眾所周知，日本是個集體主義的國家，但是或許很少有人知道，他們的家庭意識其實相當淡薄。日本家長在孩子成年或工作結婚後幾乎完全不幹預他們的生活，家人間保持一定距離、一定的獨立。而本劇的男主人公大介就是這樣一個人。他離開老家燒津來到東京打拼，終於在39歲的時候，買下了屬於自己的公寓。他的獨身主義自然有其背景和自身原因。
在童年時期，他的父親是個不苟言笑的捕魚者，在他眼中，感受不到父母之間的愛情，反而認為母親勤勤懇懇為呆板父親付出，最終也沒有獲得幸福；他長大之後，隻身來到了東京，在這個陌生忙碌的城市裡，他如同很多人一樣，適應並習慣了一個人，就算沒有一個等他回家的人，也無關緊要；同時，他有著豐富的興趣愛好，一周去6次健身房，有空就騎單車出去，收藏各種啤酒，任何東西都做到了精打細算。
日本人「不給別人添麻煩」的傳統觀念深入骨髓，與他人建立關係多麻煩啊，強健的體魄讓自己不易生病，也不會出現生病時意志薄弱地想依賴他人的情況，自己有在存養老錢，有在為將來打算，可以不麻煩國家也不需要後代贍養，加上豐富的興趣愛好，不與他人打交道又如何，自己也可以活得很好。
寂寞是什麼呢？他說：「去健身房啊，試著做100次深蹲，你連寂寞是什麼都不會知道了。」
面對同事「聯誼相親」的建議，他說：「我有我自己，我來照顧我，我的興趣和我自己享受，我的家有我一個人就夠了，不是一個人真的好嗎，而是一個人真好。」
是不是很酷？在如今越來越多的獨身者間，也許就需要這麼一個「偶像」，讓自己在影視劇中找到慰藉，找到堅持的理由，或者找到共鳴。
但是這一切在大介的父親永裡陽三介入後，變得急轉直下。父親帶著再婚妻子的兒子來到家中，用自己的方式布置房屋，用自己的方式生活，完全打亂了大介的腳步。
房屋在這部劇中扮演了重要的角色，大介稱之為「我自己的城堡」。他布置自己的房屋，令自己感到愜意滿足。可以說，「家庭」在很大程度上首先因為有了真正屬於自己的住所，於是變得安心踏實起來，購置房屋成了故事展開的前提。在父親的加入後，儘管「我的城堡」不再，但是卻慢慢有了家的感覺。
暖色調的燈光，父親做的燻魚，有人鬥嘴，不得不為弟弟上學的事情煩惱，還得為父親妨礙到鄰居的行為而進行解釋，房屋有了喜怒哀樂，家庭有了實感。
但是大介對於這一切，是極度反抗的。當他和前女友聊天時，看到前女友為了家庭、丈夫、孩子忙忙碌碌，沒有了屬於自己的時間，他感到家庭簡直是「人間地獄」。他一遍遍地強調「要奪回自己的城堡」。
從另一種意義上來講，他希望藉助這個「城堡」，用這種形式將現實中有可能帶來的痛苦和麻煩拒之門外，將自己嚴實保護起來，給自己建造一個安穩可靠的精神家園。而一個完整的人格，終究是不可能脫離社會而獨立存在的。
也就是說，大介的獨身主義，也許沒有外表所說的那麼酷那麼光鮮亮麗。陀思妥耶夫斯基在《卡拉馬佐夫兄弟》中寫道：「誰身上有什麼病，誰就忍不住偏要說。」他念念叨叨的獨身主義成了他的「病」，他不斷用這種方式提醒自己，自己到了這個歲數，當然知道獨身才是最適合自己的。
劇情越是往後發展，我們越是會發現，編劇玩了一個大坑，從一開始就在批判大介身上的獨身主義。因為經歷了太久的獨身生活，大介變得不會表達自己的情感，他最痛恨的父親的形象——孤獨而沉默的捕魚者，成了他自己的形象。
在他得知父親患病且不久於人世後，他一言不發，不是不在意父親，而是不知道該怎麼向父親表達自己的感情。我一直認為，我們是出生即懂愛的。我們的愛不是後天獲得的，是後天漸漸失去的。當我們年幼時，我們善於向他人表達愛，愛就是愛，而討厭就是討厭。
當我們長大後，看懂了世事，反而愈發地不敢表達自己的情感，甚至喪失了這種能力，小心翼翼地把自己保護起來，就像大介一樣。他最後的表達，也只是在父親去世之後，在所有人離開的時候，才默默地在父親身邊哭泣。
獨身主義真的有那麼好嗎？從開頭編劇就給了我們答案，大介與父親吵架時說「一個人生活怎麼了，沒有給任何人添麻煩，也沒有傷害任何人。」父親卻說「人就應該敞開心扉，把心裡話大聲說出來」。而在下一集，大介就能用微笑表達自己對父親做的燻魚的喜愛了。
家庭是什麼呢？家庭就像用一根繩子牽扯起平衡的兩端，一端是痛苦，一端是幸福。而要獲得更多幸福，也將獲得同等的痛苦。因為親人之間更容易忽視一些美好，將其當做理所應當的存在，而將一小部分的矛盾和痛苦放大，所以我們也許更需要一點反思吧。
儘管本劇在提倡重視家庭，但是孤獨卻是人生的必需品。海德格爾說：人都是孤獨存在的。黑塞說，「是的，即使沒有室內音樂和那樣的朋友，何苦為了那種溫情把自己弄得筋疲力盡。獨居生活就是要獨立，這本來就是出於自願而且經過好多年才終於獲得的。」人們必須要有一定量的孤獨，或者是個人空間，以便完成一些繁重又偉大的事情。無論是寫作、藝術還是其他什麼。
因為一個人的理性狀態是需要的，家庭也是群體，勒龐在《烏合之眾》裡明確指出了群體對於個體個性化的消磨——當一個人加入群體後，其才智就會變得平庸，完成不了任何高智商的工作。群體的智力總是低於獨立的個人，而且極易受到某種感情的支配。本劇的男主女主都是公司高層，與其說他們為什麼能做到這種程度，大概是他們習慣孤獨。
如果我們要擁有自己的家庭，傳統意義上可能首先需要結婚，或者擁有自己的伴侶。但是人為什麼要結婚呢？薩特說，他人即地獄啊。
在法國存在主義代表人物薩特的獨幕劇《密室》中，有一句經典臺詞：他人即地獄。在他看來，想要一個人受到世上最痛苦的折磨，不需要使用任何恐怖的刑具加以懲罰，只要有旁人在場，那就是一個人最大的、全部的痛苦。假使我們與他人的關係出現裂痕，或被汙化，那麼他人就只能是你的地獄。人必須且只能是獨自存在的個體，其他人都是異類，而我們每個人都是排他的而已。
薩特和同為存在主義作家、女權運動創始人之一的波伏娃是一對情侶伉儷。他們一生都在尋找一種最合適的相處模式。儘管相伴一生，但他們始終沒有結婚。他們是彼此的精神依靠，也彼此尊重，留給對方適當的個人空間。
儘管在薩特和波伏娃彼此的生活中，特別是薩特，他的一生中遇到了許許多多的女人，也有過許許多多的戀情，但是一旦女方要求談婚論嫁，他就拒絕，他說，波伏娃是他命運中的恩賜。從一般意義上看，這種婚姻是超越了肉體和形式的。
在本劇中，編劇也試圖尋找一種理想的新型婚姻形式。在結尾處，大介和hanako雖然生活在一起，但是也不生活在一起。
他們往返於各自的家中，偶爾hanako會去大介家中，非常自在閒適地坐在沙發上看電腦，大介正要出去騎單車，hanako一句簡單的「路上小心」；偶爾大介來到hanako的家中，幫她打理盆栽鮮花，等hanako下班回來。有時候也因為彼此的習慣不同而互相鬥嘴，儘管互相介入的獨居局面被打破，但是兩人的關係卻顯得非常舒服。
好的婚姻和愛情能讓人在彼此影響的時候依舊保持自我。
仿佛為了表達對婚姻的信心一般，編劇將劇中所有人物都進行了配對。急著結婚的佐佐木找到了喜愛他的姑娘，渴望愛情的莉奈最後瞄上了女主hanako的前夫，入江和他的老婆在婚禮後有了自己的孩子，小弟弟浩太也有了自己的好朋友。所有人都有了愉快圓滿的結局，他們圍繞在大介家中，溫馨美滿。
Hanako更適合大介的一個原因大概是，他們有著很多相似的理念。如果說大介的前女友是一個較為傳統的日本女性，為了家庭付出一切，那麼hanako是一個較為現代的日本女性，雖然結了婚，但是依然不會放棄自己的工作和生活節奏。
女性不止是妻子或者母親，社會的第二性，在日本，女性的現代地位可能比我們想像的更突出。愛情應該是一種對等的關係，就像大介對苦苦追他的莉奈說的：「不需要委屈自己去愛他」。同時，hanako不能再生育也是一個契機，家庭不是為了生育後代而組建的，即使沒有後代，一個家庭也不是不能維持下去。
雖然是父親的去世促成了大介的覺醒，讓他下定決心向hanako求婚，那麼前面九集便一直處在鋪墊狀態。儘管鋪墊了那麼多，但是到了最後，還是在全員的助攻下，他們才明白了彼此的心意。這個有點意思，很多時候人的意識就跟海明威的冰山原則一樣，有2/3是埋藏在冰山之下的無意識，而我們意識到的只有那麼1/3。
如果覺得不喜歡，也許是還沒意識到自己的喜歡，如果覺得喜歡，其實比想像中的更加喜歡，只是我們都沒有意識到而已。