不撒狗血不談戀愛、豆瓣7.8！這劇一出職場劇還不翻身？

敢不敢想像，一部沒有慢鏡出場意氣風發男主+沒有職場金手指+不發糖+沒狗血+沒有一個巴掌一個吻+緊跟時事的國產職場劇？

《平凡的榮耀》，真的敢。

放著趙又廷白敬亭喬欣的陣容，國產職場劇爆款元素，統統不要，就老老實實，拍職場。

職場劇真拍職場，似乎並不值得大驚小怪，咱也不是沒拍過，2005年的《無限生機》豆瓣9.3，就是實打實的職場劇，也才15年。

15年之後，終於又一部國產職場劇，播到13集，別的劇，男主情海翻波八十回了，遭遇職場重挫的女主早該遇到貴人了，咱們的「小白」不僅沒愛情戲，連職場的邊兒還沒摸到，時事倒是跟的很緊，用網友的話說，神同步。

質疑者吐槽，《平凡的榮耀》改編自韓劇經典《未生》，一部豆瓣7.8，一部豆瓣9.3，差距還是很明顯。國產劇，離翻身尚早。

《平凡》，真的只是沾了原作的光？別忘了，上一波國產職場劇爆款，豆瓣評分，4分到6分不等。我就問一句：誰能平地起高樓？

《平凡》的成功與失敗，都在於兩個字：實誠。

老老實實，努力把一個經典的職場故事，嵌進國產劇的現實裡。從不得其門而入，到至少樸拙地開了一扇門，探出了一條路。

結果呢，論口碑，敵不過原版，論收視，還沒到全網爆款。難免被人吐槽：差口氣。

但，國產職場劇要翻身，首先要從爭口氣開始。這一次，國產職場劇，爭氣了！

沒話題點，沒爽點，沒糖點，這國產職場劇太敢了吧

我就沒見過這麼敢的國產劇。

如果說「談戀愛」是國產職場劇的收視拐杖，那「開金手指」則是國產職場劇的劇情利器。

在此之前，國產職場最愛「菜鳥逆襲」。就算什麼都不會，只要伴隨著高燃配樂熬一個晚上夜一定打怪過關。

幼稚？事實證明收視不俗。因為從目前的影視環境來看，爽劇、甜劇、話題劇就是能打。

而要做一部真實到令人窒息的職場劇，客觀上就勢必要放棄一部分追求爽感的觀眾，一部分愛磕糖的觀眾，一部分愛跟著話題追劇的觀眾。

但導演就一句話，「如果把那部分加到劇裡的話，反而會兩頭不討好，丟掉我們的獨特性。」

說白了，寧願放棄一部分戲劇衝突，丟掉國產職場劇過去證明行之有效的爆款法則，也要給觀眾來真的。

一開場，就搞出一個真實職場修羅場。

上海，深夜，高樓大廈。鏡頭推進，一個已經被安排好的局，靜待最後一個角色登場——金融公司中層小領導吳恪之。

而從他破了公司苦苦設計的局開始，就註定被公司邊緣化，在職場被孤立。

從精英匯聚的二組，調到只有兩個人的四組。

誰跟他誰倒黴？鏡頭一轉，只有高中學歷、毫無金融行業知識的前圍棋手實習生孫弈秋來報到。

送過快遞、當過收銀員，是他全部的工作經驗。被問怎麼進來的，答「我媽讓我來的」。

一登場，所到之處分分鐘變大型「社死」現場。板凳還沒坐熱，就被忙不過來的林經理帶去會議幫忙做記錄。

接著就被叫去高管雲集的會議複述情況，怎麼辦？

瘋狂翻筆記，聽手機，找答案，臉上冒冷汗，手抖到不停。被全場緊盯，尷尬到用腳趾摳一座龍嶺迷窟的時間都沒有。

緊跟著一次實習生集體出外勤行動，他被孤立，手機沒電，回去沒車，被困在偏遠的考察區，路過的車濺得他成落湯雞， 他還要硬著頭皮強行參加沒人在意他的聚餐。

最可怕的，還是遇到頂頭上司——吳恪之，直腸子，最恨空降兵，直接吼他走人。

這，還只是個開場。

節奏快到，感覺已經發生了很多事情，其實才過不到48小時。

但拍到這裡，你就能看出來了，這位導演，真不「上道」。拍了半天，沒女主、沒糖！

男主被虐到「社畜式恐慌」，不爽！

編劇甚至「懶」到，連個能攻上熱搜的話題都沒整出來。

就拍出一樣東西——職場。真正的職場。

職場人物走馬燈一樣出場，每個人都有接不完的電話，開不完的會和見不完的客戶，恨不得走路會飛。

狹窄的格子間，桌上堆滿了文件和雜物，連一閃而過的碎掉的文件都是真實的調查報告，處處，都是工蟻的冷酷現實。

類似實習生不會用複印機這種社畜才懂的尷尬，也會讓人會心一笑。

這才是真實的職場。沒什麼一出場萬眾矚目的光鮮亮麗。忙碌、疲憊，腳不著地，才是社畜的生活。

而且，我們普通人只能感知到劇中金融業工作氣氛很像那麼回事，很難具體概括出來。看了從業者點評才知道，每一個我們說不出的細節，最終構成了都那種籠統卻細膩的職場氛圍。

這麼不走尋常路的導演，上一部作品——《無證之罪》。

拍過社會派懸疑劇的導演拍職場劇，果然就很敢。

故事的主線是小白成長記：孫弈秋從一個菜鳥，逐漸成為遊刃有餘的職場人，導演就是要拍一個不開金手指的普通人。

但不是拍他怎麼一步步走上人生巔峰，而是拍他怎麼一寸寸爬出職場無間地獄。

十二集的時間裡，孫弈秋已經被老吳飆了三次，開除一次，勸退五次，馬上即將闖出職場大禍一次。到目前為止，完全看不出逆襲的影子。

看來劇集要的不是淺層次的「爽」，而是帶著觀眾一起經歷小白的職場修羅場。

但沒有爽點糖點爆點的職場劇不代表就乏味。

能在看似波瀾不驚的日常工作中也製造出跌宕起伏的戲劇張力、懸念和喜感，這也是導演的功力所在。

比如，張力。另一組的胖子實習生無意帶走了小白要粉碎的一頁合同，偏偏被大老闆撿到了。大老闆冷冷盯著吳恪之，吳的眼光掃向小白，額滴個神，整個公司瞬間變成一隻火藥桶，仿佛下一秒就要爆炸。

兩組人一起吃火鍋，一個火星點燃全場。

這就是平淡職場中爆發的張力。

還有喜劇。

另一場戲老吳被設計，當著公司「真摯」道歉引發全公司偷笑，林經理想拉著他和還一臉懵的小白一塊收拾東西走人，結果老謀深算的曲總卻對一切心知肚明，並沒有如反派所願開除吳恪之這組人，就是一出精彩的社畜翻身喜劇。

也有懸念。只有高中學歷的孫弈秋，因為媽媽的「神秘關係」，空降到一家大型投資公司做實習生，不用面試，他媽媽到底什麼來頭？

但劇集再努力想好看，也不走捷徑——作為苦國產職場劇久矣的觀眾來說，我最欣賞的一點是，這部劇裡沒有所謂的「愛情線」。

趙又廷跟媒體坦白，「如果說《平凡的榮耀》有情感戲，那也一定是吳恪之與孫弈秋的師徒情感。」

白敬亭則認為，這部劇的創作是 「一次對主流審美的挑戰」。

挑戰主流審美，拿掉愛情線，那還要女主喬欣幹嘛？

結果這條角色線裡，巧妙鋪陳出職場女性的困境。

就說一男一女兩位實習生的一段對話——男：（試圖幫拿東西被拒）：「這就不是女生該幹的活兒」。

女：「那你覺得什麼活兒是女生該幹的呢？」

可是喬欣上一秒她還高冷地拒絕自以為是的職場男同僚，下一秒卻願意接受男主小白的幫忙。

職場愛情線走起？並沒有，該幹嘛幹嘛。

正是因為放棄了爽劇發糖劇的路數，《平凡》才跳脫出「職場劇多懸浮」的窠臼，集中力量拍出職場真實。

劇裡的投資案例都非常符合行業生態。餐飲、能源、高科技、物流，涉及各種投資領域。

劇中「一碗香」餐飲公司做空營造假業績，卻意外被男主採用門店蹲點數人頭、找小票的方法戳破，十分懷疑編劇在內涵瑞幸……

在故事、角色和細節的質地都有跡可循的基礎上，觀眾才會有代入感。

職場劇不拍別的，就拍出一個真實職場，《平凡》做到了。

看白敬亭趙又廷在「職場」這麼慘，我就放心了

但場景、故事、甚至細節都對了，一部職場劇就對了？

回想一下，為什麼看很多職場劇都覺得不對勁？很簡單，因為所有人的都不像在上班。

說白了，職場劇要翻身，先要找到人。

相比於那些千篇一律的霸總、懸浮精英，觀眾更想要在職場劇裡看到有血有肉的，和我們一樣在職場打拼的普通人。

與以往職場劇不同，《平凡》中最觸動觀眾的是兩位「loser」男主。

先說趙又廷飾的老吳——駝背，鬍子拉碴，不合身的西裝，永遠滿臉都寫著熬夜加班的疲憊。

疲於奔命、壓力山大，動不動在辦公室裡大叫大嚷，完全不符合中國人留面子的職場文化。

有觀眾吐槽，不真實？

但趙又廷演的，就是一名桀驁不馴的中層副總。雖然有犀利的投資眼光和過硬的工作能力，但同樣也有一個致命傷：不擅長與人相處，尤其是上司。

這樣的角色太挫？我反倒看出，這是國產職場劇少有地拍出中年社畜夾心餅乾般的難。

表面看上去，驕傲得不得了，冷漠得不得了。但他身上總有一個隱秘的開關，一旦不小心戳到，就會淚流成河，露出外冷內熱的真面目。

比如，一直跟他的林經理升不上去，一次關鍵失誤，吳恪之直接拿文件夾砸他的頭。粗暴無禮？是，但也是因為吳一直為他爭取升職機會，林經理犯的這個錯導致他不但升不了職，還要當眾檢討。

為了維護林經理的尊嚴，寧願不升職都不去找老闆的吳恪之，平生第一次去截老闆的車求老闆。

這一刻的吳恪之，才露出自己的底牌：可以接受自己被輕視，親手搞出來的項目被搶，卻受不了下屬背鍋。說到底，這就是職場打著燈籠也找不到的那種，當面對你發火，背地裡擋在你前面的好上司。

但劇集拍的也不是義薄雲天的熱血，而是拍出了中年人要承受的壓力，遠比年輕人想像得要多得多。

相比之下，白敬亭扮演的 「關係戶空降兵」實習生，更容易令觀眾代入。

一方面，他學歷平平，毫無工作經驗，根本夠不上職場的門檻；但另一方面，他勤奮努力，有自尊。

當所有人都以為他肯定有門路，有意無意巴結，他卻當眾澄清：「我沒有什麼資源背景關係。」 當老吳一次次放話讓他走人，他卻像釘子一樣釘在四組。

白敬亭身上有一種若隱若現的脆弱感，倔強中透出一絲脆弱，脆弱中又有一些倔強，才會讓觀眾都忍不住著迷。

任何人物都是多面的，巨大反差形成的張力，最迷人。

但小白在劇中不止是脆弱。比如他發現魏大勳演的郝帥之前一直在耍他，其實就是想獨佔小組合作的工作成果後，終於忍不住揮起了拳頭，一拳過去，打得魏大勳找不著北，就很燃。

必須說這對師徒組合實在太有意思。

雖然觀眾知道吳恪之是必然會欣賞孫弈秋的，因為他們根本是一種人，一個外冷內熱，將兄弟下屬的前途看得比自己的還重，一個為了不讓母親失望，再苦也要在職場裡熬。這兩個，都是拿命在職場拼的人。

但最有趣的就是老吳對小白態度轉化的過程。

一開始是吼他讓他滾蛋。後來是心平氣問小白，你的賣點是什麼時，小白脫口而出：努力。老吳當頭一盆冷水：你努力，誰不努力？

魏大勳的角色利用小白「下跳棋」，吳恪之幾次提醒孫弈秋不要被人當槍使，後來忍不住問：你沒有自尊嗎？

小白回答：自尊對我而言，解決不了任何問題。每個人都面臨尊嚴與麵包的抉擇。

啊，那一刻，老吳的表情變得柔軟。那種感覺的微妙在於，兩個人看上去關係是虐與被虐，但仔細品一品，又很甜。

老吳一天到晚苦口婆心讓小白走人，可他為了給小白討回公道幾次發火，魏大勳的角色搞事情，他幫小白報仇，那種若有若無的溫暖，就是讓人頭頂冒熱氣。

《平凡》真的是找了一群好演員。

演林經理的張子賢真的完全融入老好人的角色，他跟著吳恪之心裡踏實，但上升通道也變窄了。觀眾跟老吳一樣心疼。

郝平演的老闆平日不動聲色，可是只要在關鍵時刻動動抬頭紋，

就能嚇得還沒上場的實習生魏大勳面如土色。

類似高思聰這樣的學霸角色雖然並不討好卻引發觀眾很多討論。原因也是這種不可一世急於求證自己的角色給觀眾代入感。

這些職場人物有著各自的命運、面臨著職場的不同困境，也同時讓每個職場人對號入座看到了自己或者身邊人的影子，並引發共情。

但最難的是這些角色既真實又不完全真實，就像導演說的，「大家都說，現實生活已經很殘酷了，不想看電視也煎熬了。所以我們用了一些源於生活又高於生活的人物來鼓舞觀眾，讓他們看完劇後覺得生活是充滿希望的。這部劇就有意義了。」

給國產職場劇優秀生一點建議：少飆金句、不談哲理

《平凡》比起許多國產職場劇進步了不止一點，但現在還有觀眾提出質疑，其實是繞不過和原版《未生》的對比。

《未生》是tvN發跡時的代表作，在當年還是小破臺的tvN，劇集平均收視率達到5.486%，大結局的平均收視率達到了8.4%。可以說至今依然是亞洲職場劇的優秀代表。

但劇集是根據同名網絡漫畫改編，背景設置都是基於韓國本土職場，到了《平凡》，有人吐槽說兩者幾乎是像素級的複製粘貼，毫無創新。

實際上本土化的過程有瑕疵。

比如在中國就算作為職業選手，也不耽誤上學，直接套用韓劇中男主因為下棋只有高中學歷有些牽強。

又比如林經理帶著一無所知的實習生去開高級別會議也令人難以信服。

但這些瑕疵放在國產職場劇裡比較更像是雞蛋裡挑骨頭，大多數國產職場劇對行業的呈現浮皮潦草到一定程度，觀眾乾脆放棄挑刺直接吃糖。

遇到真的認真搞職場的國產劇，觀眾認真對待，反倒容易找出瑕疵。

其實主創團隊寫劇本的時候，從20多個投資案例中挑選，對金融行業100多位從業者做了深度的調研與走訪。所以大量案例都緊密貼合國內現實，還將《逆水寒》研發過程融入了劇中。

這相當於打地基，地基穩了，人物和立意那些更高層的東西，才能引起廣泛的共鳴。

劇組租下建築面積超過2515平米的整層寫字樓，實景拍攝。白敬亭每天穿著西服打卡拍戲，休息時間去下面便利店買些吃的，仿佛真的在上班下班。

但在硬體之外，劇集最難得的是拍出了職場的殘酷與人情。

比如劇中的實習生小胖本以為小白有來頭，屢次熱情幫助，後來小白坦白自己沒什麼關係，但這時他又求助了，小胖猶豫了一會，還是幫了他。觀眾以為溫情時刻來了，可是當小白問小胖：咱倆能算是朋友嗎？小胖回答：我沒有朋友。

後來老吳逼小胖承認錯誤後，小白表示他自願替小胖背鍋，小胖有些感動，這時他又問：這回咱倆算朋友了吧！

可是小胖沉默不語。後來實習生考核結束，小胖子出局，小白意外留下了，那一刻職場的人情味就顯得更意味深長：人心是肉長的，可是職場不是請客吃飯，是爭著恰飯。

劇集很紮實地拍出了這種職場難以言說卻真實存在的況味很難得，可還是犯了國產劇常見的錯誤：

「高大上」的臺詞。

韓版不用句句是哲理金句，但劇情發展到了那個地方，角色一張口就能說到你心坎兒裡。

而《平凡》有多處臺詞表達過於哲理化了，但其實不適合人用嘴巴說出來。由於趙又廷等演員大多使用原音，這種不適感就變得更加明顯。趙又廷有好幾個地方明顯感覺是憋著讓金句臺詞往外蹦，但不服務於人物和情感。

這不是演員的臺詞功底問題，是有些臺詞本身設計地很彆扭。有哲理的臺詞，也只有恰到好處地說出來，才能四兩撥千斤。

如果一些臺詞能夠變得更加口語化一些，情景感代入感更強一些，虛浮感就能降得更低。

說到底是國劇創作者對觀眾不夠有信心，其實只要表達到位了，中心思想觀眾自己可以提煉出來。

隔壁《未生》的高明之處就在這裡。男主媽媽花大錢給兒子買西裝的一幕沒有一句臺詞，連內心獨白都沒有，但男主一個表情就勝過千言萬語。

因為有韓劇珠玉在前，我們對自己的職場劇實際上會更加苛刻，但我必須為《平凡》辯解一句：翻拍經典但翻車的國產劇多了，《平凡》已經完成地非常好。

因為劇集真的讓觀眾覺得，屏幕上的主角是他們，但他們演的是我們的故事。

國產劇最飽受詬病的「懸浮感」，在這裡降到了最低。

更難得是《平凡》還敢跟國產爆款法則作對，但觀眾能從中找到一種創作者勇於介入生活後的共鳴。什麼改變世界、什麼驚天逆襲，那都是贅婿小說裡出現的情節，真實的職場就像韓劇的劇名—— 「未生」。

引用的是韓國圍棋中的專業術語——指圍棋中的最後一步棋，雖然是目前還無法存活下來的棋子，但不是死棋，是還有生存餘地的棋子。

這其實也是國產職場劇的狀態。未來能否翻身不確定，但只要盡了最大努力去進入，去呈現，努力貼著生活的描寫，觀眾會有感覺的。

人活一世，總要做點什麼，不一定是為走向人生巔峰，只不過不願溫柔地走入良夜。這才是「平凡的榮耀」。

未來勝負難料，做到的也難言完美，但努力拼過一場，為國產劇拍出真實職場，也讓行業和觀眾看到不談戀愛、沒話題點、爽點和糖點的職場劇也有人看，這也是屬於國產劇「平凡的榮耀」。