影視劇「魔改」背後，真是編劇的責任嗎？

策劃 | 郭帖

編輯 | 孤鴿

這幾個月，因為各種IP改編作品引起的爭議，編劇成為了風口浪尖上的人物。

8月，《琉璃》被質疑「魔改」原著人設，編劇發6000多字長文回應，詳細解釋自己塑造人物的合理性。9月，《皓衣行》編劇否認「魔改」劇本，稱並沒有為女主加戲。

而《殺破狼》編劇則被扒出在微博小號吐槽自己的劇本遭到大改，「請大家以後不要再罵編劇了，畢竟編劇對內容沒有決定權」，也掀起全網熱議。

殺破狼編劇小號吐槽

作為IP影視化改編的操刀者，編劇承載著「尊重原著」的期待，卻往往無法逃過「魔改」「注水」等抨擊。

在一部IP影視化改編過程中，他們究竟扮演了怎樣的角色？

帶著網友吐槽的各種話題，《博客天下》採訪了多位參與知名IP改編的編劇，講述IP改編浪潮下，他們的職業生涯。

改編IP：吃力不討好

IP改編一開始就與原著作者關係不大。因為一旦版權賣出去，作者就「消失」了，甚至會好幾年，直到劇開播時才被劇方搬出來宣傳是「忠於原著」。

作為多部IP改編劇的編劇，李石和張魚都很少與原著作者打交道。他們最多不過是互相加個微信，彼此客套幾句。

極少數情況，原作者也會出現在劇本會議上，但並不是重要人物。

重要人物是製片方、投資方、平臺方——編劇將按照他們的意見，將原小說改編成符合市場口味且能夠順利拍攝播出的影視作品。

IP改編的影視劇，往往會產生一種矛盾：在前期創作過程中，影視公司主導了劇本創作，參考標準是那些市場上受歡迎的影視作品，而在後期宣傳時，又強調尊重原著，以吸引書粉，令不少上鉤者直呼上當。

以最令網友頭疼的「耽改劇」增加女角色戲份為例。小說連載可以專注垂直群體，但投資巨大的影視劇，則需要擴大受眾群體才能保證盈利，而要想獲得更大的收視市場，就得有女性角色

所以，編劇在進行創作時，投資方會要求增加女性戲份，再加上過審方面的考慮，那麼就得在「尊重原著」與「影視需求」之間作出平衡。

對於編劇來說，IP改編是一份「吃力不討好」的活。經歷過多部知名IP影視改編後，張魚深感編劇在其中的無奈：「所有的風光不在你身上，改不好你是被罵的，改好了那是原作者的。」

2018年，《青年報》的某篇報導寫道：「隨著網絡小說IP改編的興起，編劇差不多都快成為一個職業的改編者——自身沒有太多原創力，只能根據原著小說的靈感來發揮一下。」

其實在這之前，編劇市場已發生了變化。大量缺乏專業性的外來資本湧入影視行業，原創劇本難以證明自身的商業價值，而小說IP有實打實的粉絲數、閱讀量數據，成為是否值得投資的依據。

自IP改編之風興起後，常見的影視項目流程是：影視公司先去找IP作者，籤約作品，然後手持IP尋覓投資方，待投資方基本敲定，再去找編劇團隊。

在編劇進行改編過程中，影視公司、投資方、平臺方、拍攝團隊挨個給編劇提修改意見。

結果是，編劇由昔日影視行業公認的「一度創作」者，逐漸淪落為改編IP的「二度創作」者，進而一步步喪失更多話語權。

在這種迷信IP的市場氛圍中，張魚接過一個有意思的活：某位編劇本來在寫一個原創劇本，但委託有網文寫作經驗的她把劇本改成小說，連載在網文平臺上。

通過這個方式，原創劇本改頭換面成了IP劇，更方便賣給影視公司。

按張魚估計，目前市場上，原創劇本可能只有10%，甚至更低。而這10%的份額還是屬於知名編劇的——因為只有自帶流量的大編劇，才能將原創劇本賣出去。

「我現在回想起來，其實IP改編可能是整個編劇行業的一個彎路。」李石如此總結。

「注水」易，署名難

對於編劇來說，修改劇本不能按次數算，得按年算。

張魚曾經歷過某個IP改編項目，持續了數年，最後卻流產了，她至今印象深刻。

該小說IP本身是現代題材，講述人與（成精）寵物之間的愛情故事。初稿中，她已將其改編成了一個能夠過審的都市故事，但投資方老闆看完劇本突然感覺，「要加點懸疑元素」。

接下來是職場、奇幻、高科技……老闆每拍一次腦袋，編劇們就要全劇本大改一次，過程持續了幾年，大家都瀕臨崩潰。

最終，項目流產，編劇團隊至今沒拿到尾款。而流產項目追不到稿酬，也是編劇行業的普遍現象。

在一部IP改編劇本的創作過程中，編劇會面對影視公司、投資方、平臺方、拍攝團隊（包括藝人）等多方的劇本修改需求。任意一方拍腦袋的決定，都可能導致全劇本傷筋動骨，甚至推翻重來。

「改改改」，是所有編劇的噩夢。

如果是在創作前期提出的修改需求，編劇會在滿足各位甲方需求的情況下，儘量保證劇本質量。最怕某些修改意見，偏偏在後期才提出來。

有一次，張魚在劇本已定稿，演員選定，等待開機時，突然收到指令：給女三加戲。此時，整個劇情主線已定，她只能絞盡腦汁，每集給女三加兩場不痛不癢的生活戲——網友俗稱「注水」。

「你以為編劇想注水？你不改，人家不滿意、不通過、不給錢，我們編劇敢反對嗎？」

網友恨「注水」，編劇更恨。「注水」除了傷腦筋、傷質量外，更重要的，還是變相的「壓榨稿酬」。

編劇按劇本集數計算稿酬，但一集有多少量卻是個模糊概念。張魚經常遇到這種事：「籤了一部30集的劇，然後他們不斷要求注水，最終劇本拍完播出來是40多集，但稿酬還是按30集算。」

為了避免這種情況，有些底氣足的編劇開始要求在合同中註明「稿酬按最終播出集數計算」。但對於行業內的大多數編劇來說，只能無奈接受，不可能跟甲方「爸爸」叫板。

面對各種無休止的改稿需求，不斷延長的項目周期，許多編劇在項目中途或主動或被動「離開」。

一個項目運行過程中，換了幾輪編劇團隊是常事，而每一輪編劇團隊中，實際參與創作的人可能多達十幾個——這些人中，只有極少數最終參與者，可以獲得編劇署名。

李石在戲文專業讀書時，便和同學們一起給別人當沒有署名的「代筆」編劇。但他自己做了製片人後，又要求自己的項目編劇，必須要有已播出的署名作品。

為什麼？因為在目前的編劇市場上，署名是一系列能力的象徵：除了編劇能力，還有對製片流程的熟悉度，百折不撓的改稿能力，八面玲瓏的溝通能力，配合到底的合作精神......

今年四月，《成化十四年》初稿編劇發聲要求署名事件，一度在業內引起軒然大波。有關「編劇署名」內幕，已經有過許多揭露與爭論。

編劇署名糾紛層出不窮

業內絕大多數編劇，都是從「搶手」「代筆」起步，偶爾能在「策劃」「助理」欄署上一個名字，要是能署名「編劇」，堪比練習生奮鬥多年終於出道。

在如今的編劇市場上，「給你署名」甚至成為一種壓價方式，因為有無數年輕編劇，迫切期盼著一個署名的機會。

鄭愷談編劇圈現象

這一亂象的本質，是廣大編劇話語權的喪失。反過來，這些「沉默者」為了自己的生存，又會對影視行業造成深遠影響。

在大量項目夭折、尾款難清、署名難給的現狀下，編劇往往會選擇一種策略——手上同時接多個項目，以保證有穩定的進帳，也會提高有署名播出作品的概率。

張魚很崇拜著名劇作家劉和平，「人家一個劇本要打磨好幾年，不讓改、沒人能改。」可是當今市場，她自己只有同時接2、3個劇本才能保證溫飽，專心打磨一個劇本的夢想太遙遠。

更現實的夢想，是手上正進行的項目，有一個能順利開機播出，結清尾款，拿到編劇署名。

跟組編劇的噩夢

一個項目好不容易開機了，迎接編劇的是最後一道坎：跟組。

許多編劇都拒絕跟組。有些大編劇，會派一個徒弟去跟組。有些編劇，乾脆拒絕跟組，讓劇組另請「高明」。願意接手這份活的，往往是些沒名氣、沒地位、為了錢沒辦法的新編劇。

造成這種局面的原因，是因為跟組編劇特別辛苦，往往需要熬夜工作滿足各種劇本修改需求。

張魚曾被師傅派去劇組，期間，她一天最多睡3、4個小時。晚上閉眼前，聽導演的劇本修改要求；通宵或早上一睜眼，開始瘋狂改稿。

情況好，今天改出來的劇本，明後兩天拍。情況不好，當場改出來的劇本，演員當場背，劇組當場拍。

而結合現場情況，又有很多地方需要修改。

場景變動是一大因素。例如張魚的劇本裡，原本有一片大海，許多故事在海上發生，然而因為各種原因，劇組拍攝時沒有「大海」，於是相關情節統統一起刪光，臨時換成其他劇情。

拍攝周期變動也是一大因素。李石遇到過一個劇組，原定拍攝周期五個月，男主角卻只有三個月檔期，日夜趕拍累病了，製片人讓他刪戲，但又不想浪費重金搭建的場景，他便找了個藉口讓男主消失，叫配角去了。

有些時候，導演、演員會對劇本產生「新的想法」。李石在片場跟組時，遇到不少要根據演員個人特質修改劇本的情況，為了呈現好的效果，編劇們又得臨時改劇本。

當然，還有一種極端情況，當劇組開機時，劇本還尚未寫完。此時，編劇苦，演員苦，大家得一起連軸轉。這樣的戲出來，觀眾估計也挺苦的。

理想情況下，跟組編劇對劇本改動10%左右。但很多情況下，劇本改動高達60%-70%。當然，忙得睡不了覺的跟組編劇，很少再詢問「總編劇」對連夜改出來的劇本的意見。

面對這種行業亂象，張魚有時會想，如果自己的師傅在場，是否能夠憑藉業內知名編劇的名頭，多一些話語權和影響力，少一點無理修改。

但換個角度看，既然跟組編劇往往都是「徒弟」，是否也是某種「默許」呢？

在接受採訪前，張魚剛結束某著名IP影視劇的跟組生活。

那個劇組中，男主角自帶了一名資深編劇，專門負責他的劇本。因為該編劇屬於明星團隊的人，與其他編劇吃住皆不在一處，從開機到結束，兩方從未說過一句話。

張魚只知道男主的戲被那個編劇大幅度修改，以確保他的角色大放異彩，剩下其餘的戲，導演會通知她該怎麼改。

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當問到：「不知道男主劇本是什麼樣的，那其他部分怎麼改？不怕有衝突嗎？」她說：「導演讓咋改咋改，就這樣吧。」

歷經各方修改意見、折騰劇本多年後，好在項目終於拍了，塵埃落定。但劇尚未播出，即使身為編劇，她也並不知道最終的故事是什麼模樣。

（受採訪對象要求，文中人名均為化名。）