉折點和敘事是有規律的，中後期人物關係的處理令人費解，缺乏鋪墊「青春肉體」的真正亮點是真正的導演。然而仍然令人費解的是，高舉「青春，夢想，勵志」橫幅的電影仍能被金馬獎識別，似乎高喊口號不應該是一個恰當的舉動，「口號先行」在電影創作領域已經成為確保政治正確的必要條件。現在的電影還沒有跳出這部勵志片的局限性，單調的元素仍然是主題，吵吵嚷嚷的青春真的是他應有的樣子嗎？
我不這麼認為，但是第48位金馬獎認為是這樣，那真是沒啥。
#本期電影
滾！阿信
Jump！Ashin（）
一個影子和一個詞組成了世界的真假
一切都傾覆了，風雨兼程，言語能抵擋悲傷
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