Hiroshi Sugimoto
杉本博司（Hiroshi Sugimoto），著名攝影師，藝術家，被譽為「最後的現代主義者」。今天我們要看的，是杉本博司一個名為《Theatre》（劇院）的系列作品。
1976年的一個晚上，杉本博司看到了一個閃閃發光的屏幕，他有了用一張照片拍下整部電影的想法。「一個晚上，當我在美國自然歷史博物館拍照片的時候，忽然有一個想法，我問我自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來會是什麼樣？我心裡回答說，你會得到一張發光的帆布。為了能實現這個想法，我馬上開始實驗。一個下午我帶著一架大畫幅相機來到東部一個很便宜的電影院，電影一開始，我就打開大光圈按下快門。兩個小時後電影結束時我閉上光圈並在當天晚上把這張底片衝洗出來，我想像中的畫面猛的呈現在我眼前。」
這位日本藝術家在幾年前搬到紐約之前，曾在加州的藝術學院學習。他發現，他可以通過在黑暗的電影院放映電影，並在單次曝光的照片中捕捉電影，來實現自己的理念。他的第一部電影是在如今已被拆除的曼哈頓聖馬克電影院拍攝的。
《劇院》系列開始於上世紀 70 年代，一直持續到 21 世紀初，杉本博司走訪了整個美國，將上世紀 20 年代用來放映電影的戲院，50 年代更為壯麗的電影院以及之後的汽車電影院等，都用同樣的攝影手法記錄了下來——一間劇院中放映完一整部電影的時間，被完整地呈現在了一張照片中。
Mzzacorrati，義大利博洛尼亞，2015
Farnse劇院，義大利帕爾馬，2015
卡裡尼亞諾劇院，都靈，2016
Scientifico del Bibiena劇院，義大利曼圖亞，2015
Rozzi劇院，義大利錫耶納，2014
杉本博司談到了小時候看電影的經歷，電影會讓他流淚，也讓他感到羞恥。說起我攝影和電影之間是否存在對立的關係時，他認為攝影是電影之父。
杉本博司這個系列作一個特殊的時刻照亮了劇場內部的結構和紋理，不是像人們看到的那樣，在演出之前或之後，而是在演出期間。
在他的照片中，人們所關注的重點不再是過去兩小時透過銀幕放映的電影內容，而變成了見證悲喜故事的劇院空間——一個比兩小時的放映時間更為永恆的物質存在。觀看照片的人，可以將自己的想像投射到發光的銀幕中，而它可以容納不同的劇情與情感。
（圖片來源於網絡）
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