《看不見的客人》視聽語言分析：這部電影絕不枯燥

因為新冠肺炎疫情的影響，選擇在家刷劇，刷電影的網友不在少數。前幾天看剛好看了一部懸疑片—《看不見的客人》，這部電影初看大多數人會覺得有些枯燥，但是回味起來卻又不禁感嘆導演的用心良苦。

電影整體解讀

《看不見的客人》是一部典型的西方懸疑影片，這部電影通過層層遞進式地推理以及周旋,最終摘下了企業家艾德裡安虛偽的面具,揭露出他自私又兇殘的性格特點。

整部影片用4個回合的推理揭示了兩起殺人案件的真相。

開端陳述的第一部分由艾德裡安在影片的開頭前10分鐘左右交代了他自己早已杜撰好的虛假案情經過。這部分向觀眾交代了案情的大體情況。

第二部分在金牌女律師「維吉尼亞」的步步追問下,艾德裡安詳細地複述了案情的具體經過。「維吉尼亞」在這一階段發現了艾德裡安狡猾的商人本性，同時也展現了艾德裡安極不配合的心理狀態。同時在這一階段，「維吉尼亞」向艾德裡安拋出三個疑問，艾德裡安沉默不語並且開始慌張,狐狸尾巴即將露出。

而影片也進入了第三階段的推理部分，也就是在這一階段使艾德裡安堅信了自己的金牌大律師「維吉尼亞」能夠為自己做出無罪定論的辯護實力。其實影片發展到這一階段,整件案情的脈絡已經基本清晰。只需艾德裡安最後說出第一起謀殺案的「拋屍」地點。他完全的信任了面前這個強勢的「律師」，他相信自己不但可以脫身,還可以名正言順地恢復自己的名譽與財富。

第四部分影片進入了高潮，劇情開始反轉並將揭示案件中所有疑點的真相和結局。在這一階段,影片的節奏明顯開始加快,人物之間的衝突也愈發激烈,以至於後來嫌疑人艾德裡安在金牌律師「維吉尼亞」的強烈攻勢以及引誘下說出所有實情並將自己送入「深淵」的經過。

最後影片的結局將整個故事的情節推向了高潮,「維吉尼亞」摘下頭套的那一刻觀眾也恍然大悟，她才是那個看不見的客人。「沉屍案」受害者的父母為替兒子討回公道導演了這一切。

縱觀整部影片，層層反轉的設置讓觀眾在每一次接近真相的同時劇情又再次起伏，實在是過癮。但是說到懸疑電影不能只看劇情，故事寫的再好沒有氣氛烘託的加持也會變的平平無奇。

以下將從一部分構圖技巧、光影色彩和道具使用個角度來體會編劇的巧妙構思和導演的精心布局。

一、構圖技巧分析

對稱式構圖

對稱式構圖通常是指畫面左右兩邊(有時是上下兩邊)被攝體的形狀、大小、顏色、排列方式等元素相互對應。

當「維吉尼亞」抵達艾德裡安布滿監控的酒店時,她經過7道門並在兩臺監視器的監視下進入電梯,選擇樓層按鈕之後,電梯轎門緩緩關閉。在整個過程中,「維吉尼亞」深深地嘆了口氣。鏡頭中,「維吉尼亞」站在電梯轎廂中,左右兩側是酒店裝飾風格完全一致的牆體,此時的構圖方式就是對稱構圖。

整個畫面此時顯得穩重、肅穆,給觀眾營造出了一種緊張、神秘的觀影體驗。而電梯內棕色的內飾背景和咖啡色的前景牆體搭配,再結合「維吉尼亞」深深的嘆息,顯示出了她此時的心理活動—不安與焦慮,這個小小的動作也為影片最後的反轉埋下了伏筆。

當「維吉尼亞」進入艾德裡安的住處後,雙方開門見山直接進入梳理案件的過程。此階段,室內布景左右基本一致,「維吉尼亞」與艾德裡安分別位於桌子兩側,這個鏡頭也採用對稱構圖的方法。但是畫面中,雙方動作的微小則差異打破了對稱構圖原有的單調,這個畫面顯示出了「維吉尼亞」自身強烈的「進攻」傾向及嫌疑人艾德裡安慵懶、不屑的態度。

開放式構圖

開放式構圖有意打破畫面的均衡感,強調畫面空間與畫外空間的聯繫。

這種構圖也是大多數影片慣用的構圖方式。

影片中有這樣的一個畫面,艾德裡安的情人蘿拉兩條腿交叉著放在地面上,鏡頭向前推,蘿拉的胳膊也平放在地面上，並且蘿拉的身上以及地上散落著大量鈔票。除此之外,畫面中再沒有呈現其他語言,但是觀眾可以憑藉這個畫面直接判斷出她此時已經遇害死亡的信息。並且掉落在地上的鈍器會讓大家聯想到這就是謀殺蘿拉的兇器。

通過這兩個場景的結合，觀眾心裡會產生疑惑：是誰殺死了蘿拉?為什麼?

二、光影和色彩

維託裡奧•斯託拉羅說過：「對我而言，攝影真的就代表著『以光線書寫』。它在某種意義上表達我內心的想法。我試著以我的感覺、我的結構、我的文化背景來表達真正的我。試著透過光線來敘述電影的故事，試著創作出和故事平行的敘述方式，因此透過光影和色彩，觀眾能夠有意識地或下意識地感覺、了解到故事在說什麼。」

光影和色彩的運用關係著作品的成敗,細微的光線差距都會使影片表現出來的意境發生改變。尤其是在現代電影工業時代，它在影片中不局限於襯託人物、渲染氣氛，更重要的是在電影中被當做一種獨特的敘事手段參與到敘事結構中。尤其是這部需要大量烘託氣氛的懸疑影片！

在《看不見的客人》中整部影片的色彩主基調為冷色調，輔以不多的暖色調襯託。一冷一暖，相得益彰。

片段當中的案發現場的空間內主體色彩為暗綠色，給人以一種壓抑、沉悶以及陰冷的感覺，導演用這種色彩飽和度低的顏色製造出了一種緊張感。而在鏡頭切換到「維吉尼亞」與艾德裡安的對話時卻採用了暖色調與之形成了強烈的對比，襯託出回憶與現實的區別以及所面臨的環境的不同。同時二人對話時的暖色調也在向觀眾傳達著案件終會偵破的事實以及影片令人滿意的結局。

並且在人物的著裝方面，也基本是黑白灰等冷色調為主。不知道大家發現了沒有，在艾德裡安的情人蘿拉的死亡現場，艾德裡安穿了一件墨綠色的大衣，而律師「維吉尼亞」同樣是身穿墨綠色大衣走進了酒店。二人同色系的衣服或許也是一個巧妙的安排，艾德裡安捏造了一個看不見的客人，而「維吉尼亞」則化身成為真實的看不見的客人。

全片的暖色調少之又少，只有在艾德裡安和妻子女兒相處的畫面中整體色調是明亮的，而這個片段也僅有兩分鐘左右，因此影片幾乎是以暗系色調貫穿始終。

這種色調的處理與懸疑片慣有的呈現方式相符合，導演既通過這種處理營造出壓抑懸疑的氛圍，同時也符合男主艾德裡安內心的陰暗一面。除此之外，這些冷色調也從也體現著丹尼爾父母在失去愛子後的絕望和無助。

三、道具的使用

道具指的是布景中可移動的物件，尤指在故事中帶有重要功能的那些物件。

道具可不僅僅是用來打扮布景的「物」那麼簡單，它們很可能擔負起類型片的圖形證明的重任，它們還可以用來推動故事向前發展；更關鍵的是，它們還可能具有隱喻的意義。

尤其對於懸疑類電影來說，每一個畫面、每一個鏡頭牽涉到的每一個道具都可能會是十分重要的提示，也是電影中暗藏的線索。

在電影《看不見的客人》中，表就是貫穿全片的一個線索。表在本部電影中帶給觀眾的感覺是壓抑的，同時導演給到的對秒針的特寫也表示著男主心裡的不安以及「律師」步步為營對他形成的無形壓力。

除此之外，在影片末段我們終於知道這個強勢的金牌律師「維吉尼亞」從頭到尾都是丹尼爾的媽媽假扮的，丹尼爾的媽媽利用時間差易容成為律師引誘艾德裡安說出了兩件案件的真相，鐘錶的走動也在宣告著真律師即將到來以及丹尼爾母親那有限的時間。

倒計時

除了鐘錶，影片對於打火機這個道具更是給了多次特寫鏡頭。

第一次是艾德裡安用打火機點菸，直接說明打火機是艾德裡安所有。

第二次是託馬斯在給蘿拉修車的時候，給了打火機一個慢鏡頭，此時託馬斯顯然開始懷疑男主艾德裡安牽扯到兒子的死亡事件中。

所以他偽造身份假扮記者問男主要打火機作為試探，當艾德裡安給了他一個同樣的打火機時，他確信蘿拉和艾德裡安兩人都與兒子的死有關。

導演僅僅通過對打火機這個道具的多次特寫，就向觀眾交代了許多信息，繼而推動了情節的發展。

而作為在影片開頭多次出現的鏡子同樣起著舉足輕重的作用，艾德裡安和律師「維吉尼亞」都有照鏡子的行為，隨著劇情的發展案件真相逐漸清晰後，我們才發現鏡子暗示著艾德裡安的兩年人生以及多重性格的同時，也側面提示著觀眾律師「維吉尼亞」的真實身份。

正是將所有道具的合理利用，才使得每段情節的發生都有因可循，前因後果互相聯繫，從而情節的發展也都在情理之中，不會顯得過於突兀。

結束語

無疑，《看不見的客人》是一部經典之作，色彩的把控，構圖的巧妙，道具的利用完美的配合在一起，最終已經超越了電影本身，超越了懸疑的框架，同時又引發人的深思。然而這僅僅是影片當中的一部分，仔細體味每一個鏡頭你會發現導演的心思真的細膩如絲，靜下來思考你會發現這部西班牙懸疑片看似枯燥乏味，卻又跌宕起伏充滿趣味。