天天看動畫，你知道動畫是怎麼做出來的嗎？
今天要推薦的動畫，就是一部關於製作動畫的動畫。
它就是《白箱》。
從「白箱」說起
肯定有人要問，「白箱」是什麼？
簡單說，「白箱」就是用來裝動畫成品的箱子或光碟。「白箱」雖小，卻是動畫製作者們心血的結晶。
看完這個解釋，有沒有覺得《白箱》這個名字非常貼切呢？
可能還有人要問，講怎麼做動畫會不會很枯燥？
不會，因為《白箱》的監督是水島努。他特別擅長做搞笑動畫，《蠟筆小新》劇場版、《熱帶雨林的爆笑生活》、《侵略！烏賊娘》等等，都出自其手。
而且《白箱》中還有許多好玩的neta，也增加了觀看樂趣。比如下圖就是有名的動畫製作公司節操社J.C.STAFF和Production I.G的精煉融合。
再來看看《白箱》獲得的成就，日本動畫三大獎項兩項獲獎，一項推薦：2016年度東京動畫獎TV動畫部門獲獎，第20回神戶動畫獎TV動畫部門獲獎，第19回文化媒體藝術祭審查委員會推薦作品。
在國內，《白箱》獲得了9.4的豆瓣高分。相對小眾的動畫評分網站bangumi 上，它更是有著8.8的高分。
那麼，《白箱》為什麼能得到動畫愛好者們如此厚愛？
《白箱》之表——嚴謹有趣的動畫科普及其深遠影響
在《白箱》之前，講述動畫製作現場的動畫不是沒有，2002年由大地丙太郎執導的OVA動畫《動畫製作進行黑美》就是相當不錯的科普作品，可惜只有短短兩集；《聲優白皮書》、《甜蜜聲優》、《打工聲優》等以聲優的角度描寫動畫業界的作品，則要麼乏善可陳，要麼掛羊頭賣狗肉。
而《白箱》的出現，真正意義上填補了這一空缺。
《白箱》是一部關於動畫製作的職場群像劇，講述了五位少女以共同拿到「白箱」為目標，在動畫業界打拼的故事。主人公之一的宮森葵（喵森）擔任的職務是「製作進行」。
為什麼會是製作進行？扳機社TRIGGER的創始人之一舛本和也在《製作進行：一本書讓你徹底了解動畫製作》一書中介紹：
在動畫製作中，參與全部流程的不是導演，不是腳本，也不是角色設計，而是「製作進行」。可以說，了解了「製作進行」，就了解了動畫製作。
雖然「演出」也參與全過程，但「演出」一職的門檻顯然有些高，想讓完全不了解動畫製作的外行也能看懂，製作進行無疑是最佳的選擇。
跟隨著剛進職場不久的喵森的腳步，我們可以全方位了解到動畫製作現場的工序，了解一部動畫是怎樣從無到有地誕生。
在《白箱》的官網上，還專門設立了介紹動畫製作流程和相關術語的網頁。
在一開始，《白箱》並沒有獲得很多關注。但它最終經受住了考驗，優秀的製作和嚴謹有趣的劇情使其在觀眾中有口皆碑。最終《白箱》成為了當年的一大黑馬。
不僅如此，《白箱》的影響力是持久而深遠的。
《白箱》播出後，許多潛水多年的大神紛紛現身說法，為一般愛好者們進行嚴謹的科普。有人對每一集的內容展開詳細的解析，還有人自發地翻譯《白箱》的相關訪談。B站上也出現了越來越多動畫方面的乾貨科普，不少看過《白箱》的動畫愛好者開始討論製作要素。
就這樣，《白箱》把活躍在幕後的動畫人的生活，放到了舞臺之上，拉進了觀眾與動畫、觀眾與製作者的距離。對外行如何進入動畫業界，更具有非凡的指導意義。可以說，《白箱》對國內動畫討論環境的改善，起到了不容忽略的作用。
《白箱》之裡——寫給動畫人與逐夢者的情書
《白箱》最大的看點，不是嚴謹有趣的科普，也不是造成了多少影響。它真正的魅力，潛藏在科普的外殼之下。
不要忘了，這是一部以人為基礎的群像劇。
點開第一話，在甜甜圈與方向盤的相似體轉場過後，首先映入眼帘的就是頂著黑眼圈的喵森，在等綠燈的她正對著路邊的牛肉蓋飯垂涎欲滴。之後，伴隨著劇中劇《Exodus!》片頭曲的播放，一場深夜的汽車追逐戰激烈上演。
這正是日本動畫業界隨處可見的工作日常，為了趕進度，熬夜加班簡直是家常便飯。
但就在這地獄般的工作現場，仍有著無數不斷向前的逐夢者。
繪麻想畫出細膩生動的演技，卻苦惱如何把握速度與質量的平衡，在井口和杉江等前輩的指引下，她不斷精進技術，甚至擔任了作畫監督的職位，終於能淡然向家人宣告：「我覺得我可以以動畫師的身份維持生計了」。
靜香想為各種各樣的角色配音，卻根本接不到什麼工作，必須打零工才能維持生活，夥伴們討論工作時更是完全插不上話。即使如此她也不放過任何機會，對每一個沒有名字的配角全力以赴，最後終於艱難地抓住了夢想的尾巴。
美沙想用3DCG讓角色動起來。加入了曾製作過名動畫且條件優越的大公司，卻發現公司為了尋求穩定已經轉型做汽車相關的工作，自己只能日復一日地做輪胎。於是她毅然辭職，進入了能夠參與動畫製作的小工作室，並發現當年做輪胎的經驗已經成為了自己的財富。
小綠想寫出龐大的幻想劇本。因為還是大學生，倒不用被現實與夢想的差距困擾。還沒畢業的她，已經開始參與動畫相關的工作，拜劇本家舞茸為師，為動畫劇本搜集整理資料。
喵森是最迷茫的那個。看著夥伴們對夢想侃侃而談，她卻不知道自己想做什麼。在與形形色色動畫人的邂逅中，在幫助阿莉婭尋找飛行意義的過程裡，她也被這些人與作品影響，漸漸看清了自己前進的方向，並堅定地說出：「我希望今後也能一直製作動畫」。
這群十年如一日痴迷動畫的創作者和他們的生活，組成了《白箱》的血與肉。而他們的熱愛與青春，融為了《白箱》的靈魂。
我們能看到他們為了虛擬人物嬉笑怒罵，對一個細節反覆爭論，為畫出細膩生動的原畫絞盡腦汁、各處取材，極為考究的音效與出神入化的配音，甚至有人為了展現出更完美的效果主動提出返工。正是這熾熱的情感和精益求精的工匠精神，為我們帶來了一部又一部精雕細琢的佳作。
我們也能看到，從賽璐璐時代到如今，以3DCG為代表的新技術與傳統手繪的碰撞與交融；一些老牌公司倒下了，卻有更多的公司成立；當年稚嫩的新人在老一輩的傾囊相授下，已經獨當一面，如今又以領路人的身份培養著更年輕的一代；即使是不同世代的人，仍能為如何創作出更優秀的作品毫無隔閡地探討。他們為動畫奉獻了全部青春。正是這歷久彌堅的情懷與跨越時代的傳承，給我們帶來了一次又一次刻骨銘心的感動。
《白箱》描寫的也不只有動畫。美沙所在公司的老闆對自家的汽車建模充滿自信與自豪；擔任製作主任的本田豐最後選擇了蛋糕店老闆的夢想。不僅僅是動畫，無論哪個行業，都有一群對工作充滿熱愛的人，都有經年累月的歷史底蘊，也都有無數的逐夢者。雖然奮鬥在不同的職場，其中的精神也是殊途同歸。
片尾曲1《Animetic Love Letter》中的情書，毫無疑問是寫給動畫人。但它同樣，也寫給所有不斷向前的逐夢者。
結語
當然，《白箱》對一些尖銳的現實性問題還是選擇了淡化處理。動畫《駭客娃娃》第七話「黑箱」就以相反角度對《白箱》進行了neta：基本只有男人的性別比例、無限拖稿的畫師、不負責任的監督和敷衍了事的成品，都與《白箱》形成了鮮明的對比。
但略顯夢幻與理想又有何不可，動畫製作現場的陰暗和冷漠是真，動畫人的熱愛與溫情也是真。
在《白箱》的BD中，附贈了劇中劇《Exodus!》和《第三少女飛行隊》完整的第一話，片頭和片尾的staff表還專門做了虛構與現實兩種版本，不得不說是誠意滿滿。
現在，由原班人馬打造的《白箱》劇場版已經於日本上映。劇中的角色和劇外的我們，一同度過了五年的時光。不知在這次的劇場版中，動畫同好會的五人能否實現共同製作一部完整動畫的夢想。
《白箱》和它的創作者們，仍在向前奔跑。
也願每一個人，都能離自己的夢想更進一步。
聲明：原文首發於作者個人專欄，本文有改動。作者：笨蛋星人，想成為有趣的笨蛋，致力於寫出溫暖有力量的文字。