縱橫15年，國產仙俠劇的盛衰沉浮

隨著今年暑期《琉璃》的火爆，仙俠劇再次進入大家視線，回首國產電視劇發展史，才發現原來仙俠劇已經走過15個年頭了。

仙俠劇算是中國獨有的電視劇題材，一般有個龐大的世界觀，在整個框架內完全找不到和現實世界接壤的東西，說抽象和幻想都不完全準確。

國內觀眾對仙俠劇是有偏愛的，如果按照廣義劃分，仙俠劇往往會被劃分到古裝劇的類別中去，再加上其糅合了上古神話，和古往今來中國人所推崇的道法自然，這種純中國風的東西會吸引國內觀眾，簡直太正常了。

不過，也不是每一部仙俠劇都能爆火，隨著相似題材作品井噴，能成為經典的寥寥無幾，大部分都淪為豆瓣評分4.0以下的爛片。

《仙劍奇俠傳》打開新世界大門2005年，《仙劍奇俠傳1》的播出給國產電視劇打開了新世界的大門，這部由遊戲改編，打破次元壁的另類作品，迅速產生轟動效應，不但讓劇中一眾演員走紅，也讓唐人影視走進觀眾視線。

本就擅長製作古裝劇的唐人影視，開拍這部作品的決定可謂孤注一擲，國內從未有過類似題材，第一個吃螃蟹的人總是忐忑的。

《仙劍1》中所展現的愛情和另類江湖，比如李逍遙和靈兒的相遇帶有穿越成分，李逍遙從一個市井小混混逐漸成長為拯救蒼生的大英雄，但這又並非大家喜聞樂見的圓滿結局，因為最後靈兒死在逍遙懷裡，只給他留下了女兒。

整部劇看完後，想必所有人都不免沉默，猶記得那群打打鬧鬧的年輕人，對著天空許下十年之約。然最終死的死，散的散，年少時的輕狂終究消逝在風裡。

唐人趁熱打鐵，推出《仙劍奇俠傳3》，龍葵兩世跳鑄劍臺，長卿和紫萱的三生三世，景天和雪見的開放式結局，每個人物的故事線都清晰飽滿，幾乎全員be的收尾成為所有觀眾的意難平。

自此，《仙劍》系列正式成為仙俠劇鼻祖，也是國產劇一個重要的轉折點。

仙俠劇的發展之路《仙劍》系列之後，仙俠劇以最快的速度成長、成熟、更新換代，一旦發現什麼東西有受眾，大家一窩蜂的去做，這導致市場迅速飽和。

很多國產劇都能籠統的被劃分為:大男主劇、大女主劇，仙俠劇也不例外。2014年大爆的《古劍奇譚》就是大男主劇，李易峰飾演的百裡屠蘇身帶煞氣，從而引發的一系列故事。

男主角在逆天改命的過程中，一路打怪升級，身邊夥伴簇擁，無論男女都為了救他而努力。

當時的李易峰，演技算不上出神入化，但勝在面孔新鮮且足夠好看，更有百裡屠蘇和師兄凌越的另類友情吸引女性觀眾，總之作品播出後，李易峰陳偉霆爆火，更側面帶動了國產影視圈小生崛起。

畢竟仙俠劇嘛，重點就在"仙"和"俠"上，神仙顏值談戀愛，一顆不認命的心敢於和天叫板，引發了大部分觀眾對於美強慘的共鳴，妥妥的。

與之相反的，2015年播出的《花千骨》則屬於大女主劇，它打破了觀眾固有認知，原來女主角也可以那麼強。

編劇把所有外掛都給了女主，一路開金手指，從不諳世事的傻白甜到入魔黑化，其實也是個換湯不換藥的故事，但作為第一個圍繞女主展開故事的仙俠劇，《花千骨》收穫滿滿紅利。

爆款or撲街以《古劍奇譚》和《花千骨》為例，可以看出仙俠大男主和大女主劇，秉承爽文理念，效果顯著。但後來那些妄想複製粘貼，一個套路走天下的劇都撲街了。

《青雲志》《扶搖》《三生三世枕上書》《烈火如歌》等，也是因為它們的撲街，才讓很多觀眾有了"仙俠劇等於爛片"的觀念。

《扶搖》和《花千骨》一個路子，卻被觀眾一眼看穿女主角的獨立，依然依附男性，本質還是瑪麗蘇。

《三生三世枕上書》借著《十裡桃花》的熱度，可劇中橋段難言創新，"壞女人們"排隊過來欺負鳳九的情節，幾乎能在每一個宮鬥劇中看到。

當然，還有一些作品收穫了口碑，卻不為人所知，比如倪妮和張震合作的《宸汐緣》，在豆瓣拿到了8.3的高分，凡是看過的觀眾都稱讚其製作精良，演員演技出眾，可惜這部作品播出期間，幾乎沒什麼熱度，也是另一種意義上的撲街。

也許問題出在張震這裡，仙俠劇對演員顏值要求很高，而張震以往給人的印象是硬漢，這本就不符合仙俠劇的設定。和倪妮cp感不夠是另外一個硬傷，不管劇情再甜，總讓人出戲。

難道仙俠劇再也拿不出熱度和口碑齊飛的好作品了嗎？倒也不是，縱觀這幾年，仙俠劇往往不鳴則已，一鳴驚人。

《香蜜沉沉燼如霜》讓鄧倫異軍突起，《三生三世十裡桃花》讓趙又廷獲封整容式演技，《陳情令》一反常態，雙男主並行又捧紅了王一博肖戰。

推陳出新的劇情，選擇符合角色形象的演員，再加上好演技，自然出爆款。一味套模板，人物扁平，故事老套凌亂，那就難免撲街。

總之，仙俠劇就像給喜歡神話的孩子們造了一個夢，這個夢裡有知己，有愛情，有不服輸的心氣，有逆天改命的熱血。

故事看到結尾總讓人特別悵然，想在夢裡不要醒來。中國仙俠劇還會繼續拍下去，但如何在成千上百的相似作品中脫穎而出，如何在商業價值和藝術性上尋求平衡，是他們要思考的問題。