任何一個當下底層中國發生的故事，都是好電影。用這樣的評價有點聳人聽聞又以偏概全，但
《忘了去懂你》中
陶虹和
郭曉冬飾演的夫妻，又實實在在地演繹著中國普羅大地上那些夫妻的情感常態，他們兩個人身上的特質亦生動地在詮釋普通中國人身處婚姻中的焦慮和困境，所以導演
權聆將關注的目光放置在這樣一個龐大群體的生活之上，這種對現實主義的關懷就成了影片的至大價值。
影片的故事其實很簡單，就是將一對生活在小城鎮的中年夫妻日常生活鋪展給觀眾，而在這份二人關係之外，影片又利用生活的網將視線拓展到形形色色的普通人。影片開始，略顯強勢的女主角陳雪松在學校門口沒有接到女兒，自此影片就伴隨著她產生了一種焦慮感，跟隨女主角的腳步，觀眾所感受的其實不僅僅是尋找女兒的一個短暫過程，創作者更大的目的在於利用這種主觀視角，將白沙鎮這樣一個淹沒在中國都市化、現代化洪流下的城鎮呈現在銀幕之上。
創作者選擇「鎮」這樣一個既未充分融入城市，又與傳統中國鄉村有所區別的區域作為故事的發生地，本身就將視線放置在了社會的底層生活之上。與重慶市區相隔數小時，但卻呈現出相當不同的生活質感和城市容貌。騎著老式摩託的郭曉冬、穿著樸素的陶虹、現代化的便利店、超市迥異的小賣部、破陋的網吧等等，白沙的地景呈現就像是一部上世紀90年代中國城市的臨摹畫，但手機、電視劇《潛伏》、開發的高樓等細節的出現，又無時無刻不在陳述這樣一個事實，白沙在不斷的被裹挾進城市化的現代性夢魘之中，而影片的故事和矛盾，都被作者放置在這樣一個大的背景之下，顯然就具有了時代性的意義。
郭曉冬飾演的蔡偉航所在的木廠瀕臨倒閉，這是在當下企業現代化和規模化之後，地方小廠難以避免的命運。於是蔡偉航失業，但他又想努力賺錢，而錢在一個中國普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出現了有關錢的畫面，吳彥君不斷的藉助換錢搭訕陳雪松，陳雪松又如千百萬中國家庭一樣，掌控著家裡的財政大權，過著精細的日子。蔡偉航偶然認識的重慶老總，又從都市病的角度提供給他一個重新賺錢的機會，將木廠盤下為他們做家具，然後貼牌國外原產賺大錢。於是蔡偉航逐漸的涉足到了城市生活的燈紅酒綠，在影片的前段，蔡偉航的娛樂生活就是在破舊的網吧上上網，聊聊天。但這之後，他的娛樂方式就假借著談生意有了變化，儘管這未必是他本性的選擇，但又未免不可將其看做是城市生活對小鎮生活的再一次入侵。
反觀陳雪松這個角色，她的身份實際是個謎題，說著標準的普通話，起著一個異於本土的名字。於是在網絡這個現代化產物的協助下，她與地產老闆的過往戀情才浮出水面，而典型的中國小鎮流言則將這個家庭的平靜再度淹沒，蔡偉航卑微的自尊，陳雪松強裝的自信，都在瞬間崩塌。所以才會有影片中兩人在高樓旁的對罵，還有深夜在街道上的情緒宣洩。而計程車司機吳彥君的存在，則以一個現代年輕人，帶有希望的身份出現，他不斷的刺探生活在平靜死水中的陳雪松，甚至要帶她離開，但陳雪松回贈給他的，卻僅僅是最後的一吻。很難說陳雪松沒有對她動情，但家庭這個捆綁於婚姻中男女身上的枷鎖，卻讓她無處可逃。影片的結尾，陳雪松說要離婚，但落下的手提箱卻似乎告訴觀眾，她這只是又一次負氣的離家出走，情緒平復之後，她還會歸來，繼續面對著沒有激情的蔡偉航、看不慣自己的小姑子、還有平淡的生活。影片的結局難免會落入沒有張力的指責聲音之中，但環狀敘事卻又最貼近了生活的常態，沒有高潮，沒有突然的幸福結局，只是一日又一日的被動地在向前推進著，被自己、被時代。
所以，影片中這個家庭的悲情，實際上就是因為人物都生活在各自的時代中未能出走，繼而忘了讀懂對方。陳雪松是屬於未來的，而蔡偉航則過活在當下，他們都不知道對方想要什麼。陳雪松甚至連性都不樂意給蔡偉航，而蔡偉航對妻子，似乎除了掙錢就沒有其他的關懷。影片中兩人早餐吃的是店裡快要過期的麵包和牛奶，蔡偉航抱怨妻子就不能早起給他熬粥，他是中國人吃不慣這洋東西，可陳雪松卻認為自己也在吃這個，細節的衝突看似是彼此間漠不關心，但互查手機的行為，又說明了他們想要獨佔對方，這種由倫理式的情感所捆綁的關係，就成了這個家庭的完美寫照。或許我們有理由相信這個家庭會逐漸變得更加成熟與和諧，畢竟蔡偉航在親子鑑定的最後關頭選擇了相信，在妻子提出離婚的時候選擇了挽留，而他那與現代都市掛鈎的生意也許會更加紅火，希望猶在。
正如影片的鏡頭不斷通過畫面導引觀眾所看到的那樣，在貧苦、底層摸爬著的人們，雖然看起來是讓人憐憫的，但他們的生活氣息卻是生動的。《忘了去懂你》讓人觸動的就是在這裡，它撩撥開我們這個社會除開「北上廣」這些都市之外的生活群像，用一對具有典型意義的中國式夫妻的生存方式鋪展開一個家庭、小鎮乃至中國社會的現代化路程，其中有光鮮的一面，也有讓人難以遺忘的失落和悲涼。
文/達達先生