隨著暑期《延禧攻略》開播，無論是過癮爽極的劇情，美輪美奐的畫面，俊男美女的cp組合，還是非物質文化遺產的運用都深受大家喜愛。就連本屬於比較冷門的調色都被大家不斷提及和誇獎，作為調色師十分開心。非常感謝於老師一直對我的無條件支持和信任，給我完全自由的創作空間，才有了今天被大家如此喜愛的「延禧色調」。本文不作為學術討論，只想分享一下「延禧色調」的創作靈感和調色過程中的製作思路，介紹一下調色做了哪些工作，以及「延禧色調」是如何誕生的………
延禧攻略海報
關於《延禧攻略》的色調整體設計靈感來自於中國國畫的絹本設色的畫作（絹本：繪在絹、綾、絲織物上的字畫。設色：在畫作上暈染顏色。）絹本設色的繪畫作品，由於是在麥色織物上作畫上色，絹本的麥色底色的這一獨特元素，造就了中國國畫深沉厚重的古樸的質感。《延禧攻略》時代背景發生在清朝乾隆年間。對於清朝畫家我深愛冷枚的《春閨倦讀圖》和宮廷畫師郎世寧的《午端圖》！
冷枚（清）《春閨倦讀圖》
冷枚（清）《春閨倦讀圖》臉部細節
冷枚（清）春閨倦讀圖》頭飾細節
冷枚的《春閨倦讀圖》中的滿族仕女，溫婉恬靜，嫵媚動人。
朗世寧（清）《午瑞圖》
朗世寧（清）《錦春圖》
朗世寧（清）《雍正十二月圓明園行樂圖》
郎世寧自不用說，是宮廷畫師，他把西方的繪畫技法運用到工筆畫作畫上，形成細緻逼真的效果，一直深受皇室喜愛。
根據絹本畫作麥色底所呈現的獨特質感，在《延禧攻略》色調創意中加入麥色底色，再根據不同時間，場景，故事，人物設定等對於麥色底濃度色彩偏向進行調整，在保證畫面固有色的基礎上逐層推進疊加其他色彩加以配比形成如今看到的古畫作質感。這兩幅畫一人，一物，伴隨著絹本厚重的古典氣息便成了《延禧攻略》色調最初的靈感………
《延禧攻略》本劇前期設定服化道，美術，攝影構圖都十分精緻，大到場景，人物造型服裝，小到配飾道具無不精美考究，帶給人一種古色古香的視覺體驗。所以根據本劇的定位後期調色在配色上全部採用中國傳統色系。中國傳統色系具有一套完整的色彩體系與寓意，幾千年來融入古人生活中的衣食住行方方面面，不同的色彩但都有著不約而同的美好名字，且每個顏色都寓意深遠，或熱烈或悠遠，或莊嚴或張揚，或悲壯或堂皇……色與物相互作比，常常又生出另一道深遠美好的光景……
比如絳紅色，白居易寫山茶花：似有濃妝出絳紗，行充一道映彩霞
楊萬裡寫水紅色的荷：接天蓮葉無窮碧 ，映日荷花別樣紅。
《詩經 ·淇奧》用青青綠竹比喻君子：瞻彼淇奧，綠竹青青。有匪君子，充耳琇瑩，會弁如星。
中國色系用自己獨特的魅力裝點著古人的生活和精神世界。如今古裝劇獨樹一幟經久不衰很大一部分原因也是由於古時細膩精緻的生活現代無法複製，而中國色就像是裝點「古代」這位可望不可及的美人的妝容一樣，讓人一見傾心卻又遙遠難及……
對於古裝劇色調製作，一大難點在於各項配色與人物環境是否協調，是否能很好的服務於畫面的整體效果。古裝劇中有時會出現像芭比粉，夢幻紫等等這種現代感較強工業染劑色，具有現代工業化學染劑色相的顏色會讓畫面十分跳脫，視覺上脫離原有設定的時代背景，給人現代感較強的感觀，注意力會被銳利的色彩分散很難代入故事設定的環境中。
本次《延禧攻略》色調所採用的中國傳統色系最大特點就是以天然植物，動物，礦物作為色彩原料，這樣的來自自然界的顏色，色彩範圍廣又極富生命力，少了工業化學染劑色的呆板鋒利，多了一份溫潤柔和。能更好的將觀眾帶入故事設定發生的時代。
在古裝劇具體畫面中製作調色則需要將所有呈現工業染劑色彩進修正，改善。使畫面中所有色彩在固有色不變的基礎上更融入大色調，顏色即富有個性又不至於某種色彩十分出挑搶眼，做到在還原突出質感的基礎上又不至雜亂無章。
整體場景畫面配色中，調色要服務於劇情設定需要，去除多餘雜色，輔助攝影、燈光，根據環境氣氛，加強光影效果。感官上使畫面更具有衝擊力，更好輔助演員表演情緒所展現出的氣氛。
同時調色在製作過程中也要根據不同的人物身份性格，對不同人物的住所做了一定的設計。
例如皇帝的養心殿，加入了一些明黃色，彰顯皇帝九五至尊的地位。
白月光皇后娘娘的居所長春宮則加入了一些更溫暖的杏黃色，表現出皇后娘娘的溫柔賢淑，賢良溫厚。
嫻妃前期一心心系皇帝，與世無爭，她的承乾宮前期更為清雅，後期她被逼黑化，居所色調中加入一些暖色調，更為沉重，既表現她覬覦後位的野心，也展現她取而代之的決心。
黑化時期。
前期令妃待了很久的繡坊，則加入一些嫣紅色表現剛入宮的一群小姑娘充滿青春的氣息。
《延禧攻略》中本身服化道，美術等都古味十足，選用顏色便多為天然染料色，配色考究製作精良。例如畫面中出現面積最大的配色便是各位娘娘精緻的服裝，特別是刺繡運用全三色，顯五彩，素五彩，淡單色，雅單色，補色，借色，京繡中豔而不俗的配色等等，都十分精美異常。繡制在羅，絲，綢，緞等不同質地的衣料上所呈現的質感光澤也不盡相同。調色則需要整合所有刺繡服裝色彩讓多種不同色彩都很好的融入畫面色調中，在不傷害固有色的前提下再次更貼近所使用的中國傳統色系，達到深沉古典但不失生命力的感觀效果。
例如紅色調整為胭脂，緋紅等色（由於本劇中白月光皇后娘娘和繼後娘娘沒有出現紅色服裝，故不使用正室所用的朱紅色）。
藍色多調整為靛藍，藏青，紺青等色。
綠色多調整為松花綠，綠沈，青碧，豆綠，竹青，黛綠等色。
黃色調整為杏黃，緗色，赤金色，黃櫨，棕黃等色。
紫色調整為檀色，藕色，絳紫等色。
不僅僅是對於服裝，包括劇中人物妝容色彩，首飾部分的點翠的色澤，絨花，玉器，瓷器，金、銀、銅器的光澤質感，瓦礫梁柱，宮牆，漆器等調色都要在保證原有固有色的基礎上根據整體色調進行整合調整，使每種色彩都更加發揮出有中國傳統色彩的深沉柔和感，更好的服務於畫面與故事劇情。
調色在製作劇集過程中不光要對正戲進行色調創作和製作。為了使整部劇質感氣質上保持統一，達到最好的視覺效果，調色也要對其他與劇集有關的物料畫面進行調整。大家大愛的片頭中，為了能使片頭精緻的畫面與正戲更好銜接達到相得益彰的效果，調色對片頭色彩也進行了調整，修正為更具有古畫氣氛的色調，使其與正戲色調達到呼應統一。
調色作為影視劇不可或缺的二次藝術創作部分，需要把這種二次創作發揮到極致，不單單是還原拍攝畫面，更要做到輔助服化道展現最佳質感；輔助導演，攝影，燈光達到預期理想的光影效果；輔助故事氛圍，更好的突出人物情緒。畫面色彩是一部劇最直觀的感受，精準細緻的色調製作，可以更好的在觀感上迅速確立一部劇的定位與氣質，為劇錦上添花！
（文章內容來源於新浪微博）
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