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IN ZISHA ART
ARTISTS
助理工藝美術師
沈建宏 SHEN JIAN HONG
助理工藝美術師
實力派陶手
1973年出生，實力派陶手，中國陶瓷藝術大師陳國良親傳弟子，首屆「景舟杯」銅獎得主，所製作品以花器為主，尤擅供春，被稱為「供春王子」。
I N V E N T I V E N E S S
自然中總有嶄新的境界，在那個異常開放的空間裡，沈建宏時時面對叢竹、幽石、荒江、秋月……靈感仿佛撲面而來。聯想無窮，靈感莫測，憑藉於此，他從某種視角提升，直到形與意充足，又除盡了不需要的東西。至此，手中的壺才算歸於自我，聲明了藝術的主張，成為獨特的創作，打動了自己，見者亦動心。
沈建宏日常照
沈建宏工作照
沈建宏工作室一景
沈建宏指導徒弟制壺
「婆娑於天成」，這是沈建宏從大自然中擇字鍊句，對表象的世界和創造的締結。
一年春天，沈建宏和朋友像往年一樣登山挖筍，忽然發現腳下有一截腐朽樹枝，厚重、粗糙，表面只能用千瘡百孔來形容。捧著端詳，沈建宏的腦中開始浮現它所經歷過的形象，從榮到枯，季節的遞進反映在它身上。這種純粹與自然的衰朽也是一種審美特徵，可以視作古代詩人李白曾說過的「大音自成曲，但奏無弦琴。」
沈建宏 《此物本天成》
枯木與紫砂在這次造物中顯得極度融合，似是兩個獨立的生命與靈魂，以人為媒介相互對話，完成了腐朽向永恆的轉變。從頭到尾，沈建宏沒有刻意美化腐朽的表象，而是用紫砂將木的純姿與凋敗表現得如此細膩。他在製作的過程中重新呼喚光、風、水、雨，正是它們不厭其煩地導入才令腐朽構成，具有深意、靜美，一切都在自然而然中。
沈建宏將之命名為「此物本天成」，用作香插，工作室總有沉香繚繞，如墜雲夢，使人意念閒靜。更妙的是，沉香本就是木之瘡疤，千年難結，不澌不滅。這二者的關聯與結合加上了禪的真意，引人神往。禪的精神本就是直取事物的本質，不為形式所拘，一切都體現在生活細小之處。
沈建宏 《佛手古樁》
沈建宏 《梅樁壺》
很多時候，為了做出這些帶有傳統體徵同時具有當代狀態的紫砂壺，沈建宏窮極思考，在數次轉型之際遭逢難題。難題分很多種，如初制體量大胎體薄的壺，再比如創作意圖方面的豐富——從單一的描摹到設想不同條件下可能發生的多重變化，製作者需要掌控、利用、表現、變化，令壺中有蘊藉。畢竟，真正耐人尋味的就是紫砂壺中人文的屬性，凡人文的都是可被人賦予的，有精神性的關照。達到此境，一把紫砂壺便無意間成為了文化實踐，邁向思想的深度與多面性。
沈建宏 《薄胎供春》
沈建宏 《斑竹》
沈建宏 《小梅樁》
沈建宏一直喜歡清代陳鳴遠的壺，欣賞其人隨性的脾氣，兼顧制壺、雕塑又作品等身的成就。模仿陳鳴遠的過程非常有助於沈建宏尋覓和梳理傳統與自我的關係，一般來說，紫砂藝人不管如何開放創新，或多或少總是保留了一些傳統的成分。沈建宏找到了秩序，向著自然求索，從中萃取、濃縮、提煉，使紫砂於微茫處見神採，更富詩意，更得天然的氣息。
沈建宏擅花貨，形取自於天然，經過匠人的妙手，把天然的生物百態融於紫砂壺的創作中，取自自然又歸於自然。他用動人的構造將自然萬物通過紫砂轉見，那即興揮寫的氣勢出自技與藝的造詣，一抹再修，落筆無虛，卻寫得平時風雅，情味與幽意隱隱動人。
沈建宏與徒弟合影
「黃龍山腳下的土地裡蘊藏著豐富的紫砂礦石，我們像是踩在紫砂泥上的人。」受此影響，沈建宏在與世無爭的山水自然裡安頓心靈，於紫砂藝術的無窮境界與返回自我的路途之間折返，將材質、色彩與細節混合，壺氣自省又內斂，充滿呼吸。
當外界努力嘗試營造一個屬於心靈的綠洲，可以安靜冥想的地方，沈建宏早就在丁蜀鎮的青龍山與黃龍山交界處平和安靜的生活，埋頭紫砂，體味東方生命的韻律。
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