編者按
在創藝十年之際，丹青海藏網推出《丹青百家》系列微專題。十年藝術沉澱，為藏友、藝友們推出這樣一批藝術家:他們有思想、有追求、有情懷，他們藝術功底紮實，他們在繼承傳統的基礎上大膽的做出了自己的探索；他們持續三十年以上一直埋首藝田、辛勤耕耘，他們是形成了獨特的藝術風格、德藝雙馨的藝術家。願與諸君同享他們的藝術。
今天的這位畫家:他出生在文化世家，滋養於太湖靈秀，臨習過名家碑帖，經歷過市井倫常，進修於國府廳堂，鍾情過民間美術，志向趨寫意人物，輔教於大家範揚。他筆下的寫意人物，高古清逸、靜睹蒼茫，空山未遠、文質悠揚。撫琴對飲嘯林去，謙謙君子入境來！他就是畫家吳宇華。
我覺得作為一個當代畫家，可以發思古之幽情，但更要畫出時代賦予他的感受，要有現代性和當代性的體現，即：吸收傳統繪畫的精華，表現一個現代人的思想情感，我稱之為：「文人畫的現代化」。
——畫家吳宇華
中國畫很有味道，深植於中國五千年文化的土壤中，卿荏與共，淡隱光華。觀吳宇華的作品，就像品一杯茶，細細感觸那似有若無的醇香，自口鼻直入肺腑的清潤之氣，回味綿長。
《飲香浴露 》42x42cm 紙本設色 2017年
在見到吳先生前，我是先讀過他的畫，無論是四時樹木、山色湖光，還是寫意高士、現代人物，從簡率筆法到設色構圖，都給人一種不事張揚、靜雅素樸、似曾相識的感覺。
纖細的鏡框、薄薄鏡片下，一雙深眸似在追憶，帶有蘇南口音，說話卻不急不緩的吳宇華先生，給人一種溫文爾雅、謙謙君子的感覺。
對，原來這就是：畫如其人，人如其畫。
《九嶷聲遠》 35.3cm × 34.6cm 紙本設色 2020年
簡素質樸的畫風與含蓄儒雅的士氣，雋意蔻闔，「與君初相識，猶似故人歸。」也許這就是吳宇華的藝術，準確的說是他筆下的中國繪畫藝術的魅力所在吧。
《綠綺新聲》 34.5×34.7cm 紙本設色 2017年
吳宇華，1961年生於無錫。1988年畢業於南京師範大學美術系中國畫專業。江南大學設計學院副教授，中國國家畫院範揚工作室畫家......腦海中回想著他的履歷，當面聆聽著他的藝術歷程，看似平靜謙和的外表下，原來也隱蓄著眾多曲折與不凡。
《雅逸》 69.9cm × 34.4cm 紙本設色 2019年
「我的祖父吳復初(1896-1988)，早年教過私塾，民國時期在常州教了四十多年國文，學問好，書法風骨獨具。」毋須多言，僅就此寥寥自述，足以令同時代的許多人豔羨，生長在這樣一個文化世家，吳宇華是幸運的。
《酒罷有餘香》 52.8cm × 70.3cm 紙本設色 2020年
有這樣學識淵博的祖父教導，吳宇華在幼年時代就受到了傳統藝文的滋養，對書法、文學、詩文產生了特別的嚮往，個人品行修練也棄濁濾清，隱隱然蒙養出一絲君子之氣。
吳宇華
八十年代前後，高中畢業的吳宇華趕上了「上山下鄉」的尾聲，做好了插隊準備的他雖然沒有成行，但也深深的感受到了「時代的周折」。
《茶禪一味》 35.3cm × 34.6cm 紙本設色 2019年
「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨...」染整工、澆鑄工、機修工、泥人生產......一個個活計做過來，「所以動心忍性，曾益其所不能。」
經歷過這些不平凡的「寫生歷練」的吳宇華思索變革，篤定藝途。經過充分的準備，1984年吳宇華考入南京師範大學美術系中國畫專業，自此伊始，「滌除玄覽，能無疵乎?」。
《雙清圖》 41.9cm × 50.6cm 紙本設色 2020年
南師大的求學生涯是吳宇華藝術的轉折點，在這裡，他幸遇了一批優秀的藝術伯樂，國畫大家範揚先生也從此開始了與他三十多年的師友之誼，深深的影響了吳宇華的繪畫藝術。
吳宇華隨範揚看展
隨後，
吳宇華又先後赴京在中央美院、
中國藝術研究院深造，
畫風漸趨成熟。多年的生活磨礪、
學府修養和「跨時代」的經歷，
令吳宇華的藝術和人生一樣
充滿了詩性與精彩。
他藝趣寬博，
為了努力突破藝術自我，
遍覽古今：
秦磚漢瓦、漢賦晉文、唐詩宋詞、
敦煌壁畫、書法碑帖、青花古瓷......，
無一不令他痴迷。
《竹林吟遊》 12.8×16.5cm 紙本設色 2014年
尤其是對民間瓷繪的青睞，
不知不覺中，
他累積了兩萬多片青花瓷殘片，
細細研琢，
將其中的色調與圖飾、紋理與筆意，
梳解圓融到他的繪畫中，
將民間藝術的「原生態」
與文人畫的「詩逸」相融合，
創作出了寫意高士、現代人物、
工寫花鳥、四時樹木等
眾多獨具情致格調的作品。
《水流無聲 花開有香》 42.1cm × 70cm 紙本設色 2020年
吳宇華筆下的寫意高士，
學習了範揚老師的大寫意筆風，
但又基於自身頗顯細膩的江南人文性格，
將筆力線條為之一收，
整體輪廓約略施以高華格調的淺黛，
簡筆點觸的眉宇間
流露出五代石恪《二祖調心圖》的「靜、酣」，
傳遞出一種淡遠、隨性、禪定的清雅之意。
《坐愛林泉 》29×60cm 紙本設色 2014年
就像英國藝術教父大衛·霍克尼
熱衷於表現他周圍的親朋好友一樣，
吳宇華把他的藝術視角
投矚到格調悠遠的高士系列小品上，
畫中人物亦師、亦友、亦己，
或坐而撫琴、或憑欄思索、
或凝神靜坐、或對飲而和、
或文筆相會、或煮茗而作；
簡筆勾勒的人物，
面容沉靜、思緒暢然，
寫意筆法點綴的流水、山石、草木
怡然自得。
《松下獨詠》 12.8×16.5cm 紙本設色 2014年
在這裡，
天與地、人與物、
古與今、動與靜，
達到了和諧統一。
腹氣自華，靜從中來。吳宇華先生通過他的藝術作品
向廣大素昧謀面的朋友們
傳遞了一種心境，淺述著一種情緒:
似曾相識滿天下，
黛染風物宜性情。
鷗鳥忘機翻浹洽，
交親得路昧平生。
《穆如清風》 70cm × 69.3cm 紙本設色 2020年
「天命之謂性，
率性之謂道，
修道之謂教。」
鬥膽古意新解之，
吳宇華浸染於國學世家，
自策天成：
培煉淳諄之藝術真性；
《壺觴雅遊 》74×42cm 紙本設色 2015年
飽歷「周折」的時代，
變革於廟堂學府，
藝途初成於盛世中華天命之年，
堅韌與率意：
覓得心儀之藝術泰道；
師於範揚等一批名家，
又授業於江南大學和範揚藝術工作室，
將自身所思所學反哺吐育後進學子，
寓師道於藝術之教。
吳宇華和學生在一起
胸藏文墨虛若谷，
腹有詩書氣自華。
當素昧平生的我們走進吳宇華的作品，
漫隨勁健的書風，
透過淳厚的色調，
與名士撫髯對弈、長嘯山林之際，
歸來頗似曾相識，
分明看到一個學者正坐悟其間，
仰觀宇內，入境中華。
文/ 主編楊公白
名 家 點 評
吳宇華的筆下大都是一些高人雅士、琴棋書畫、漁樵耕讀等等，這些內容和形式跟傳統整個是接氣的，也跟大眾審美是接氣的。既接了天氣，又接了地氣，又有了人氣，這也是三才在宇華作品中的體現，我覺得這是一條很不錯的路子。他走的正好!他會走的越來越好!
——博導、中國國家畫院國畫院副院長 範揚
《月夜清談 》34.5×52cm 紙本設色 2008年
吳宇華的寫意人物畫、寫生作品秉承了他的一貫精神面貌，追求一種神清氣爽的意境。他的人物畫一方面注重對人物精神世界的表現，另一方面則著意於畫面獨特意境的營造，刻畫人物造型簡潔概括，筆法洗鍊，畫面質樸而練達，雖有古韻，卻又不失時代氣息。這些作品恰 如一陣清風拂面，令人如飲甘泉，沁人心脾。這不能不說是吳宇華的獨造。
——美術學博士、中國藝術研究院研究員 郭曉川
《澄觀 》48cm×69.5cm 紙本設色 2019年
觀吳宇華的畫，就產生被引領到無錫山水裡面的感覺，在他營造的藝術氛圍和境界裡，你能很清晰、也很深地感受到無錫山水人文的原質之美。吳宇華的作品所洋溢的質樸與天真，實質是對生活與自然情趣表現的結果，在他對繪畫藝境的自覺追求中，他從藝術形式的本身理解到這種意趣並有效地傳達出來，這是更為根本和對我們有啟示的方面。
——美學博士、江南大學人文學院教授 趙建軍
《聽琴圖》 138.5×69cm 紙本設色 2015年
吳宇華汲取青花瓷畫精髓以文人筆調創作的小品畫，以率意簡練的筆觸表達他對民間文化的體悟和理解，簡雅而天真，質樸而生動，簡遠的意境中傳達出活潑潑的天機逸趣。
——著名詩學、美學、美術史論學者 楚默
吳宇華，1961 年出生，江蘇無錫人。1988 年畢業於南京師範大學美術系中國畫專業。江南大學設計學院副教授。中國美術家協會會員，無錫市文藝評論家協會副主席，無錫市美術家協會副秘書長，「太湖畫派」研究會副秘書長，江南大學書畫研究所研究員，江蘇省徐悲鴻研究會常務理事，中國水墨畫院特聘畫家，中國作家書畫院特聘畫家，中國國家畫院範揚工作室畫家。
繪生慧語寄丹青
吳宇華題 「丹青海藏網」
責編/軒軒
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