《樂夏》總決賽，他們以後要變成明星了嗎？

周末惹人生氣的熱搜太多，今天必須補一下《樂隊的夏天》第二季總決賽的歡樂來給大家喘口氣。《樂隊的夏天》結束了，夏天才真的結束了。

決賽夜，每一支樂隊都特別躁動。達達剃頭了、馬賽克把貝斯砸了、大波浪跳水跳嗨了......這麼一看，五條人不是最瘋的那一隻樂隊。（嗯？）

而在舞臺上留下極致瘋狂之後，樂手們又不約而同地表露出憂傷和不舍，就連一貫面無表情的華東都開始眼含淚水，這真是預想不到的場面。

大張偉說，樂手們這是被比賽虐出了斯德哥爾摩症狀了。但五條人說：這是友誼的夏天嘛。

雖然說文無第一武無第二，不過節目還是會有一個結果，進入冠亞軍角逐的是五條人和重塑雕像的權利，而重塑拿下最後的勝利。

重塑和五條人分列一二名這個結果很妙，他們在《樂夏》裡就是一對極與極。

先說一下五條人，大家都知道我嗑了一夏天五條人。（本人仁科阿茂雙擔咳咳。）

這個夏天，五條人在樂夏舞臺上四進四出，完成了一場大型行為藝術。

但每一次離開，他們都是高高興興的，每一次回來，也是高高興興的。那種高興是和輸贏無關的隨性和天真，場外觀眾因此孜孜不倦地撈他們回來，一個「打撈五條人的夏天」。

五條人身上可以容下很多對反義詞：又市井又高雅，又地攤又知識分子。他們帶著未經馴化的天然迷人，第一次上臺就敢隨便作。沒有人能預測他們的反應。

節目都播完了，想到五條人留下的不靠譜語錄和段子還是會笑出聲。

放飛自我的五條人，是《樂夏2》在社交網絡貢獻的第一波話題，也讓五條人被戲稱為節目的「流量擔當」。

但是「有趣」的背後，是五條人的音樂性和藝術性。

我看音樂類節目從來都是先聽音樂平臺的純享版再看節目，因為我想知道在沒有前因後果和故事背景的情況下進入音樂，會注意到什麼，而《樂夏2》的第一集裡音樂上最吸引我注意的就是五條人。哪怕聽不懂歌詞都非常迷人，手風琴一響起已經被迷住了。

《道山靚仔》我以前聽過，覺得《樂夏》現場版本迷人很多，再考慮到這是一個眼神的默契而產生的現場，就更覺得樂隊綜藝有意思！

整個《樂夏2》播出期間，五條人進進出出，發微博接受採訪還要做直播，但是，他們這幾個月還不忘記勤勞地創作，比賽期間發了三首新歌。

千萬不要因為五條人太有趣就以為他們是靠「綜藝人設」紅的，他們從來都是從音樂和創作出發的。每一個看起來好笑的梗，背後都有五條人自成一格的創作理念和世界觀。

決賽在最後拿到獎盃時，仁科又拿出了五條人的塑膠袋，像在菜市場買菜一樣，將獎盃裝進了塑膠袋裡。

塑膠袋是五條人的logo，越了解五條人就越會感知到這個logo多麼傳神和可貴。

他們來自縣城，來自城中村，塑膠袋在這樣的生活裡隨處可見。廉價，但是結實耐用。有時五彩繽紛飄起來很好看，但可能會落入垃圾堆中，沒有人知道這個塑膠袋會用來裝什麼，也許很高貴也許很髒。這就是生活啊。

五條人說自己的音樂是「塑料感」，大張偉理解這是寫生活的意思。我覺得真正的含義是「提煉生活裡的塑料感」。是以討好庸俗為樂，還是觀察庸俗並洞悉其來龍去脈？前者是諂媚勢利，後者是知識分子視角。

「知識分子不打架」，不僅僅是玩笑，五條人就是知識分子。

他們的語言能力非常驚人，隨口說的話都比市面上那些故作姿態的假大空有價值得多。

仁科因為表達欲旺盛和富城頭的帥氣而更容易受到關注，可別忽視了茂濤也是超有魅力的。

他的人字拖都自帶大佬氣質，五條人挑椅子樂團的時候，阿茂無意中發現椅子準備並不充分，立馬用海豐話。告訴仁科這樣比下去沒風度，哇簡直是黑幫片裡的江湖俠義人士。

阿茂的現場表現有戲劇的張力，五條人在街頭表演時，阿茂不喝酒都自來嗨。這一季《樂夏》裡的十分鐘即興創作環節，五條人面對隨機關鍵詞兩分鐘不到就說可以開始表演了，那段的阿茂就特別像街頭的阿茂。

在《樂夏》走紅後，五條人對於新歌迷來說，像一部怎麼補都補不完的番劇，處處都是驚喜。仁科和阿茂喜歡說自己擺地攤的經歷，但他們始終在讀書和思考，兩個人閱書和觀影量巨大，仁科喜歡繪畫，也會寫小說。GQ採訪裡他們列的書和電影在豆瓣上都被做成了專門的豆列。

（△仁科的畫作）

做設計的朋友也會被五條人的海報、周邊、CD設計迷倒，這些小細節全都和五條人整體哲學融為一體。

(△《夢幻麗莎髮廊》CD包裝)

五條人的第一張專輯《縣城記》上寫著八個字，「立足世界，放眼海豐」。他們的歌詞包容萬象，帶著強烈的人文關懷色彩。五條人可以在全世界流浪，傾聽著普通人的聲音，把爛尾樓等魔幻的社會新聞寫進歌裡，自有縣城的尖銳和悲憫。有時也是荒誕、幽默，來自市井的鬥志昂揚。

大視野和小人物可以在五條人這裡自然而然融到一起，「今天全球化，明日就自己過」。

誠然段子好笑，誠然歌詞裡有非常多的故事。但僅僅是說段子說歌詞，也是對五條人音樂的失敬。就音樂本身來說，五條人是非常先鋒和實驗性的。

最後一集過去的汪峰，專門提到了他們在音樂上的價值，「接近實驗音樂和爵士樂」，又有豐富的層次。

而這種視角、文化、音樂上的先鋒性，既來自知識的滋養也來自最普通的生活，透著對時代的摸索，五條人才是所有樂迷心中的年度最佳之一。

那麼，乍一看起來，重塑雕像的權利這支樂隊，是和五條人完全不同的路線，五條人說自己塑料感，而重塑就是隨時隨地起範兒，知識分子樂隊嘛。

一登場就是：「這個節目請我們來，就是為了提升整個節目的檔次。」「希望重塑的音樂是可以挑選觀眾的，而不是觀眾來挑選我們。」

第一期播出之後，重塑得到的評論是：太裝啦！！

就，不愧是彭磊蓋章的高貴冷豔。

五條人候場脫鞋躺著還吃東西；

重塑的華東候場，看書！！看第二遍了！！

五條人隨便換歌；重塑是一遍遍精準地練習和重現，開演前練德語。

重塑之前的作品，不唱中文，他們有很多重量級世界巡迴演出的經驗，國外樂迷也給了好評。

「樂隊」這個詞給人的感覺是激情四射的，但重塑又嚴謹又端著，華東給自己規定了一套套的格式。

五條人過於隨機，但大部分其他樂隊也都講究個隨機，在我們認知裡，現場好像就等於，隨機、失控、激情。

只有重塑，他們演出像做題一樣，反覆排練。《樂夏》這個初舞臺，跟他們之前的很多個舞臺是一樣的，因為他們對每首歌只寫好了一個答案。

他們的新歌排練了近兩年，仍然沒有完成。

因此重塑對每一次現場表演都有極高的要求，準備絕對不能出錯，必須要達到他們的標準。但也因為強烈的個人風格，重塑早就有很多歌迷，包括周迅。

郭京飛也是一來就表白重塑，說他們的音樂工整，像一出大戲。

重塑的特色跟樂手們的背景息息相關，樂隊核心創作人物華東成長於一個高知家庭，他的日常和製作音樂也是十分自律和嚴謹的。華東家裡擺著成套的村上春樹，他嚮往村上那樣極度自律的生活方式。他連創作都好想好「動機」，確認這個「動機」再往下創作，拒絕「即興」。

（via@新浪娛樂）

重塑說要挑選觀眾，也的確做到了，他們在《樂夏》最初得到的反饋很兩極，喜歡的特別喜歡，不喜歡的直接說「難聽」，「太裝」。

但耳帝當時寫了一個重塑的分析說得很好，重塑的嚴謹不是「裝」，是因為華東就是這樣一個嚴謹的控制狂人格，精準的表演讓他快樂，他顯示出來的高傲和強迫症，是知行合一的。

口碑轉折點出現在翻唱環節。《樂隊的夏天》節目組拿了一批看起來異想天開的歌單給樂隊們改編，但像《愛情買賣》這種竟然被發揮得很不錯。

對我來說改編環節最驚喜的就是重塑拿到了《一生所愛》，然後唱得如此精彩，單曲循環直到今天。

《一生所愛》來自《大話西遊》，《大話西遊》本身就經歷了從不受歡迎的荒誕喜劇到神作的解讀演變，盧冠廷的創作和演唱令這首歌超越了雅俗，廣為流傳反覆頌唱，也不能減損音樂本身深情的一分一毫。

我原來以為盧冠廷為電影配樂的演唱是這首歌的唯一最優解，直到重塑版本的出現。這首歌加了電音之後沒有變得怪異，反而是感情的流散和哀傷變得更極致又更克制，無法言說的過往皆在其中。劉敏的歌聲承載著多情和薄情，跟華東分立舞臺兩側，兩兩相望。

嚴謹的音樂人可能有意想不到的好處，比如來自四川樂山的劉敏竟然能把粵語唱到這個程度。

即便是一開始不能夠體會他們音樂之美的人，一下也被重塑擊中了。

順便，劉敏現在是女生們心裡的天菜啊。誰說女人的美只有青春呢？流失了膠原蛋白，經歷了種種變化之後，劉敏脫胎換骨，神秘銳利，舞臺形象充滿女性的權力感。

忍不住放一下對比，時光成就姐姐！

除了音樂上從不被理解到徵服大家之外，《樂夏》裡的各種合作和碰撞，也讓觀眾發現，重塑好可愛捏，華東也是個非常溫暖的人。

和Mandarin合作之後，「東市買駿馬」變成了樂夏人氣最高的cp之一。

小年輕肖駿親暱地喊華東「東東」；

說想和華東「結婚」！！

冷不丁地坐到對方大腿上！

而華東也抵擋不住年下肖駿的熱烈攻勢，一看到他就笑神經失控。大庭廣眾下笑得不能直立，從此徹底人設崩塌。

參加《樂夏》前的華東：我要提升你們的level。

參加《樂夏》後的華東：歡樂喜劇人。

而劉敏在舞臺下也很可愛啊。

還和新褲子的夢姐組cp了，嗷姐姐好磕！

而在另外一場合作賽中，一向控制欲爆棚的重塑抽到了鬼馬的蘇運瑩。雙方在磨合過程中找到一個平衡，嚴謹秩序的之中又給到蘇運瑩自由發揮的餘地。

最後讓歌曲呈現出「嚴謹的黑色建築上飛翔著一隻自由歌唱的小鳥」的景象。

這次合作之後，張亞東建議重塑多和其他音樂人合作，音樂應該是向前走的。華東也不像最初那樣了，給了一個非常開放的回應。

原來我對重塑沒什麼感覺，看了《樂夏》越到後期越聽進去了。並不是綜藝性格的加成，而是《樂夏》用音樂的方式給重塑注入了新的東西。最後一場重塑現場贏是完全沒問題的，進入重塑音樂世界的人越來越多了。

大張偉在決賽時說，重塑在他接觸到的娛樂圈環境裡不是大眾意義上的受歡迎，但他能在每次音樂中深刻感覺到重塑的精彩，他說這些話的時候整個表情都是靈魂共振的那種開心。

重塑和五條人的「出圈」可能是當下很難得的一種良性結果，優秀的音樂因此被大眾認知，令人沉浸其中的是藝術的魅力。

《樂隊的夏天》，是一場比賽，但也是最不注重輸贏的比賽。

就像周深所說的，其他比賽到最後都是比高音、比技巧，而在《樂隊的夏天》的舞臺上，則是在比誰更不一樣。

重塑和五條人可能本質都是一樣的：不討好觀眾，不在乎你是不是能聽懂，我有我的一套認知，創作的關鍵在於打開自己和探索世界，而非流行或走紅。

在所謂的「主流」面前，五條人和重塑都是「聽不懂」的，但他們都不在乎你懂不懂。

五條人可以講無數個段子卻從不告訴你《道山靚仔》是想表達什麼，轉身就走，重塑被罵「裝」也堅持自己的音樂選擇。恰恰是面對自己，才讓他們贏得了觀眾。

再說，也許本就沒有什麼大眾小眾，我們人人不同，大家唱自己的就好了，每個人都是自己的「主流」。

幾個追樂夏的群裡大家常常自黑說，過氣文青和離退休媒體人才追這個節目！但其實可以反過來說，我們實在是看不下去那種充斥假笑聲的假high綜藝啊。

這些不會討好觀眾的人，只有在《樂夏》裡被允許隨便發揮，退賽也可以！（誒？）

不僅是重塑以及五條人，這一季樂夏也呈現了其他風格更加多元的樂隊、更豐富的音樂和人格。

33組樂隊充分表現了貴樂隊圈的「物種多樣性」。有二次元硬核的超級斬，也有高山流水野孩子，有華麗頹廢美的木馬、病態美的大波浪，也有打母胎裡就接受音樂薰陶的小天才Mandarin。在多元的樂隊比拼過程中，《樂夏》呈現了具實驗性的音樂合作與碰撞。

看似相衝的HAYA樂團和超級斬也可以展現出驚人的爆發力。

在場外樂迷舉辦的《德國樂迷看「樂夏」》裡，就有德國樂迷驚訝於這檔節目在音樂上的突破：「有這麼多實驗性質的東西，這麼多超級酷的音樂，這是一種真誠的思維擴展或者品味擴展。」

（via@表情銀行）

而每一次樂隊在舞臺上傾儘自己所有能量，也會讓更多音樂人和觀眾感受到力量。決賽中，看起來嬉皮笑臉沒心沒肺的大張偉也憋不住了，留下《我的深情就是個笑話》紀念這個夏天。

場外堅持寫小作文的汪峰則把鮑家街43號找回來了。

現在決賽結束了，五條人紅了，重塑紅了……大家都紅了，上了熱搜的結果就是，採訪來了、商務來了、直播來了。馬上就有人問，他們會變得庸俗嗎？他們會向商業低頭嗎？

這個問題好像也不新鮮，當樂隊變成一檔節目的時候就有人說，太假啦，搞樂隊怎麼能上綜藝！

為什麼不行？這麼可愛的樂隊們，紅一下不好嗎？紅一下正好考驗考驗他們是不是堅持背對觀眾面對自己。

在樂隊們走紅的過程裡，每一次他們對名利和人氣的反應都能給我驚喜。

周迅問五條人走紅之後的變化是什麼，仁科坦誠地表示：「紅了，飄了，a little 膨脹。」

看到樂隊們的回答，就想拍大腿說不愧是做樂隊的，這可太好玩了。

這些樂手們走紅後，是要去做「明星」了嗎？

放心吧，他們這樣是當不了「明星」的，他們會繼續有脾氣、會失控、矯情、要求多……

現在已經有太多太多「明星」了，就讓樂手們繼續做樂隊做音樂吧，繼續隨便造吧。

爭議始終都會有，但到夏天結束的時候，我總會感謝有《樂隊的夏天》這檔節目的存在，因為它讓不一樣的人站到我們面前，而且不會強迫這些人變得和別人一樣，不一樣的人可以堅持自己的不一樣而收穫知音。

在看過這麼多不同的樂隊與歌曲後，也許普通的我們也能收穫一點點小小的鼓勵。世界上有千萬種不同的靈魂，你不必和大家都一樣。