本片一開始的片名是《12年未知計劃》（The Untitled 12 Year Project），後來變成了《12年》（12 Years），而為了避免與電影《為奴十二年》（12 Years Slave）片名過於相似，導演理察·林克萊特在電影殺青後才改成《少年時代》（Boyhood）。
《少年時代》
上周末，新片場給大家推介了由BBC評選的《21世紀以來最好看的100部電影佳作》，由導演理察·林克萊特拍攝的《少年時代》成功躋身前五名。這部橫跨12年拍攝期的電影，後期團隊又是如何製作的呢？
1、剪接最重要的是尋找最感人的時刻
《少年時代》的剪接師Sandra Adair表示，導演一年大概會拍攝三到四天，所以他的工作時間大概是一年一個月左右，每年他們都會看著去年剪好的素材，討論接下來的故事應該會怎麼發生。
「這樣的過程有點像禪學，你不必擔心接下來的素材是哪些，也不會知道結局是什麼樣子，我只要專注於找出那些感動我的片段，當然我更不會曉得接下來要怎麼剪，但我會試著將每年素材裡最深刻的部分。在這個工作期間我也同時完成了九部電影的剪接。」
2、有些電影並不需要原創音樂
《少年時代》
Sandra Adair一開始認為他們或許會有原創配樂，這樣配樂師可以依照這個架構譜寫音樂，但因為導演理察·林克萊特不認同這個做法，於是他們就選用了不同的拍攝時期，最適合的歌曲作為配樂。
「每一個角色都有自己的獨特的音樂品味，所以要為剪接找出適合影像的配樂有一定的難度，我們找來了2002及2003年的暢銷金曲，製成CD後給他們的孩子試聽，要他們寫下聽到這首歌時的想法。例如『我記得這首歌是我開車去踢足球的時候聽到的』，或是『我姐姐超愛這首歌，但男生們都討厭死了』，來做為配樂的評斷。」
3、不管有多爛，你的剪接設備一定不可能比我們糟
大約10年前，基本的剪接程序是將拍攝到的東西，轉換成SD影像(Standard-Definition Video)，剪輯完成後再套回拍攝的高畫質檔案，再轉交給調光師進行後制處理，一開始後制處理用的是Final Cut Pro 3（目前出到第10版了），這樣的過程非常耗時，而科技進步實在太快，現在你可以輕易的請別人傳送高畫質的影片。
《少年時代》
4、早一點找到版權所有人，但也別太早
如果是一般電影的後期製作，製作人大概只需要3到4個月便可以做好所有關於版權的申請，但《少年時代》的後期製作可就不一樣了。
該片後期製作的製片說道，「這部電影的製作過程耗時12年，每一年我們接洽過的版權所有人，都必須再一次接洽。例如在電影裡出現的球隊，一開始接洽時非常樂意讓我們在電影裡露出他們的標誌，但當我們要把電影送去電影節參展時，再一次跟他們接洽的答案竟然是不願意，但電影已經準備要進入最後製作了。」
5、一定要保證故事的連續性，技術不能凌駕於故事之上
每年的拍攝，都讓《少年時代》更不一樣，團隊不同，底片與鏡頭都不一樣，皮膚的顏色等等太多部分都不一樣，連衝洗底片的藥水都不一樣。
《少年時代》
調色師Parke Gregg解釋他對於這部電影的改觀，「《少年時代》這個傳奇性的計劃對於其他人來說，只是一個聽說的長期的拍攝計劃，我一開始也以為初剪會看起來有些問題，但沒想到第一次放映初剪時，故事本身是如此的天衣無縫。身為一個調色師，我的工作就是加強這樣完美的故事，我必須讓這些影像看起來沒有破綻。」
6、就算影展放映後，顏色與聲音的調整也還是必要的
每年獨立製作的電影都會趕在電影節截止前完成作品，然後他們會在看完大銀幕放映後，微調聲音與畫面顏色的細節，對《少年時代》的後期團隊來說，這件事情也同樣是他們的任務。Parke Gregg在聖丹斯電影節後就非常不滿意畫面的顏色。
「影展一結束我便開始著手重新調色，而後制混音師也在聖丹斯電影節期間調整了許多音效上的問題，所以我們在聖丹斯電影節放映的基本上是不完整的版本，我非常佩服理察導演，沒有幾個導演能如此自信的讓自己的作品以這樣的方式呈現。」
男主在12年間的變化
一個長達12年的電影拍攝，除了必須克服演員與劇本上的困難，科技更是一個棘手的問題，但也因為科技越來越進步，才能讓12年前與現在拍攝的影像無縫接軌，底片的質感與數位影像的質感也需要許多的調整，才能看起來和諧。我想，最有趣的應該是每年大家再聚首一起工作時，那種熟悉而又陌生的感覺吧。
（原文來自nofilmschool）
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