上周王掌柜的朋友圈就被貴圈裡去看《我的少女時代》點映的朋友們刷了一輪屏。
姑娘們清一色對這部影片不吝讚美之詞，甚至一些大老爺們也是被擊中了深埋許久的少女心，比如：
因為掌柜的也被激發了一點點的少女心，所以今天粉紅一點。
我們當中大多數的人，在少年少女時代，都是學習一般，長相平凡，沒什麼特長，我們既不是沈佳宜，也不是歐陽非凡。我們身邊更多的是對校花（綠茶婊）嗤之以鼻的壁花少女，對學習不那麼上心的吊兒郎當少年。
我中學時期最期待的事情是能夠輪換座位的時候坐到靠窗的那一排，當喜歡的那個女生走過窗前的時候，那種如沐春風，現在想來仍然令人陶醉。
當然啦，我身邊的少女們，更多是林真心和她的姐妹淘那樣的，在球場邊為某個男生尖叫，私底下討論同年級的小混混裡哪個更帥一點，課間操是不是要去食堂的便利店買個吃的······
中學時候的我們，還不懂打扮，除了校服也沒什麼別的衣服，到文具店買筆的時候會討論哪一款的筆芯比較好寫，哪一種筆記本比較不會開膠，畢業紀念冊好像過時了要不要買？
長大之後，我們中的大多數人還是林真心（或者杜拉拉）。
做著內容重複，但是壓力一點也不重複的工作，看到青少年時期瘋狂愛過的偶像開演唱會務必排除萬難趕緊買票請假一定要去看，無數次想把辭職信往老闆臉上摔，看到自己的信用卡帳單也就默默的忍下這口氣第二天準時打卡上班。
這些成長過程和現實生活中的細碎事件，臺灣的創作者總是能平實又饒有趣味的表達出來。這就是為什麼臺灣的青春片能夠擊中要害，討人喜歡，長盛不衰。
導演陳玉珊是臺灣知名的偶像劇製片人，《薰衣草》《命中注定我愛你》還有《蘭陵王》都出自她手。她在少女時代就是眾多「劉太太」中的一員，這次首次執導電影，既是跨界，也是為了一圓和劉德華合作的願望。
陳玉珊看著很像楊謹華。
《我的少女時代》既然是出自一個偶像劇製片人當導演之手，偶像劇的痕跡自然很重，作為並不完全懷揣少女心的我來說，影片內容還是拖沓了點，時長至少可以再短20分鐘。
然而。
也許這20分鐘的拖沓，是一些少女心的細節吧。
我發現片子當中的一個有意思的細節，他們幾乎沒牽過手，幾次的牽手畫面都是抓著手腕而不是手掌。不知道現在的00後中學生們和喜歡的人在一起是不是這個樣子，我們80後就是這樣的純情哦！
《我的少女時代》被稱為是女生版的《那些年》，沒有異議，我覺得很準確。
當年在看《那些年》的時候，我們這幫已經讀了大學的屌絲們激動得不行，恰逢身邊的「柯景騰」竟然在大學即將畢業的時候追到了高中的「沈佳宜」，更使得這部影片對我們這票男生來說意義非凡。
而當我們在為《那些年》讚嘆的時候，一個朋友還在讀高中的小表弟說：「這部電影很無聊啊，我們平時不都那樣。」我們把他的反應歸結於：太年輕！
他只看到了青春的快樂，還沒經歷告別青春的悲傷。
這樣的青春影片，只能給「半熟人」看。
年紀太青澀的，太熱血，不識愁滋味；年紀太成熟的，太滄桑，看了未免覺得矯情；而「半熟人」，正好是彷徨、正好是矯情、正好還記得青春的模樣、正好有了一些回憶。
我在看《我的少女時代》的時候，猛然發現，我們年少無知追著看劇時候那幫演員，已經不再年輕了。當年演「校霸」的言承旭，現在是演成年後的「校霸徐太宇」，當年的迷糊少女陳喬恩，現在已然蛻變為女王。鍾欣凌竟然和許傑輝搭檔演媽媽爸爸！屈中恆演起了頑固不化的死板教官。
那些當年偶像劇裡充滿膠原蛋白的人，從青春升級為經典。
而現在的這些膠原蛋白們幾乎惡狠狠地要把銀！幕！撐！滿！
特別喜歡預告片裡的這句話，「獻給99%的平凡少女」。
我認為這就是兩岸青春片的根本價值觀差異。大陸的影片喜歡戲劇化、喜歡加大衝突、喜歡提煉典型，所以在展現青春的殘酷憂傷的時候，往往會用力過猛。
墮胎少女、離奇車禍、豪門失憶···這些能吸引眼球畢竟是因為是小概率事件，讓人產生獵奇心理。青春裡的東西，大多是「欲賦新詞強說愁」的矯情、無所事事的百無聊賴、情竇初開的小情緒，臺灣的創作者在這方面的把握可以說的精準且巧妙，把「青春裡的小事」加點熱血的浪漫想像，呈獻給觀眾。
比如片中禮堂裡的學生集體抗議，就是很棒的熱血創作段落。
大部分的人生並不是波瀾壯闊，很多溫暖人心的故事或者說回憶，往往是過去的歲月裡那些渺小而確定的幸福。
青春片，特別需要有那種「小確幸」。
最後告訴大家，閩南語歌真的不僅只有《愛拼才會贏》
田馥甄的《小幸運》很好聽，片中還有這首閩南語至尊經典
平凡人之歌《金包銀》