原創 浩川 時尚先生
《隱秘的角落》讓李夢再一次被大家關注，這個年輕女孩一路走來波折坎坷，但後媽王瑤的角色幾乎得到了全部好評，大家喜歡這個讓人又疼又恨的角色。這部戲大紅大紫的時候，李夢又在為她的下一個角色奔波了，她說自己一半的人生都贈予了她扮演過的角色，這是一個演員的宿命。
《隱秘的角落》一撥收視狂潮後，豆瓣評分達到了 9.2，歸為神劇檔。這屆觀眾特別懂，不僅把討論議題從犯罪類型劇上升到離異家庭子女教育問題，還著重研討了演員的表演。確實大家很久沒看過一部無流量明星且全員演技在線的好作品。
看一個劇是不是火，得看它在微信裡流傳著多少劇情表情包。除了張東升的「一起去爬山嗎」，就得算那條「快跑啊，王瑤來打人了」。
王瑤給人留下的印象很深，她幾乎承包了前六集戲劇衝突的爆點，她的跋扈、歇斯底裡、瘋狂報復，讓觀眾想隔著屏幕一腳踹碎這個壞花瓶。然而在落腳那一剎那，又對她的遭遇產生同情，收腳，沉思，可恨之人也有可憐之處，這就是編劇和演員共同創造的高級。
李夢這回是不是火了，應該是。開播第一天，她微博就收到很多條私信，隨劇情發展，當各種破紀錄的好消息傳來時，她決定馬上做一件事，註冊愛奇藝會員，好好看看這部劇。拍攝時她只了解自己這條線的劇情，追完全劇才對片子的質感有了感受。
演員拍完戲就進入下個劇組，不像我們發條朋友圈就急盼點讚，劇集殺青後要經過漫長的製作排片期，所以和觀眾一起看首映是常事，算延遲滿足。特別對於李夢，她此前經歷過多次換角、禁播、刪戲份，太多空歡喜，讓她不會對作品抱有過高期待。現在她常掛在嘴邊的話是：「每個人、每部戲，都是有命數的。」
《隱秘的角落》開播前，團隊裡有人說：「這個題材要麼是爆款，要麼就鴉雀無聲。」李夢問為什麼，對方說首先這戲不夠正能量，過審都不容易，其次它是以三個小孩的視角為主線，能不能引發全民話題，有待市場考驗。慶幸的是，觀眾完全認可了。
李夢與《隱秘的角落》結緣要追溯到四年前。當時她經朋友引薦，認識了《隱秘的角落》原著小說《壞孩子》的作者紫金陳，作家向她推薦了自己的作品，但李夢並沒太在意，甚至錯失了另外一個擺在面前的機會。
「紫金陳的另一部作品《無證之罪》，2017 年籌拍電視劇時劇組找過我，我拒絕了。後來《無證之罪》官宣了秦昊、鄧家佳那幾位演員，我很驚訝，秦昊為什麼會接這部戲，接著就把《壞小孩》和《無證之罪》的原著都看了，特別興奮，因為我從小就喜歡看高智商的犯罪懸疑作品，像《名偵探柯南》《金田一少年之事件簿》，還有東野圭吾的書，很久沒看過這類氣質的作品了，後悔之前沒接《無證之罪》，然後給紫金陳打電話，我說如果《壞小孩》要開拍，你一定要告訴我，我一定要演。」
李夢見導演那天，把劇本人物關係結合當年看小說的感受，滔滔不絕說了一個小時，因為不確定要演誰，就把徐靜、周春紅、王瑤三個角色都分析了，說完問導演要不要試戲，辛爽說你不用試了，算是對她的一種認可。「其實小說裡我最喜歡的角色是普普，但顯然年齡有差距，扮演這樣的角色沒可行性，所以分析得最多的是王瑤。」
李夢演活了一個讓人又愛又恨的後媽，從觀眾到專業影評媒體都給予毫不吝惜的褒獎，她微博粉絲漲了幾十萬，對此她感到很意外。
「我真沒想到大家居然認可了她，我反而是被震驚的那個人。因為在整個拍攝過程中，我一直處於焦慮狀態，這部戲裡有太多好演員，除了那三個小孩，我是主演裡最年輕的。而且王瑤其實是一個跟我生活離得很遠的角色，我沒結過婚、沒有孩子，所以大家一直都會對我存在疑慮，你到底能不能駕馭角色。而我又是個沒安全感、很不自信的人，每天要把自己的不自信徹底暴露在眾人面前，所以每場戲都跟走鋼絲似的。」
說演員是個被動的職業，除了選擇上的被動，還有一點是無法對自己的工作進行評判，必須待人指摘。一些有過成功經驗的老演員會風輕雲淡地說：標準要自己來定。但李夢還不具備這種條件。至今她微博資料中，代表作一欄還只寫著《天註定》。那部由賈樟柯導演的電影，被《紐約時報》評為 2013 年十大佳片，只是在國內未能上映，而李夢十分看重的作品《少年巴比倫》，票房慘澹。她說自己骨子裡是桀驁不馴的人，就覺得自己不差，但她還缺乏證據。
這些年她參演了不少片子，只是還沒有一部能在市面上打起水花的爆款，那種由自卑、自傲兩股矛盾情緒糾纏產生的焦慮，讓她心裡一直憋著一口氣。所以她會很用力地對待每一個角色。
李夢坦言，對王瑤這個角色，內心是排斥的，最忌諱那種歇斯底裡的行事方式，所以她要用理性分析去說服自己認同角色。「王瑤是這個故事中最脆弱的人，她真的太可憐了，失去所有她能抓住的依靠，所以會用一種瘋狂的方式去報復，其實只是為了刷存在感，讓人不覺得她可憐。生活中我不會讓自己輸成這樣，讓自己這麼蠢，扮演你不認可的角色，是件糾結的事。」
《隱秘的角落》拍攝期間，李夢經常失眠，掉了很多頭髮，每天收工後，讓她感到幸福的，就是又可以做回李夢了。「我還是一個少女，還是一個寶寶，而不是一個失去了女兒的後媽。所以我最討厭的事就是看劇本，因為一看下面的戲份就會想，天吶，明天我又要發瘋了，我該怎麼辦？」
塑造一個好角色，看來不都是在信心滿滿、志在必得的狀態下進行，那應該算在安適區裡創作，恰恰是那種戰戰兢兢、如履薄冰的心態，才讓李夢感同身受王瑤的困境。
網上被談論最多的，是王瑤當街追打朱朝陽和大鬧六峰山那兩場戲，炸裂。但在李夢心目中，那不是最難的，因為有明確行動線引導，情緒很容易代入。最讓她難忘的，是王瑤在警局指認朱朝陽，和在家裡收拾朱晶晶演出服那兩場，導演要求演員壓住情緒，演出極度悲傷時的克制。
特別在警局那一場，拍了兩次，每次都三四條，導演希望他們呈現不同的表演方式。李夢說那是最讓她傷感的一場戲，每場戲下來都哭到崩潰。關於這個傷感，她在採訪中闡釋了兩次，一次是從劇本解讀層面的，戲核是王瑤意識到朱永平在最關鍵時刻選擇站在兒子一邊，她輸了，絕望。另一次敘述，讓人有些意外。
「當朱永平為他兒子辯白後，我對警察說，求求你，她才 6 歲，真的不能就這樣死了。當我說她才 6 歲時，自己都哭得不行了……其實我想到的是我自己，一個孤零零的小女孩，代入感在這兒。」
演員會把生活中難以宣洩的情緒在創作中釋放，算是移花接木，如果角色和自己有類似的經歷，那更是難得的機會。但李夢描述的是一次情緒的錯位投射，這很不尋常，我想這是因為她潛意識裡一直充斥著某種難以化解的惆悵，會經常浮上來。這不是一個適合追問的話題，但我們有必要了解下她的成長經歷。
李夢在採訪中說過幾次「我真的不是一個大人，我就是一個孩子，沒有成年人的思維」。對於一個女人而言，初聽會覺得這話矯情，但她看上去無比真誠。我們也見過那種看似清純無邪，實際很老練的女藝人。李夢給人的觀感是彪悍、坦率，而她說自己其實是脆弱、沒安全感的人。也可能正是用彪悍在對抗不安。
李夢出生在長沙，1 歲時，母親就離開她去上海培訓，她跟著爺爺奶奶長大。到她 3 歲，舉家遷往深圳，但父母比以前更忙，她有大量的時間要獨處。這讓她覺得孤獨感是一種童年的陰影，會伴隨她一生。
「有很長一段時間，我不記得我爸的長相，他對於我來說只有一個聲音，就忙成這樣。所以我特別依賴母親，她多少能陪陪我。她每天 5 點半下班，6 點鐘一定得到家，晚一分鐘我都會抓狂給她打電話，我怕她會死掉。有一次她大概晚了半小時到家，我就一直在哭，恨不得把家裡東西都砸了。」
李夢兒時最大的愛好是玩芭比娃娃，她有很多個，男版的、女版的，每天跟他們說話，排演愛情故事，還喜歡給他們做衣服。她可以自言自語跟娃娃玩一天一夜不出屋，媽媽都以為她有毛病，能玩到那種境界。
她說自己從小是個性格古怪的孩子，不合群，不愛與人交流，她有完整的家庭，卻沒得到足夠的關愛。其實她的經歷不算個例，那就是 90 年代中國經濟高速發展時期，很多家庭的縮影。父母對責任的理解，是辛勤工作換來財富，給孩子提供優越的生活，心靈關懷不在日程上。《隱秘的角落》中，故事發生在 2005 年，算起來李夢和朱朝陽是一代人。
11 歲時，父母送李夢去加拿大上學，整個行程她身上掛一個牌子，寫著「無人陪伴兒童」。蒙特婁給她最深的印象就是漫長的冬季，路上總有積雪，小鎮人煙稀少。她寄宿在當地人家，每天兩點一線，同學的長相她都不記得了，沒有朋友，能交流的只有房東太太和她的兒子。
「我曾經不止一次向父母抱怨，為什麼在我最需要陪伴的時候把我拋棄了，總覺得自己是個流浪的人。多年後我們終於做了一次和解，媽媽說他們當時也是第一次為人父母，不知道怎麼教育一個孩子，覺得那就是最好的選擇，等他們明白過來時，我已經長大了。後來我工作越來越忙，錯過很多家庭團聚的節日，我變成那個經常說『有工作，回不來了』的人，才體會到他們當年的無奈。但如果我將來做了母親，會把童年缺失的愛加倍傾注到孩子身上。」
李夢在加拿大那段寂寥時光中唯一的色彩，就是在電視上第一次看了《亂世佳人》，驚嘆世界上怎麼會有這麼好看的東西。雖然還聽不太懂英文，但她對影片中傳達的情感，完全能產生共鳴。她形容自己當時整個人快燃燒起來了，在壓抑的生活中突然找到一個情感出口，或者說精神支點。此後十年，她每年都要重溫一遍《亂世佳人》，這部電影影響了她整個少年時代。到今天，她微博、微信用的頭像，一直是費雯麗 3 歲時的一張照片。
「你說我當時看懂了什麼，可能什麼都沒看太懂，但在那個絕望小鎮上，它帶給我很多精神力量，成為我進入電影世界的啟蒙。」
因為忍受不了獨自在加拿大的寂寞，一年後她回國了。初中階段，李夢並沒機會展現在文藝方面的才華，但她很早就跟家裡說，將來要考藝術院校，父母一直覺得她在開玩笑。她無法解釋為什麼那麼篤定將來要做藝術，只是心裡知道這件事就是她要做的，渴望用藝術實現和外界的交流。
「可能是小時候太壓抑自己的表達欲了，需要一個出口獲得存在感。我在中學沒接受過表演培訓，只學過一些舞蹈，為了藝考時能有一門特長。第一次在校級匯演中登臺時，我完全不膽怯，反而很興奮，即便知道自己跳得不夠專業，也有那種要 hold 住全場的野心。」
17 歲，李夢報考北京電影學院，初試、複試很順利，三試的科目是根據一段音樂進行即興表演。她把那場考試描述為人生第一堂表演課。當時有七八個考生同時演，老師在臺下，但在她的記憶中，舞臺上只有一束光照著她，其他人都不在了，而她就在那一個人默默哭泣。
「很感謝那堂課，我人生只上過那一堂表演課，第一次意識到我是這麼渴望去表達的一個人。」
不知道她為什麼會說「只上過那一堂表演課」，明明是一次考試，也沒人教她。可能她的意思是：第一次在眾人面前，將自己無保留地打開，當眾孤獨。這是演員的入門課，也是一生要完善的技能。反正老師認可了她那天的作業。
父母當時已經為她存了一筆錢，希望她去國外留學，沒想到她真考上電影學院了，所以要做一個抉擇。
「看我當時去意已決，我爸說，這條路是你自己選的，將來不要回來找我哭。我說爸你放心，這條路我跪著也要走完它。要離開深圳的那個夜晚，他忽然對我說：這個世界並不美好，但仍然值得你去奮鬥。」
李夢進校一個月，就被王全安導演選中，出演電影《白鹿原》中的白靈，同學們都覺得她要成大明星了。2010 年 10 月 11 日，在內蒙額爾古納河畔，她身上貼了 20 個暖寶，踏入冰冷的河水，拍了電影人生中第一個鏡頭。然而她的鏡頭都被刪除。
她滿懷希望出發，鎩羽而歸，一度萬念俱灰，覺得在表演系待不下去了，轉到文學繫上了一年課，體重在 8 個月內長了 30 斤。她想過放棄，又回憶起入學前跟父親那次對話，沒退路。轉念一想：「既然被大導演選中，說明我應該是最好那一檔演員的面孔。」
李夢的長相，被評價為可塑性強那一類，可以很清純，也可以很風塵。她有一對孩童式的圓眼睛，神情裡總帶著驚訝和好奇，像卡通漫畫裡的人物；同時她又有一雙圓潤的厚嘴唇，能輕易傳遞性感。李夢說小時候經常有同學嘲笑她的厚嘴唇，說她整天頂著兩根香腸。不過她現在對自己最滿意的部分就是嘴唇，認為特色會增加一個演員的辨識度。
她清楚自己的容顏不算驚豔，但也拒絕使用任何美顏相機，希望自己長什麼樣就拍成什麼樣，平時化淡妝，護膚用品跟男演員差不多。
「剛考上北電的時候，我媽建議我去做個開眼角手術，我就非常反感，說我就長這樣，做什麼手術，再說也是你們倆把我生成這樣，開了眼角就不像你們了。我媽說你要做演員，又不夠漂亮，你怎麼紅？我說我也不能為了紅，就不要原本這張臉了，每個人都應該是獨一無二的。」
在李夢的認知中，一個演員漂亮與否並不重要，最關鍵的特質是：你這張臉是否生動。而生動的標準，在於觀眾能不能對你產生共情。
「這跟演技好壞沒關係，你可能演技特別好，但是當你哭的時候，當你脆弱的時候，觀眾不難受，那沒有意義。這個世界上最難的一件事就是感同身受，好演員的面孔恰恰具備這種代入感。」
2012 年，李夢在賈樟柯的《天註定》中出演一位東莞小姐，在劇組度過自己 20 歲生日。《天註定》在坎城電影節獲最佳編劇獎，被 BBC、美國《電影評論》雜誌等多家媒體評為 2013 年度十大佳片。李夢成為國內出席坎城電影節的最年輕女演員，帶作品的。在坎城她見到了史匹柏、昆汀、烏瑪·瑟曼、布拉德·皮特這些只有在屏幕上能看到的人物，還在海灘散步時與梁朝偉擦肩而過，一時覺得很魔幻。
「到坎城最大的意義，就是讓我這個新人，知道了未來要做的是一件什麼事，以及這件事能帶來的榮耀感。」
可惜的是，《天註定》沒能在國內公映，時至今日，這部電影仍然是導演賈樟柯最不願提及的作品。李夢當時還不知道「未能上映」意味著什麼，多年後才體會到導演的痛。
之後幾年她出演了很多作品，她不缺乏被著名導演青睞的運氣。包括《解救吾先生》《萬物生長》《少年巴比倫》《夏天十九歲的肖像》。按她的話說，那是一個「迫切需要尋找好項目去拿到話語權的階段」，只是沒有一件事能按她預設的方式呈現，她進入一個不上不下的困頓時期。近年她還在姜文的《邪不壓正》中扮演原著主線人物藍蘭，參演畢贛的《地球最後的夜晚》，只是成片時鏡頭幾乎都被刪掉。
李夢用「詭異」這個詞來形容自己這些年的運氣：「好像總被一塊石頭擋著。那時我有種推測，當一個人屢次接近成功時卻頻頻踩空，會不會感嘆命運的捉弄？」
「從《白鹿原》那件事情以後，我再也沒有這種想法了，他們能選我，就說明我 OK，我依然是一線導演要選的演員，只是火候未到。我覺得跟姜文、畢贛導演的合作，不是這一部戲的事，我們還會再見的，你們要等我成長，因為我不會是現在這個樣子，我還會更好、越來越有味道，而那個時候他們再找我，就不是這幾場戲的事了，而是他們刪不掉的一個角色，所以我想說：請你們等我長大。」
那時我有種推測，當一個人屢次接近成功時，卻頻頻踩空，會不會感嘆命運的捉弄？
當我們說某人堅強時，是看他能從多大的打擊中站起來，而一個人如果足夠幸運，或者足夠平庸，都沒有機會測試自己的堅忍指數，能配上「跌宕起伏」這四個字的，也非凡人。還有一點，李夢很感激這些導演的抬愛，但不覺得是因為名導演選了她，她才成為李夢，而是她成為李夢後，導演才選了她。也對，頂級導演往往不根據名氣挑選演員，而是在尋找某種特定質感的人，互相成就。
李夢曾說過想在 30 歲前拿影后，她不覺得這算野心，而是像一個小職員想當經理、想當副總一樣的上升心態，名譽會給她更多的選擇。但她後來發現，如果目的太明確了，越計較得失，就越難得到你應該得到的東西。
2018 年她只身前往臺灣，進入張作驥的《那個我最親愛的陌生人》劇組，那半年的拍攝經歷，讓她心態改變了很多，她稱之為一次回爐。
「張作驥導演跟我說得最多的三個字是：不重要。這個不重要、那個不重要，重要的是什麼？就是你所愛的，你到底愛你心目中的藝術，還是愛藝術中的自己？他說你在大陸有助理、有團隊，但在我這兒，你就要讓自己成為一個普通人，你的角色是一個出獄囚犯，比普通人還不堪的人，根扎牢才能往上走。臺灣的獨立電影都是小製作，很多是非專業演職人員，大家憑興趣聚在一起，不問春秋，更接近一種純粹的創作狀態。」
那段時間，她會一個人去菜市場買魚，每天坐公交地鐵，在劇組一起做飯，喝酒聊天，她覺得自己像個流浪藝人，把電影過成了日子，也把日子過成了電影。
《那個我最親愛的陌生人》並未斬獲什麼獎項，但這次創作經歷讓她意識到：人應該在成年後找機會清零，退去戾氣，再次出發。
「我很欣賞張導演說過的一段話：人生海海，我們就像在霧裡面漂泊的船。燈若不打開，就看不見方向。而那顆燈就是我們心中最深最深的愛。」
在她之前的敘述中，不止一次提到過「流浪」這個詞，感覺在她潛意識下，自己是個漂泊的小女孩，就像普普那種。而她會用旺盛的身體，把那個小女孩包裹得好好的，只有在鏡頭前，她才會撕開外殼露出柔軟的一面，恰恰在展現脆弱時，她才能感到安全。具備敏感和多面性特質的人，表演時會呈現出讓人無法界定的狀態。
我問她是不是把《隱秘的角落》列為代表作之一了，她說會，但還不算完全過癮，只是有幾場戲演爽了。那怎樣才算是圓滿呢？
「我想演一個完整的女性角色，而不是一個花瓶或者一個閃光點，能用可愛、憂愁、迷離這些詞語去簡單定性。人是複雜的，她可以是自由的、奔放的，也可能是放蕩不羈的，她豐富，你會討厭她，也會尊重這樣一個獨立的個體。我渴望一次淋漓盡致地發揮。」
很顯然，她心目中完整的目標角色，有濃鬱的郝思嘉氣質。今年影視行業受疫情影響嚴重，沒有一個演員可以預知新的作品到底會何時上映，李夢也一樣，她掰著手指頭跟我念叨著自己的幾部已拍完待公映的作品，包括與章明合作的電影《熱湯》、陸川指導的《749 局》，以及與女導演胡侍雲合作的《隨花飛到天盡頭》。她說：「不管怎麼樣，我還會繼續為角色奔跑，一直演下去。」
採訪臨近結束時問她：「如果有一天，你真拿了影后，有電影學院請你回去做個演講，臺下有學生說『請跟我們說點提高演技的真經吧』，你會跟他們說什麼？」
「我會說，別整天坐在課堂裡了，你們應該去談戀愛，去幹所有你們想幹的事情，喜歡的不喜歡的都嘗試一下，要經歷痛苦，人生的經歷才是你們表演最好的素材。然後你還得有本事能夠讓自己坦誠，真實地面對自己，再真實地面對鏡頭，你才能走出第一步。
C o n t r i b u t o r s
攝影：沐恩
採訪、撰文：浩川
編輯：暖小團
化妝、髮型：Anna
服裝造型：傲寒
原標題：《李夢：請你們等我長大 | 先生專訪》
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