在當代音樂欣賞下《臥虎藏龍》電影音樂賞析

       有的時候一首歌能影響一部電影，很多的時候我們記住的往往是電影中得歌曲。有很多電影，我已分不清是喜歡電影多一些，還是喜歡它的音樂多一些。

        看過李安的電影臥虎藏龍,藏龍,中國首次贏得了四個獎項在第73屆奧斯卡獎提名,「臥虎藏龍」獲得10項提名。終於得到了最佳外語片、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音樂獎。我認為這部電影是最具吸引力的設計武術,是最精彩的對話,其中,最動人的音樂。這部電影使用了古典浪漫風格的音樂歌曲設計,由中國傳統樂器二胡表演為主要工具,結合其他電子儀器,尤其是電影愛持久但不結嘆息。

打開電影的主題音樂,「臥虎藏龍」,主題音樂對電影主題的表達至關重要,成功的主題設計可以讓光線進入電影的場景中,主題音樂風格和電影背景襯託,時間服務來表達電影的主題。悲傷黑大提琴旋律在整部影片,語氣微微發顫,好像長捲曲的光顏色水墨畫展開——圖片幹預以及油墨和平和美麗的輪廓。然而,儘管風景如畫,詩意,但我們現在聽到鋼琴的電纜。與觀眾進入龍爭虎鬥複雜的江湖。建造一個孤立和血腥,沙漠風景和永恆的愛情主題交相輝映純粹的音樂世界。整個電影大提琴演奏旋律和悲傷。總是出現在電影開頭音樂「臥虎藏龍」的旋律,只是一些變化或擴大。在影片中說:「我沒有獲得幸福,相反,周圍是寂滅悲傷。悲傷纏繞我很久了,我不能再繼續下去。「整個電影音樂就像電影提供了一個深深的沉默。觀眾也陷入深深的沉默。

電影《臥虎藏龍》背景音樂主要在俞秀蓮,和羅小虎場景之間的感情。愛為主要表現元素。電影的背景音樂唯美動人,從二胡的聲音,字符串和風力跟進。的背景音樂到一半的時候,有一個第二滑動二胡,類似的揚琴推弦,突然深情感人的氣氛烘託。直到最後。這段音樂的節奏是大滾筒是固定的。定音鼓情緒色彩的裝飾使用。中間除了樂團使用儀器,失真吉他,溫柔的女聲吟唱的風格,加強音樂蛻變。更重要的一點:主持儀器是電子合成的聲音。氣流有點像長笛的聲音,但很簡單的意義上說,是一種前所未有的聲音。江湖恩怨仇殺一代、一代傳下來,李孟買想要一個安靜的生活遠離這一切:一項縱向投降劍,以為可以退出江湖,導致許多新的和舊的仇恨。」和「愛會由於各種因素,如道德、承諾、地位只能徘徊在矛盾,很難選擇。在「永恆的誓言」後開始短暫的明亮和跳躍的音樂風格,延續和發展依然緩慢而悲傷《臥虎藏龍》。從深二胡的聲音,跟進。然後字符串風,深情感人的氛圍烘託,直到最後。李與俞秀蓮據孟買,表達他們的抑鬱症多年的愛,毫不猶豫地耗盡最後一口真氣,音樂的「悲傷」短的加熱和緊張後,開始慢慢的大提琴,共同創建一個交響樂暗區。在玉嬌龍而感到幻滅無常的生活,經過一系列的罷工在懸崖,音樂"告別"大提琴了,露出悲傷的情緒,灑了出來,尤其是最後的聲音音樂即將結束,褪色大提琴的聲音緊緊抓住聽眾的心。

一部電影的插曲或是完整的歌曲．或是一段旋律，主要作用是為了與主題曲相互輝映，共同表現電影的主題思想．插曲的設計一般採用主題變奏的方法或者場景變奏的方法來表現。電影《臥虎藏龍》並沒有為每一個主要角色譜寫插曲，而是為電影的主題~愛情至上譜寫了插曲。在兩對情侶：李慕白和俞秀蓮、玉蛟龍和羅小虎的感情走線上適時的配以不同變奏的插曲。巧妙的從另一個側面表達了主題。李慕白在臨死前對俞秀蓮說他浪費了一生，因為他對俞秀蓮一直沒有表達自己的愛，他說「就算落盡黑暗的地方，我的愛也 不會讓我成為永遠的孤魂。」而羅小虎這個強盜對貴族小姐玉嬌龍說「真心的就會實現、我問過老人，他們說是，心誠則靈.」老江湖和小江湖面對情感字有不同的態度，但是結局卻是都一樣悲傷，這一段音樂中充分體現了距離中的無奈和傷感。

在電影音樂,音樂是必不可少的,不同的場景需要不同的音樂來襯託場景。和專門設計的音樂場景。在影片中,我們會聽到類似於北方草原大提琴和二胡,和荒涼,滑翔長濃鬱的東方色調,加上中國大提琴演奏家馬友友的身份,讓我們在大提琴的聲音熟悉,和感覺不同於西方民族色彩和清新的空氣。除了大提琴,「臥虎藏龍」場景音樂也選擇各種各樣的中國民族樂器來補充,使影片的音樂統一而富有變化。玉嬌龍盜竊的劍的配樂夜戰鬥了夜戰鬥,鼓的樂器。音樂的錯落有致的鼓,烘託緊張的追求。中國傳統鼓,戰鬥節奏,完美再現的兩人攀爬,凌空激烈戰鬥場景。鼓和多元窒息,但當一個脆弱的鼓。主要活動節奏控制得很好,使情節神秘而迷人的,不能幫助演員。這段音樂的配樂是極品,贏得奧斯卡最佳電影配樂確實是名副其實的。

電影的魅力不僅取決於電影本身帶來的審美和藝術魅力,同時,主題歌曲美妙的視聽享受的觀眾和電影成功的基本要素。電影只能有一個主題曲,主題曲的形式,寫作技巧,曲調風格,主要是演奏樂器,甚至歌手的聲音,唱歌、語氣等等都需要嚴格的設計選擇,為了表達電影的主題是完美的,和聽眾通常給人印象最深刻的是主題曲的旋律。因此,創作的主題曲需要結合電影的本質。電影的主題曲,(中文名字「月亮愛好者」)是一個經典的愛情歌曲的溫柔婉約,大提琴演奏家馬友友主持,李負責兼容性的東方和西方流行文化在中文和英文,搭配很新鮮。另一個二胡是東方與西方的風相結合,復古的風格,與現代大提琴,充分展示東方音樂文化的魅力。馬友友的風格魅力。哭沒有受傷。與愛的隱式表達式合作,彼此是最好的。唱歌的悲劇性的命運無情地把孤獨的一對戀人,襯託表達的淋漓盡致。

《臥虎藏龍》的電影配樂讓我們感到音樂並沒有因為旅美多年而變得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息，人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來：舒緩而優美的旋律，惆悵而悲傷的人生。這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生發出的一聲嘆息。音樂無國界，《臥虎藏龍》證明了被固有文化分隔成不同類別的音樂同樣可以互補長短，更能推開世界之門。 《臥虎藏龍》裡最華麗的是武打，最深遠的是對白，而最感人的是音樂。

《臥虎藏龍》是一部既具有民族性的。無論從細節的處理還是整部電影故事，都是依靠民族性音樂來支撐的，儘管在電影的開頭，中間和結尾處用了交響樂的配樂，但是音樂的語言是民族的，整部電影的主旋律音樂的格調是民族性的，在這種配合下，運用鼓點，笛子，古琴和二胡完成整個音樂內容，完成了一個極具品味的音樂故事。

電影的魅力不僅僅取決於電影本身所帶來的美學與藝術魅力，同時主題曲帶給觀眾的美妙視聽享受也是電影成功的必要元素。馬友友的演奏風格幽韻。哀而不傷。配合片中含蓄的愛情表達，可謂相得益彰。的唱腔將影片中兩對情侶被無情拆散的悲慘命運的惆悵，烘託表達的淋漓盡致。一部電影只能有一首主題曲，主題曲的表現形式、編寫手法、曲調風格、主要的演奏樂器。

其實對於看過這部電影的人來說，可以看出這個電影是打破常規的買前幾十個鏡頭中一直交代劍，愛情內容在後面逐漸的引出來了，所以這也是主題音樂在電影中出現不多的原因，但是無論怎麼樣，電影的主題音樂都給電影增添了力量和色彩，在最後男主人公告別人那場戲中，主題音樂變成生死離別的語言。把傷心表現的淋漓盡致。

這部電影是一部讓中國人們揚眉吐氣的電影，其中的音樂讓人難以忘懷，一部電影不只是內容重要情節重要就是好的，有好的音樂也是極其重要的。

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