這部電影突破了港產片尺度

2019年第38屆香港電影金像獎入圍名單於2月份已經公布。

在接近40億票房的《紅海行動》和突破10億票房的《無雙》面前，豆瓣只有不到2000人看過的《翠絲》顯得很冷門。

可就是這部《翠絲》已經在臺灣金馬獎，搶下了一個最佳男配。

這部新人導演李俊碩的處女作群星璀璨，已然不像通常意義上一個新人導演，會選擇駕馭的格局。

更令人吃驚的是，本片獲得了最佳編劇、最佳男主、最佳男女配等重量級提名，這還不包括最佳服裝設計、最佳電影音樂、最佳美術指導等獎項的入圍。

九項提名，這讓這個紮實的劇本提前獲得了肯定。

面面俱到是一種態度，也是一種實力。

這部掛著彩虹旗的跨性別題材故事片，是香港電影在同性電影之路上的一大進步。

電影裡展現了四種性別：男性，女性，男同性戀者，跨性別者。

人與人的關係看似簡單平靜，卻蘊含無窮波瀾。

翠 絲

Tracey

(2018)

導演: 李駿碩

編劇: 舒琪 / 李敏 / 李駿碩

主演: 姜皓文/惠英紅/餘香凝/周祉君/吳肇軒

豆 瓣：6.6 / 10

IMDb：6.5 / 10

單看陣容，除了捧得金馬最佳男配的袁富華以外，姜皓文、惠英紅、葛民輝、梁舜燕等大家耳熟能詳的實力派演員的加入，讓這部電影聽起來並不像是一個處女作。

去年拿下金像獎最佳男配的姜皓文今次飾演「裡面是一個女人」的跨性別者。

從前期的內斂隱忍到後來的爆發最終的學會「愛」自己，年過半百的他，在戲裡戲外都需要與自身磨合。

▲姜皓文飾演佟大熊/Tracey

2017年憑藉《血觀音》剛剛拿下影后的惠英紅，退出打了一輩子的江湖，在電影中飾演男主名義上的妻子——一個只想安安分分做個「師奶」的家庭主婦。

▲惠英紅飾演太太安宜

香港電影人一貫扶植新人，但無論是老炮導演提攜新人演員，還是實力演員力挺新銳導演，重要的，仍然是電影劇情與角色的成熟度。

能拉動如此實力的陣容，已經證明他具有打動人心的力量。

縱然作為一部處女作來講，他有很多生澀的地方。但從寬容的角度來講，未必不值得細細品讀。

「母親啊，我聽見，稻穀堆，風在吹。我長大，會不會，去遠方，成為誰……」

前幾日在《歌手》節目裡聽楊坤帶著一群孩子唱出這樣的句子。

這首歌名叫《長子》，但合唱團的孩子們卻並沒有唱這份責任。還沒經歷變聲期的男孩兒女孩兒聲音都是一樣的稚嫩、高亢、清澈。他們只是在尋找自己的孩子。

每個人都生在谷底，而認知是一座高山。

「去遠方，成為誰」，這幾乎是人一輩子的意義。

性特徵，內心認知，社會認知，當生命綻放成一個誤會，你選擇去成為誰呢？

在電影《翠絲》中，導演給了這個「誰」一個答案：Her name is  tracey.

跨性別者是香港電影題材上的一個突破，用彩虹色填補了一個空白。

幾十年前就拍出《春光乍洩》、《美少年之戀》的香港，並不缺少性別題材電影的衝擊。因此才成為沃土，滋養新的生命。

▲《春光乍洩》，1997

與之前關於性別題材片子的浪漫愛情故事相比，除了跨性別者這一個突破之外，這部片子的社會意義更加的重。

導演李俊碩是新人，但他本人早已公開出櫃，曾經常採訪邊緣人群，在劍橋大學讀書時，更是深入了自己對性別的研究。全香港他算是最適合做這個題材的人了。

從社會現象的角度去分析性別、愛與家庭，這部電影與受到熱議的臺灣電影《誰先愛上他的》似乎有異曲同工之妙。

▲《誰先愛上他的》，2018

有人覺得這是香港版的《丹麥女孩》，但除了「跨性別」者之外，這兩部電影的相似之處並不多。

《丹麥女孩》更像是一部寫人的散文，而《翠絲》則是一個徹徹底底的記敘文。

▲《丹麥女孩》，2015

相比於「艾納」那份靈動與不凡，「大雄」實在是一個普普通通的，甚至有些笨拙的「群像」的縮影。

他每日悄悄在黑暗裡與自己的身體對話，脫下社會責任做幾分鐘自己。

即使「莉莉」在「艾納」時期也曾結了婚，但她更像是一個沒有入圍城的少女。而「翠絲」在「大雄」時期，則是一個真正的「長子」，他面對更多的壓力。

比利時電影《女孩》也同樣是講掙扎在性別認知邊緣的人。

▲《女孩》，2018

從生命時間軸上排序，《女孩》在青春期，《丹麥女孩》在青年期，而《翠絲》則是徹頭徹尾的中年故事。

《女孩》有一直支持陪伴她的父親，《丹麥女孩》中的「莉莉」直到死亡都愛他的格達爾，《翠絲》卻只有一個去世的阿正，和多年未曾見面的「打鈴哥」。

直到「打鈴哥」將多年前求到的「菩薩」送給男主，他才知道，自己其實也被愛了很多年。

對性別的過分在意，其實像是一種過敏。

我們都需要更多的故事或者藝術作品，來使自己脫敏。

這部電影並不僅僅是講述跨性別的愛情。而是放在社會關係中，把它當作一種「現象」。

電影的前半段，導演在不斷的製造人物之間的矛盾，而後半段則致力於化解矛盾。

電影中有四種性別，矛盾卻不僅僅是性別。

如果分兩層來講，其中包含成年人與年輕人的矛盾，以及性別之間的矛盾。

主人公自我認知與天生性別的掙扎是主要矛盾，而這個矛盾體現在家庭中，是對妻子的冷漠。

主人公與阿邦的矛盾，則是無所畏懼的年輕人的被磨去稜角的中年人的矛盾。

這組矛盾還有一個支線，是主人公兒女和妻子之間的母子矛盾。

除此之外還有姐弟，主人公兒子與女友，主人公與女婿等紛亂複雜的種種矛盾。

所以在這部片子中，如果單看男主角的個人愛情史，就比較片面了。我們不防把所有的這一切都當成是一種性格，這樣看來，電影中的每個人都更加鮮活了。

內斂隱忍，學不會與自己相處的主人公。

叛逆未過，想要對抗社會的主人公兒子。

外剛內柔，刀子嘴豆腐心的主人公妻子。

有點自以為是，從甜蜜生活跌入無盡痛苦的阿邦。

溫柔，通透，平靜，開朗，善良的長者，打鈴哥。

人物性格的不同使得打鈴哥和主人公又有不同的人生際遇，由此可見導演的細膩。

其實生活中每個人不也是如此嗎？

倘若我們將生物學的性別都劃歸到心理學上的性格，那麼就更容易理解：每個人都不同，也是也沒什麼稀奇古怪。

無論何種性別或性格，大千世界誰不孤獨呢？

角色的塑造其實與劇本邏輯和演員演技都密不可分。好片如此，爛片也是如此。

觀眾們經常批評流量小生和小花沒有演技，其實有些時候，人物邏輯不通導致人物根本不成立，那麼演員該如何去「塑造」呢？

《翠絲》這部片子，幾大主演甚至是客串的演技都很出彩。

姜皓文無疑是最難的那一個，幾乎所有矛盾的中心都是他，最痛苦最掙扎的也是他。

由於電影時常的限制，導演在片子中沒有把他的痛苦刻畫的足夠細緻，以至於他收的略緊，沒辦法充分打開。

但前後兩部分人物心情的扭轉，他卻刻畫的十分清晰。

終於成為徹頭徹尾的女性的「她」，將自己收著的少女心撐開，「她」的嬌俏、明媚實實在在，並不牽強。

惠英紅始終有一份侵略性極強的美，端莊、英氣，叫人怎麼都無法忽視她。

強勢的她可以厲聲講出「這個屋子裡的人不可以有性慾」這樣蠻不講理的話。

脆弱的她又可以縮在飄窗裡獨自飲酒，被兒子逗得又哭又笑。

而當她拒絕在所謂維護社會和諧的名單上簽字之後，你又發現，她其實也很開明。

在放下了對於「丈夫」的執著之後，夜色中的她，亭亭玉立。

少年「大雄」的小男生顧定軒，不亞於任何同性題材的主角。

他甚至不用化妝，只要對著鏡子滿懷幻想的觸摸自己的身體，輕輕勾起嘴角，你就可以認同他內心的性別。清純，害羞，溫柔。

梁舜燕客串的主人公母親，在最後一刻輕輕摸著「女兒」頭髮說，「媽媽知道你辛苦了」的時候，我竟然也像個被媽媽安慰的孩子一樣哭了。

整部片子人物可信度最高，演技也最出彩的還是袁富華老師的「打鈴哥」。

他捻起手指輕輕唱「我本是女嬌娥」的時候，多少人夢回《霸王別姬》。

而當他畫好了妝，對著鏡子顫動雙眼的時候，這個角色真的活起來了。那一抬眼，止不住的驚喜，讓人動容。

袁富華老師通過「打鈴哥」這個角色拿下最佳男配，不可謂不實至名歸。可細細想來，難道他不能拿最佳女配嗎？

前段時間，「大喜哥」的故事傳遍整個網際網路。這個終於找到自己的老人，不正是真人版的「打鈴哥」嗎。

到頭來還是電影裡那句話「做人，過得自己，過得人」。

這部電影的美術幾乎是教科書級別的。

從「打鈴哥」化妝之後的風情萬種就可見功力與審美。一閃而過的戲曲妝容也十分到位。但這部電影最出色的，是對於色彩的運用。

尤其是紫色、綠色、和藍色。

電影片頭的「翠絲」二字運用軸對稱的紅色和綠色，結尾處卻換成了紅色和紫色。

在彩虹旗當中，綠色寓意「自然」。因為LGBT人群沒有什麼不一樣，是天然而合理的客觀存在。

而紫色，寓意「精神」。在這部片子裡，紫色更意味著自我認知與一點反抗。

主人公和打鈴哥一直與紫色相伴。紫色毛衣，紫色女士內衣，紫色外套，還有打鈴哥一直帶著的紫色圍巾。這些不同質感，不同飽和度的紫色傳遞著角色內心深處的渴望。

阿邦的出場就是一身灰綠色的風衣。那綠色就像他本人一樣，自然生長，倔強，生機勃勃。

阿正也是綠色的。他把青山綠水最終變成浪漫的藝術幻想。

藍色無論在哪裡都是一種情緒化的顏色。

1993年的《紅白藍三部曲之藍》更是將這種顏色延展到極致。

那是一種攝人心魄的藍，一種歇斯底裡的吶喊。

所以當主人公徹底激化矛盾，把自己沉浸在藍色的浴室當中，不需要過多的詞語與聲音，只需要無邊的深藍。

這部片子的劇情推動，需要依賴於激化矛盾和解決矛盾。

而這種手法更常見也更適合於電視劇。

故事劇本塞的太滿，人物較多，而受制於電影的時長，沒辦法更加充分的挖掘「轉變」這個期間的人物內心。

電影中的人物都有豐富的故事，但作為一部電影來說，實在是太過豐富了。

作為新人導演，去拿捏這樣一個複雜的敘事電影，難免有些生硬，也有點主題先行的意思。

但人物又實在有趣，哪怕是阿俊醫生、主人公女婿和女文身師這樣小小的角色，也讓人有想要更加進一步了解的衝動。

而家庭感永遠是香港電視劇最有吸引力和凝聚力的部分。

倘若這部片子拍成一個更加細膩、幽默、有趣的電視劇來，也許傳播度會更加廣也更加容易深入人心。

但電影導演的用心以及溫柔浪漫的情懷，已經在電影的每個小細節當中凸顯無疑了。

這部現實題材的電影最終有一個浪漫的結局。這是導演的溫存，也是一種善良。

他沒有去試探人性的底線，沒有過分的去激化人與人之間的矛盾，電影結局比較理想化，讓人覺得舒服。

與為了深刻而悲劇的人性電影相比，我更願意去欣賞這種新人的理想主義。

因為人性是什麼，其實每個成年人都知道。

作者 ✎ Ola

編輯 ✎ 斯特辣不耐渴