​專訪導演尹濤：以《琉璃》探索仙俠劇的新視覺審美

仙俠劇自誕生起，就因其瑰麗奇偉的世界觀和盪氣迴腸的故事而成為廣大觀眾夏日必備的消暑神器。然而叫座不易叫好更難，相似的劇情故事，相似的人物塑造以及廉價的特效場景讓大部分仙俠劇在提供給觀眾的新鮮度上大打折扣。但今夏熱播劇《琉璃》的出現不僅讓觀眾感受到了久違的仙俠魅力，也掀起新一輪的「仙俠熱」，其在審美體系上的探索與創新，更是為仙俠這一題材注入了新的活力。自《琉璃》開播以來其豆瓣評分不降反增，截止到目前已經有超11萬人打出了7.6的分數，使其成為近年來少有的幾部高開高走的優質仙俠劇之一。

《琉璃》的突破離不開導演尹濤的用心打磨，尹導在採訪中表示，《琉璃》的創新不僅在於視覺審美體系上的優化與革新，更在於將人物的塑造，故事的內核以及價值觀的傳遞與視覺上的表達形成有機的融合，從而在整體上給觀眾帶去全新的觀劇體驗。繼年初《錦衣之下》引爆追劇狂潮後，新作《琉璃》成為仙俠題材的又一標杆，尹導對於古風質感的追求，對於不同題材的差異化處理，以及對於男女主人設和cp感的把握，再一次得到了市場的認可。

把握人物內核

以鮮活的群像塑造為劇本加分

在尹導的劇中，CP感向來是粉絲最為津津樂道的話題，無論是《錦衣之下》的「六元一斤蝦」還是《琉璃》裡的「初遇夫婦」，尹導鏡頭下的男女主無論是各自的人物塑造還是兩人之間的化學反應，總能準確擊中觀眾的心。這一優勢在《琉璃》中透過成毅與袁冰妍兩位主演的精彩演繹被更加鮮明的凸顯出來。無心少識卻吹皺一池春水的懵懂少女和清冷自持卻率先動心的天才少年，當司鳳已經確認了自己的心意並為了這份感情獨自承受了情人咒的折磨，六識殘缺的璇璣卻還不知道情是何物，僅僅憑著本能親近司鳳。這對仿佛互相拿錯了對方劇本的CP即使只看初始設定，也能讓觀眾感受到兩人之間既甜蜜又酸澀的感情牽絆。

原著的先天優勢已然足夠吸引人，導演的二度創作則是進一步豐富了細節，讓人物從平面走向立體。當動了心的司鳳眼神躲閃的對著璇璣說出「是我亂了」時，一個害羞又痴情的形象必然已經牢牢地印在了觀眾心中。令人驚喜的是，cp感成為了《琉璃》不可比擬的優勢之一，但《琉璃》對於主角的刻畫卻並未止於小情小愛。無論是禹司鳳對於離澤宮壓抑人性的宮規的質疑，還是褚璇璣從魔到神再到人的經歷與追尋，抑或是兩人面對責任時的犧牲與承擔，都體現了創作者在人物塑造上的格局與視野。尹導表示，人物塑造的關鍵在於把握住每個角色的初心，然後通過人物來表現親情、愛情和友情的力量。

基於這一原則，《琉璃》在其他角色的刻畫上也絲毫不吝嗇筆墨，為每一條副線都設置了各具特色的故事走向，玲瓏與敏言的青梅竹馬；無支祁與紫狐的千年等待；若玉與小銀花的默默守護無一不牽動著觀眾的追劇熱情。甚至就連司鳳與璇璣的前九世經歷也各有看點，讓觀眾大呼太短不夠看。副線與主線相互交織，共同構成了《琉璃》豐富鮮活的人物群像。

探索視覺表達

緊貼當下年輕人的主流審美

自播出以來，《琉璃》中兼具東方美感和大片質感的特效就引起了大量觀眾的注意，紛紛表示從中看到了真正的東方神話世界，極具衝擊力的視覺表達更是讓部分觀眾重拾了對於國產仙俠劇的期待。

仙俠劇因其題材上的特殊性，往往難以直接與觀眾的現實生活產生共振，同時也對此類劇集在視覺上的表達提出了更高的技術和審美上的要求。回顧以往，國內的仙俠劇在這兩方面均有所欠缺，究其原因，除了技術與資金投入的硬性因素外，更重要的是缺乏體系化的審美表達和不斷革新的表達視角。對比，尹濤表示，探索視覺審美表達的目的在於讓觀眾感受到兩個層面的真實——一是劇中世界與場景的真實，二是人物與情感的真實，因此，古裝劇在視覺上的表達應該與故事的內核是一致的，透過場景、特效，乃至於色彩結構的質感和搭配以及具體的光影效果等方面為觀眾營造出一種情景共融的體驗。

為了追求真實感，尹濤帶領劇組在多個名山大川進行了實景拍攝，讓劇中的仙山聖地具有了恢弘大氣的美感。

「我們是真正的去了天柱山，去拍攝了很多景象，這樣跟搭建的景結合起來就更有仙氣和真實性，雖然操作起來難度特別大，但是整體拍攝效果出來後就會很好。」

在審美體系的構建上，尹濤同樣有著自己獨特的見解。他認為首先應當從故事的內核出發，為視覺上的表達奠定整體的基調，然後從中國的傳統文化以及各個流派的畫作中汲取靈感。《琉璃》講述了一個以「愛與救贖」為內核的故事，因而在視覺表達上呈現出了既唯美浪漫又不失寫實的整體風格。而在具體操作的層面上，尹濤強調，必須要從當下年輕人的主流審美入手，不能一味的依據傳統。他提到，古裝劇原本就與觀眾的現實生活有著一定的距離，因此，想要讓觀眾從中找到認同感和代入感就必然要關注當下年輕人和這個年齡層的情感需求和審美偏好。這既需要導演傾注精力去了解當代年輕人的日常生活，更需要極強的感知力去對時下的流行元素進行篩選和提煉，並自然地融入到故事中。

堅守創作初心

做有價值的內容輸出

近兩年，影視行業資本退場，利潤回落。寒冬之下，輕鬆解壓的娛樂向題材類型逐漸成為了部分從業者熱衷的「安全牌」。而作為學院派導演，尹濤卻強調，無論是拍攝怎樣的題材都應該堅持做有價值的內容輸出，而非沒有想法的，純娛樂的表達。

在《琉璃》的故事中，少年們因仗義互助而相識，因除魔衛道的一腔熱血而成為知己，又在磨難與經歷中不斷修正自己對於世界的認知，卻仍能保持著自己的本心。少年意氣與熱血伴隨著主角們的成長一起感染著屏幕外的觀眾，仿佛是共同經歷了一場驚險卻又難忘的冒險。

《琉璃》一改以往仙俠劇過分側重感情戲的故事框架，將仙俠的「俠」字進行深層次的解讀和多方位的詮釋，為整個故事增添了厚重的精神底蘊和宏大的格局，也讓劇集本身多了一層可供回味的空間。尹濤表示，《琉璃》並不僅僅是一部甜寵劇，它講述的是一群熱血少年勵志成長的故事，他希望透過故事傳遞給觀眾在困境中面對生活的勇氣，在故事中體會那一份獨特的燃感。

「《琉璃》不僅是一部尋仙之旅，更是一部尋心之作，它有我們每個創作者的初心，也希望觀眾能夠在故事中找到自己的本心。」

結語

從《錦衣之下》的武俠言情，到《琉璃》的仙俠巨製，尹濤始終在探索古風審美的全新表達，為觀眾獻上了一部又一部極具風格化的優質古裝劇。據悉，他的新作《千古玦塵》還將在視覺的表達上再度升級，呈現出與之前的作品完全不一樣的風格，值得期待