這一張全創作/製作專輯《神經志》，記錄了經歷不同情感而產生的神經反射，像日誌一樣寫下關於親情友情愛情、喜怒哀樂、對自己內心的探索、對這趟生命旅程的提問。封面上丁世光佩戴一副潛水鏡，與另一個介質中的人或物形成聯繫，仿佛在與內在世界進行某種溝通，有些神經質，有些「超人類」的復古感。丁世光很喜歡這種設計和安排，並且用「減法」刪除了許多令人分散注意力或眼花繚亂的信息，用簡單的線條勾勒故事的本質，讓視感和聽感融合一致。
仔細聽這張《神經志》，會發現其歌曲旋律和內容方面的銜接緊密。丁世光深表認同，相互關聯是他心中最開始對這張專輯的一個要求。「一直以來我都覺得其他的藝術載體像電影、小說或戲劇等等都可以有系列性、前傳後傳等形式。其實音樂也可以這樣。」因此，在這張專輯的選曲、故事內容和錄音製作上，丁世光都有意識往這個方向去設計。他希望這些歌曲除了在聽覺上有各自特點和統一性之外，在故事和交代的順序上也能有清晰的邏輯和關聯。如此巧妙的安排，讓這些音樂既環環相扣地構成了一張真正的專輯，也是五個系列篇章的故事，更可以是十首好聽的歌曲。
當被提問整張專輯中最滿意的一首歌時，丁世光給出了《不散的筵席》這個答案。他只用了一個晚上就完成了詞曲及編曲工作，「那些話好像不是我能說的，又好像完全是發自我心底的語言，邊哭邊做，很打動自己。」丁世光傾注了全部的用心在這首歌曲的創作和表達上，它就是丁世光心中那首「對的歌」。在他而言，生命不只是傷感的，更是珍貴得令人敬畏，「回想起這不可逆的一趟旅程，與這些生命的親密緣分，沒有辦法用一種情緒去描述。」這首歌有很強烈的節奏，仿佛在訴說生命是停不下來的一種行進感，而音型上的起起伏伏和周而復始的狀態正應和了生命的輪迴。在錄製中，吉他手谷粟選用了一支1969年產的Fender Mustang，並且用一臺Kemper Profiler設置復古的混響效果。丁世光說，若仔細聽鼓點會發現它不十分精準，但卻記載了一種波動的情緒，因此就堅持保留了這個晃動的節拍。這讓它沒有很電音或數位化的感覺，而更像是一個有感情的disco舞曲。
《Simon》是專輯中很讓我感動，也有最多疑問的一首歌。通過了解，我知道Simon是丁世光的大學好友。他在寫這首歌的那天，身心俱疲，工作也不順利，整個人狀態非常糟糕，回到家拿起吉他想唱些什麼，一張嘴就是副歌第一句。「Simon I just don't know，該往哪裡走，盲目還麻木的走」。那一刻，他想到了這位大學舊友，想起他們青蔥時代的勇敢與積極，也懊悔於自己時下的狀態。「其實就是對自己說的話，想喚醒自己，不想麻木著活下去。」丁世光坦言，一直很感恩於能做自己喜歡的事情，這是很幸福的狀態，但有時候一些內心的動蕩卻會帶來特殊的靈感。
《Simon》的時長達到6分56秒，這在一般歌曲設定中是不常見的。丁世光表示，和Nathan（程振興）兩個人並沒想按照什麼風格的規格去做這首歌，只是跟著情緒讓音樂充分地走到那個地步。從鋼琴開始，然後Organ進來，接下來木吉他和電聲樂器，最後是弦樂與合唱，很簡單很直接的音符。丁世光把這種從微弱到歇斯底裡的狀態轉換詮釋得近乎完美。而為了在錄音和編曲上烘託出敏感而脆弱的狀態，他選用了兩支電吉他和不同品牌的放大器。一支是兼具柔和與深情的Fender Telecaster，另一支是充滿煙味和摩擦感的Gibson es335，再搭配Matchless和Mesa Boogie的Amplifier，刻畫出不一樣的歌曲性格。丁世光為把這種設計感做到極致，特意請每一位樂手都很「笨重」地演奏這些並不複雜的音符，像「不會玩樂器」一樣來演繹。並且，還尋求與Nikolo的合作，在丁世光看來，他不僅是古典音樂家，也是超棒的搖滾樂隊吉他手，他太懂得這兩種曲風的融合。在弦樂部分，選用了Decca Tree這種復古的錄音方式，「因為我們的設計是在主聲結束之後弦樂才進來與搖滾樂交替進行做主要樂器，這種方式讓聲音在中間的聲場也有很飽滿的內容。」
《如果我們當時一起會怎麼樣》有著很濃鬱的R&B復古風情，刻畫出年少時代的美好感覺，也是丁世光很喜歡的一首歌。「我沒有太多的設計，都是隨著故事發展而自然的表達。年少時期的曲調和節拍是比較天真和樸實，到了副歌回到成年人狀態，就採用更直接和當代的表達方式。人長大之後，才會有橋段那種色彩的和聲，和最後五味雜陳的吉他solo。」除了演唱，丁世光一直在跟樂手們強調這首歌在主歌部分要演奏得「笨」一些、「愣」一些，他認為小孩子的戀愛，是很興奮但也忐忑和茫然的心態，不會是很有把握、駕輕就熟的那種感覺。所以在副歌之前，用這樣「直接」的方式來講述故事是比較合理的編排。
《聰明不聰明》來源於丁世光和太太葉喜兒最初的相識過程，充斥著暗戀的情愫。靈魂深處的美麗和寂寞，總是需要一個人來讀懂。而葉喜兒就是丁世光的「那個人」。他回憶起自己每天神經兮兮地關注她上線的狀態，在一個城市中卻不敢對她表白。現在想來很笨，但才會寫出這樣的歌。歌曲從情景到曲風設定上是比較復古的Motown風格，配器上選擇了Fender 在90年代出產的一支聲音很vintage的P Bass，鼓手Tamir的演奏則讓整首歌跳躍而流暢。
《永恆的主題》是丁世光為Nathan的婚禮而作的歌，很真實的表達和祝福。「總是會為這些幸福的時刻感到非常的溫暖甚至是熱淚盈眶，所有注意力都在他們二人身上，所有人都發自內心地祝福他們，在那裡只有愛。」這首歌不用太多樂器，也沒有很花哨的演奏，而是一點一點將一個唱詩班的讚美和祝福推向熱烈真摯的氣氛。丁世光認為，沒有比福音音樂更能充分表達這首歌的意境和畫面的風格了。