你有多久沒出門參加戶外活動了？
每年各大戶外音樂節一直是夏天的重頭戲，在沒有移動網際網路和社交平臺的年代，人們積極地參加各類音樂節，與夥伴一起享受美好的夏日時光，沉浸在音樂的魅力中，同時也熱衷於收藏著這些被載入史冊的音樂節海報，張貼在自己的房間內。
歷史上首個真正意義的搖滾音樂節，要追溯到1967年舉辦的Monterey Pop，當時為這個音樂節設計海報的是「搖滾海報之父」Wes Wilson，以及熟練運用歐普藝術的平面設計師Victor Moscoso，他們開創了「迷幻（Acid）」風格的典範，而這兩張海報現在的拍賣價格高達599美金（約4200人民幣）。
Monterey Pop Festival，1967年
來自瑞士的蒙特勒爵士音樂節（Montreux Jazz Festival）一直深深地影響著音樂產業的發展和延續，它於1967年7月由Claude Nobs創立，當時還只是一個為期三天的爵士音樂盛會。在接下來50多年間，它逐漸擴大涵蓋的音樂範圍， 變成了一個長達16天的音樂盛典，每年吸引近25萬人前往日內瓦湖參加。
人們在這裡感受爵士、藍調、搖滾、說唱、電子等音樂的魅力，欣賞爵士界領軍人物如Miles Davis、B.B.King、 Bill Evans、Nina Simone的表演，見證Led Zeppelin、Pink Floyd、Prince、Sting等流行巨星的歷史性舞臺。說唱明星Kendrick Lamar、英倫搖滾樂隊Radiohead、電子音樂人FKJ等流行音樂人的出現，也為音樂節吸引著更廣泛的受眾群體。
值得注意的是，除了在音樂界的影響力之外，蒙特勒爵士音樂節在文化藝術圈也有著強烈的號召力，它有著悠久的平面設計歷史，畢竟在媒介有限的年代，海報是最好的傳達載體。無論是攝影師、設計師、藝術家還是音樂人，甚至是初出茅廬的學生，都有可能成為音樂節海報設計者。同時，他們擁有很高的創作自由度，在作品中展現對音樂和社會的理解。
1967 - 1979
社會運動下的嬉皮年代
六十年代末期，爵士樂經歷了一次危機。受當時的政治環境和社會運動影響，年輕的聽眾們喜愛靈魂樂與搖滾樂，老一輩的樂迷則不再迷戀於抽象的現代爵士樂，轉向與當時文化和社會運動緊密相連的新流派，比如迷幻音樂和民謠音樂。於是，爵士樂手開始採用流行音樂的要素， 在爵士樂中使用電子樂器，新派融合（Fusion）爵士就此出現。
Giuseppe Pino，1967年
音樂節在1967年初次舉辦時，預算還十分微薄，無力開展大規模的宣傳活動。這張由Giuseppe Pino拍攝的黑白照片，被用於製作宣傳海報。圖中為1967年的特別嘉賓，薩克斯管演奏家Charles Lloyd。自此之後，主辦方便邀請了一批有影響力的設計師和藝術家執掌海報設計，每副海報都反映著當下的時代面貌。
彼時越南戰爭剛剛結束，尼克森在1969年於美國總統就職典禮上宣稱人類需要和平，並在1973年與越南籤訂了和平條約。維持了近十年的越南戰爭給人們的心靈帶來了深刻的衝擊，人們對和平的渴望從未如此強烈，它也引發了一系列社會運動，比如在這期間誕生的反戰運動。
Eric Wondergem，1969年
與此同期的性解放運動、嬉皮運動等正如火如荼地進行，人們在各種意義上挑戰傳統性觀念和性道德，比如這張由Eric Wondergem設計的1969年音樂節海報，就結合了Fritz van Swoll的攝影作品，在畫面中展示了一個無明顯性別特徵的裸體者拿著一把小號。
這張海報隱含的情色意味在當時引起了一些保守派人士的抨擊，雖然如今已很難得知其背後的創作意圖，但從歷史語境來看，設計師似乎希望藉此解綁身體與性之間的關聯，並把裸體作為純潔的象徵，將爵士音樂節比喻為純粹的音樂聖地。
Roger Bornand，1968年（左上）
Roberto Carra，1970年（右上）
Bruno Gaeng，1971年（下）
嬉皮士運動帶動了迷幻風格海報的流行，蒙特勒爵士音樂節為了吸引更多聽眾，便邀請了平面設計師Hamish Grimes創作一幅象徵著和平與愛的海報，名為 《讓陽光進來（let the sunshine in）》 。Hamish 使用了流動扭曲的字體和大膽的色彩，將「Montreux Jazz」的LOGO和發光的太陽結合在一起，讓所有視覺元素鋪滿畫面。
Hamish Grimes，1972年（上）、1973年（下）
而在1973年的海報中，Hamish選擇向「新藝術運動」致敬，以一種更柔和的美學風格呈現海報設計，傳播了嬉皮士群體反叛的思想和觀念。
不過，提到蒙特勒爵士音樂節最著名的海報，還屬由Milton Glaser創作於1977年的這張作品，畫面中靜坐著吐出樂符煙圈的嬉皮士女子散發著迷人的氣息。Milton Glaser被譽為20世紀最偉大的平面設計師之一，著名的「I❤NY」LOGO便由他操刀。
Milton Glaser，1977年
然而，隨著社會的經濟衰退讓嬉皮士們的迷幻夢破滅，嬉皮士運動逐漸告一段落，迷幻風格的海報也開始與歷史背景脫節，這類風格的海報設計也不再流行，新的視覺藝術運動正在蓄勢待發。
1980 - 1999
色彩活躍的波普年代
1982年，最具標誌性的音樂節LOGO從瑞士藝術家Jean Tinguely設計的海報中誕生，強烈碰撞的浪漫色彩和肆意的筆劃，標誌著另一個時代的來臨。此時爵士樂也經歷了新的變化，與嘻哈音樂結合，衍生出了迷幻爵士（Acid Jazz），令爵士變得更加流行和商業化。
Jean Tinguely，1982年
蒙特勒爵士音樂節使用至今的LOGO
20世紀的最後20年間，許多當代藝術家和設計師積極地以社會運動家的身份活躍在文化圈內，並為音樂節的視覺藝術作出了獨特貢獻。這個名單聽起來十分吸引人，這裡不僅有日本著名的平面設計師福田繁雄，丹麥設計師Per Arnoldi，還有美國著名的波普藝術家Keith Haring和Andy Warhol。
其中受邀為第19屆音樂節設計海報的福田繁雄，以他一貫輕鬆、幽默和詼諧的方式，在海報中使用明亮的純色，描繪了一堆從巨大的高音譜號中冒出來的語音氣泡。一種歡快又豐富多彩的喧鬧感從畫面中溢出，同時也傳達了音樂能表達不同聲音的意思。這也是蒙特勒爵士音樂節首次選擇與一位日本藝術家合作，自此他們便與日本的札幌爵士音樂節建立起了良好的合作關係。
福田繁雄，1985年
1982年，藝術家Keith Haring第一次在紐約舉辦正式展覽，並獲得了巨大的成功。幾個月後，音樂節的負責人邀請他來製作海報，並請他親自前往蒙特勒的街道上創作大型壁畫。Keith熱愛使用白色粉筆塗鴉，與傳統畫作十分不同，他用粗輪廓線簡單地重複著各式的卡通圖案 ，並以這些跳舞的單色的空心小人聞名。
Keith Haring，1983年
作為一位街頭繪畫藝術家和社會運動者，Keith Haring的作品也成為了流行文化的重要組成部分，至今都可以看到他的作品被印製在各處產品中。80年代後期，兩位紐約最著名的波普藝術家相遇了，Keith Haring和Andy Warhol初次合作，共同為音樂節20周年創造了一幅海報。
Keith Haring和Andy Warhol，1986年
Andy Warhol和Keith Haring，1986 年
「去除精英主義，把藝術還給每個人」，這樣的意識在當時的藝術創作者心中流動，他們熱愛明亮、活潑的顏色，喜歡通過連環漫畫般的筆觸創造衝突的圖形設計。
年輕的法國藝術家Francois Boisrond是20世紀80年代新表現主義運動的一份子，他的作品可以被視作自由爵士（Free Jazz）的一種視覺詮釋。他創作的這張海報充滿活力又令人愉悅，圖像由黑白面孔、紅黃藍三原色繪製的樂器，以及大量快速繪製的符號組成。
Francois Boisrond，1987年
設計師們喜愛將動物元素與樂器結合，共同構造出生動活潑又包含視覺隱喻的海報，像是插畫師Tomi Ungerer便將鋼琴鍵盤與一隻調皮的貓咪結合在一起，為1993年的音樂節打造了法式風味的海報。
接下來幾年，設計師們接連創造刺激想像力的視覺俳句，比如在丹麥設計師Per Arnoldi於1994年設計的海報中，薩克斯管就像一隻好奇的天鵝從水裡冒了出來，而James Rizz則在他的拼貼畫李想像了一個擬人化的貓咪樂隊，Rolf Knie使用彩色線條描繪了一隻吹薩克斯風的馬戲團大象，幽默地展現出90年代歡樂輕鬆的氛圍。
（左）Tomi Ungerer，1993年
（右）Per Arnoldi，1994年
（左）Rolf Knie，1996年
（右）James Rizzi，1997年
除了設計師、藝術家和插畫師之外，就連音樂人也曾為音樂節設計過海報。1995年，音樂節創始人Claude Nobs邀請了David Bowie，這也是他首次涉足這個此前只屬於圖像專家的領域。同年， Bowie也在倫敦的一個畫廊展出了他的繪畫和雕塑作品，這些繪畫也在蒙特勒爵士音樂節期間展出。
David Bowie，1995年
這張由Bowie使用蘋果Mac電腦設計的海報，不僅是音樂人首次操刀音樂節海報設計，也是音樂節首次出現數位化創作。海報中原本描繪的是當年的演出嘉賓之一Ramona A. Stone的形象，但在最後一刻，Bowie決定用一個50年前原子彈投在廣島的畫面蓋住背後的圖案，在這個這個反烏託邦的設計中結合了技術的創造性和破壞性，也代表著Bowie擁護世界和平的立場。
2000 - 2019
融合現代技術的優雅時代
千禧年後，網際網路開始發展迅猛，各種操作軟體不斷被發明出來，並創造了一系列以前不可想像的功能，這個時期的設計師們也開始以新的方式創作。與此對應，蒙特勒爵士音樂節也邀請了一批新時代的平面設計師、插畫家、當代藝術家等，創作全然不同的海報。
2006年，蒙特勒爵士音樂節為慶祝40周年紀念，邀請了著名的視覺藝術家Julian Opie創作海報，於是他為自己最喜歡的搖滾樂隊Deep Purple繪製了三幅矢量設計風格的圖像。
Julian Opie，2006 年
2011年，音樂愛好者、洛桑藝術家Francis Baudevin為第45屆音樂節創作海報，他用幾何繪畫的方式，單純用色彩展現了極簡的平面圖形景觀。而右邊這幅由冰島平面設計師Katrin Olina設計的海報則恰好相反，他以一系列疊加的豐富層次創造不同的氛圍，似乎在傳達著人們在音樂節的每個角落都能發現意想不到的東西。
（左）Francis Baudevin，2011年
（右） Katrín Ólina，2007年
全球化時代，技術的發展讓創作者們的作品展現出多樣化的風格，沒有單單一種視覺風格會統佔市面，但是這些音樂節海報一直以經典的色彩搭配和視覺元素的表現力出彩，技術只是讓海報以更多樣的形式呈現。比如2014年，藝術指導Woodkid運用3D掃描技術，截取薩克斯風的技術圖像創作了一幅畫面簡約的海報，2015年的海報則更為有趣， 照片中是日內瓦藝術家Sylvie Fleury在紐約雕塑中心的一場表演紀錄。
Yoann Lemoine（Woodkid），2014年
Sylvie Fleury，2015年
法國插畫家Malika Favre在2017年創作的海報有著明顯的女性意識，她運用了製造錯覺的視覺手法，以富有節奏感的線條描繪出躍動的女性舞姿，如同馬蒂斯風格一般的剪影。同時畫面的負空間涵蓋了另一種信息，低音提琴、吉他、薩克斯管等六種樂器巧妙地呈現其中。這張海報與過去的海報作品形成了鮮明的對比，畢竟在過往，爵士樂通常由男性音樂家作為象徵。
Malika Favre，2017年
對古老技術和手工藝的復興也得到音樂節的重視，瑞士藝術家為第52屆音樂節使用了藍曬攝影技術，捕捉盒式磁帶的圖像再搭配以像素化字體，讓畫面耐看且優雅。來自馬德裡的插畫家Ignasi Monreal則通過三種顏色和三種音樂播放符號，將西班牙的彩陶瓦裝飾工藝融入設計，重新詮釋了歷史悠久的手工藝。
Christian Marclay，2018年
Ignasi Monreal，2019 年
今年，蒙特勒爵士音樂節邀請了藝術家JR操刀設計，這位曾和導演阿涅斯·瓦爾達一起拍過電影《臉龐，村莊》的法國藝術家，擅長使用巨幅黑白攝影製造幻象，以他在世界各地創作的街頭藝術聞名。他為本屆音樂節設計了一幅撕破印刷海報的圖像，某種程度上回應著在2020年，人們對下一個未知十年的好奇、恐懼亦或是警醒。
JR，2020年
從蒙特勒爵士音樂節50多年來的海報中，人們得以通過視覺設計的角度見證社會的變遷歷史，以及音樂、藝術和設計是如何介入社會的。
雖然今年夏天無法正常舉辦，但宅在家中的我們依然可以欣賞這些美麗的海報，並且發揮創造力，探索個體的獨特聲音，想像怎樣的海報設計最能反映當下的社會。
編譯排版 | Chips and Yogurt
校對 | Roni、Yeeman