文/夢裡詩書
對禁忌之戀的聚焦，霍建起的《如影隨心》雖然鏡頭仍舊不乏詩藝的美感，但視覺上強烈的色彩，卻並沒能承託出一段真正打動人心的愛戀，在「婚後遇見真愛」這一頗具爭議的命題之下，電影為人所見的卻只是情感的蒼白和人物的尷尬。
電影以一位小提琴家與室內設計師在巴黎的邂逅為展開，或許自編自導的霍建起認為這樣的愛戀才是足夠浪漫唯美的，但其實就觀感來說，電影故事在伊始便讓人感受不到多少真實的奠基，如果說在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》中，電影總能讓人感受到一股真質細膩的情感，那麼在這部《如影隨心》裡電影所缺失的恰恰是一股本當源於心的真情實感。
禁忌之戀雖然是一個異常敏感的話題，但從克林特·伊斯特伍德的《廊橋遺夢》到王家衛的《花樣年華》，出軌儼然都並不在是人性的原罪，反而將愛情賦予了辭喻橫生的形態，而《如影隨心》所希望一展的情愫也正在於此，杜鵑飾演名為文罌的設計師，若一粟罌粟般吸引著陳曉飾演的小提琴家陸松，情慾的力量使雙方隨都有伴侶，但卻仍深陷其中，然而這樣的感情註定又會隨著時間的推移而更迭。
伴隨著電影乍看滌蕩起伏的愛戀，色彩儼然成為了《如影隨心》最為奪目的所在，霍建起的鏡頭是能帶有詩意的，這種自成一派的電影風格，在《那山那人那狗》中便讓人印象深刻，而《如影隨心》裡這種透過色彩所預求的藝術表達變得更為強烈，但這一表達在最終來看是與電影本身的情感割裂的，並不誇張的說，如果能有一個好的藍本支撐起電影的情感，其實《如影隨心》未嘗不可能會成為一部佳作。
《如影隨心》的問題其實非常明顯，在這部電影中讓人感受不到最為起碼的地氣，兩個仿若存在雲端的人物，他們的虐戀是讓人幾乎無從去產生情感認同的，而在人物異常空洞的境況下，電影的臺詞不僅滿是矯揉造作，作為主演的杜鵑和陳曉演技尷尬，都很大程度上破壞了電影情感的構建，這一問題，發生在一個曾幾何時是那麼善於捕捉人物情感的導演身上，確實是這部電影在色彩運用之外最為令我意外的地方。
不是每一個導演都是王家衛，也不是每一場禁忌之戀都能成為《花樣年華》，在這種有背社會價值，卻又源於人性本能的愛情中，佳作與庸作往往只有一線之隔，而《如影隨心》難見真心的情感，虛無蒼白的人設，很顯然屬於後者。
個人評分：4.5