徠卡是怎樣練成的︱價值1700萬元的相機

一臺35mm老式膠片徠卡相機是目前全球最貴相機，約合人民幣1747.6萬元，為什麼徠卡的相機這麼貴，幾乎可以說是天價，但當你了解到它的歷史之後，你會發覺這其實也不無它的原因。

從1914年奧斯卡·巴納克發明第一架徠卡相機（Ur-Leica）至今，歷史上經典的鏡頭大多都是由Leica記錄的，他不僅是相機，更是近100年人類歷史的忠實記錄者！這也是它為什麼可以拍賣到約人民幣1700萬元的原因之一！

1914年，紐約 — 恩斯特·徠茲二世

在一戰爆發的幾個月前，徠卡公司的老闆恩斯特·徠茲二世帶著研究主任奧斯卡·巴納克（Oskar Barnack）製成的兩部徠卡相機（Ur-Leica）原型機中的一部，完成了愜意的赴美行攝之旅。在奧斯卡·巴納克將35mm電影膠片引入徠卡相機之前，主流相機還停留在需要腳架支撐的「木箱子」階段。

1920年，威茲勒的洪水 — 奧斯卡·巴納克

這座位於德國中西部、名叫威茲勒（Wetzlar）的小鎮，正是徠卡公司的所在地，也是德國精密光學儀器的重要基地。上個世紀初，這裡雲集了全世界最優秀的光學和精密儀器巨頭「徠茲」和「蔡司」。二戰時盟軍美國轟炸德國時，這裡是唯一被美軍指定保留的地方。

1931年，和徠卡在一起的自拍像 — 伊爾塞賓

美籍德裔女攝影家伊爾塞賓（Ilse Bing）這幅和徠卡相機在一起的著名自拍像，是她最為重要的圖像之一，而她也被譽為「徠卡女王」。

1934年，在工作室裡的奧斯卡·巴納克 – 尤裡烏斯·惠斯更

或許你猜不到，徠卡的發明是因為巴納克的哮喘。巴納克曾是卡爾蔡司的工程師，也是業餘攝影愛好者。在 Ur-Leica 誕生20年前，患有哮喘的他每周日背著笨重的相機穿梭在圖林根森林裡時，一個想法就出現在他的腦海中：難道這一切不能有所改觀嗎？之後巴納克受邀去了競爭對手恩斯特·萊茲的光學器材公司工作，1913到1914年間，他研製出了徠卡相機，一個可以放進上衣口袋的相機。

1934年，拿著徠卡相機的女孩 – 亞歷山大·羅德琴科

亞歷山大·羅德琴科（Alexander Rodchenko）是蘇聯攝影大師，結構主義的創始人，也是最早一批狂熱的徠卡信徒。他相信「唯有相機能反映時代生活」，他衝鋒陷陣，滑下屋頂，爬上臺階，擠進人群，拿著他的徠卡顛覆世界。這張照片中女主人公優雅地坐在長椅上，毫無表情地凝望著，整個場景布滿了窗戶欄杆投下的網狀陰影，長椅令人不快地貫穿了畫面，這是違背傳統的戰時現代主義幾何構圖。她腿上被她拽在手裡的物體，正是與拍下這張照片一樣的徠卡相機。

1936年，LZ 129 興登堡飛船停泊於萊茵-緬因基地 – 保羅·沃爾夫和阿爾弗雷德·特裡希勒

1937 年去往新澤西的興登堡號飛艇著火時，美國攝影師布魯斯·大衛森（Bruce Davidson）的徠卡 M2 相機就在艙內。這位美國攝影師在民權運動中拍下了許多非常寶貴的作品。

1936年，西班牙國家戰士之死 – 羅伯特·卡帕

西班牙內戰的戰爭新聞採訪，令羅伯特·卡帕（Robert Capa）永遠難忘，在一次戰鬥中，當一個士兵爬出戰壕，一顆子彈射中了他的頭部，幾乎同時，羅伯特·卡帕舉起了他的徠卡相機，拍下了這張照片。這張照片後來成了人與戰爭的象徵，成為不朽之作。

1938年，馬爾內河岸邊野餐 – 亨利·卡蒂埃-布列松

布列松（Henri Cartier-Bresson）幾乎是徠卡的代言人，布列松、徠卡、「決定性瞬間」已經是不可分割的三位一體。被問及對徠卡的看法時，布列松感覺「猶如一個溫暖的深吻，一發左輪手槍的射擊，一張心理醫師的躺椅」。這樣看來，花五千美元買個徠卡相機倒像是撿了大便宜。

1945年，勝利的旗幟 – 葉甫蓋尼·哈爾岱

這張照片是葉甫蓋尼·哈爾岱（Yevgeny Khaldei）1945年2月在蘇軍攻克柏林後用徠卡相機拍攝的，記錄了蘇聯士兵爬上德國國會大廈屋頂揮動蘇聯國旗的一幕。這張照片也是二戰中最著名、最有代表性的照片之一。

1945年，勝利之吻 – 阿爾弗雷德·艾森斯塔特

1945年「勝利日」時代廣場上那個輕柔的瞬間，還是徠卡——一位水手摟著一位護士，使她向後彎著腰，護士的手半推半就地抵在他胸前。相機後面的人正是阿爾弗雷德·艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt）。他回憶道：「當時我正一邊拿著我的徠卡相機跑在前面，一邊側過我的肩膀往回看。突然就在那一瞬間，我看見什麼白色的東西被抓住了。我回過頭，按下快門。」他連拍了四張，其中就有那張。「就是在幾秒鐘裡完成的。」他說。關於徠卡你需要了解的一切全都展現在那些「幾秒鐘」裡了。

1950年，公民警衛隊 – 尤金·史密斯

尤金·史密斯（W. Eugene Smith）被認為是新聞攝影的大師。他創作的戰爭史上最讓人震動的照片，以及對社會不公平的寫照，深深地影響了美國民眾。當他剛剛成為《新聞周刊》的一員時，竟因為堅持使用 6×6 小型照相機照片，被這個刊物開除了。那些大雜誌都採用大型照相機，講究照片的精美以迎合讀者，而史密斯認為使用小型照相機有更大的探索自由，他不滿足於那種「景深極大，感情深度不足」的作品，寧肯失業也要進行「自由攝影」。

1952年，自拍像 – UMBO (AKA OTTO UMBEHR)

UMBO 把這張和徠卡一起的自拍照印在了他自己的名片上，而今天，這幅自拍像成為了他最有名的作品之一。

1953年，艾菲爾鐵塔上的油漆工 – 馬克·呂布

作為布列松的忠實門徒，馬克·呂布（Marc Riboud）依靠徠卡 M 系列來完成「決定性瞬間」。

1953年，倫敦 – 英格·莫拉斯

美國劇作家阿瑟·米勒的夫人，也是馬格南圖片社的重要成員之一，她喜歡把徠卡的相機帶繞在手腕上。

1954年，紐約 – 路易斯·斯泰特納

路易斯·斯泰特納（Louis Stettner）擁有永不停歇的精神，即使到今天他也沒有停下創作。他的作品傾向於渲染氣氛，而非講述故事，也因為這個原因，他的照片誠實、有趣，充滿驚喜。

1955年，詹姆斯·迪恩走過時代廣場 – 丹尼斯·斯達克

黃昏的雨中，穿著深色風衣的詹姆斯·迪恩走過紐約時代廣場積水的街道。微皺的眉頭，銜著的香菸，插在風衣口袋中的雙手，微微縮起的肩膀。二十四歲的迪恩，眼神透露出超越了他年齡的滄桑，沉默地注視著路旁的風景。丹尼斯·斯達克（Dennis Stock）用他的徠卡完美地抓住了這個瞬間。

1956-1957年，維也納哈維卡咖啡館裡的客人 – 弗蘭茲·休布曼

我們無法知曉鏡頭裡的人是誰，但是弗蘭茲·休布曼（Franz Hubmann）使用徠卡相機完美地抓拍住了這個瞬間，一位老者如此紳士地端起咖啡杯，用指尖捏著把手，仔細地品味。無需閃光燈，沒有多餘的動作，甚至連快門的聲音都難以覺察，這是徠卡能做到的一切。

1958年，侏儒 – 布魯斯·戴維森

在布魯斯·戴維森（Bruce Davidson）超過半個多世紀的職業攝影生涯中，他被譽為「美國最傑出的攝影師之一」。他同樣是馬格南圖片社的重要成員。這張照片是他跟隨一個馬戲團數周拍攝的，戴維森善於營造氣氛的拍攝風格，準確地描述了這位叫做 Jimmy 的侏儒心中的陰雲密布。

1960年，博杜安國王被偷走的劍 – 羅伯特·勒貝克

羅伯特·勒貝克（Robert Lebeck）15 歲應招加入納粹國防軍，並前往東部前線，1945 年被俘虜。遣返後，在蘇黎世和紐約學習人類種族學。他自學成為攝影師，並在 1952 年成為攝影記者，1960 年，因為攝影報導「非洲零年」而名聲大噪：在剛果慶祝獨立的儀式上，一個年輕的非洲男子，偷走了博杜安國王的劍，這張由徠卡相機抓拍的照片成為他的代表作。

1960年，切·格瓦拉 – 阿爾貝託·柯達

即便你並不關心攝影，你的腦海中依然會充滿徠卡相機的攝影作品。這張著名的切·格瓦拉頭像，出現在數百萬表達抗議的文化衫和學生宣傳牆上，用的就是徠卡 M2 相機。

1964年，肯亞的野馬 – 尤裡奇·馬克

尤裡奇·馬克（Ulrich Mack）作為記者前往非洲時拍下了這張照片，他讓自己置身於馬群之中，以從下往上的角度拍攝，強烈的明暗對比並未削減畫面中馬群揚起的塵土，讓整個圖片看起來充滿了動感。

1966年，拳王阿里 – 託馬斯·霍普克

託馬斯·霍普克（Thomas Hoepker）在倫敦為年輕的拳王阿里拍攝的這張相片，同樣是全球最著名的攝影作品之一。

1968年，綁繃帶的人 – 弗萊德·赫爾佐格

赫爾佐格（Fred Herzog）是攝影自由派以及色彩藝術化的先驅，這張溫哥華街頭的看似普通的一個場景，蘊含著驚喜和好奇。

1972年，越南的汽油炸彈攻擊 – 黃功吾

越南攝影師黃功吾（Nick Út）用徠卡拍下的戰爭恐怖慘象。圖片拍攝於1972年6月8號。

1974年，紐約城 – 艾略特·厄維特

作為一位常年用徠卡相機拍照的職業攝影師，厄維特（Elliot Erwitt）走過很多地方，甚至還當過隨軍記者，種種常人不具備的經歷使厄維特的作品有了更強大的感染力，往往能以旁觀者的角度，站在一個比較高的層面、用一種遊戲人間的眼光去看待事物，所以在他的作品中，觀者經常會同一種很超脫的幽默迎頭撞上。

1976年，聖克裡斯託巴爾島 – 勒內·布裡

瑞典攝影師勒內·布裡（René Burri）是二十世紀重要的政治與軍事攝影師，見證過很多歷史與文化的重要事件。他榮獲過徠卡名人堂攝影師的稱號，並得到了一臺特製的 Leica M Monochrom，上面刻有他的籤名和獎項。

1976年，遊泳池 – 馬丁·弗蘭克

馬丁·弗蘭克（Martine Franck） 是攝影大師布列松的第二任妻子，同時是馬格南攝影通訊社的少數女性成員之一。這張照片拍攝於 1976 年的夏天，她在受邀拍攝法國的假日時，突然留意到這個有趣畫面——做運動的人、曬太陽的人和躺在吊床上的人，加上地面的陰影，形成有趣的構圖，便拍下了這張照片。

弗蘭克對後期修改數碼照片的做法持很謹慎的保留態度。她拒絕通過數碼技術對經典報導攝影做任何修改，並且始終使用伴隨了她 35 年的徠卡相機，表達她對人類狀態的觀察：「對於我來說，攝影已經是一種生活方式，一種證明我們生活時代的方式。」

1977年，英格蘭 – 詹尼·貝倫格·加丁

義大利攝影師加丁（Gianni Berengo Gardin）帶給我們的攝影，具有一種歷史淵源深厚的創意美，就像是面對遺蹟，失而復得，又行將消失。他在 24 歲時用徠卡相機拍下的第一張照片，即被紐約現代藝術博物館收藏。

1981年，滑鐵盧戰役紀念儀式 – 哈利·格魯亞特

哈利·格魯亞特（Harry Gruyaert），比利時攝影家，瑪格南圖片社成員。哈利·格魯亞特喜歡用徠卡拍攝彩色照片，1980 年代中後期，他在北非，尤其是摩洛哥找到了屬於自己的攝影語言，陽光與陰影，濃烈的色彩，厚重的明暗對比，形成強烈的戲劇效果。

1985年，名門望族 – 赫爾林德·科爾伯

赫爾林德·科爾伯（Herlinde Koelbl）是國際最著名的女攝影家之一，她的徠卡相機總會對準那些可以在社會上引起廣泛爭議的題材。

1986-1988年，UNDER A GRUDGING SUN – 阿萊克斯·韋伯

韋伯（Alex Webb）的興趣專注於那些突出的色彩，這些色彩在他的照片裡形成了一種怪誕、荒謬又特殊的背景，幫助講述照片裡的故事。他在 2000 年獲得徠卡傑出獎章。

1994年，完美和平 – 凱·韋登霍芬

這幅照片出現在凱·韋登霍芬（Kai Wiedenhöfer）的第一本書裡，那是 1994 年加沙的海灘，在戰爭間隙，一個男孩在瞬間露出無憂無慮的笑容，讓攝影師看到了未來那完美和平的可能。

1995 年，人行道 – 傑夫·莫梅爾斯坦

傑夫·莫梅爾斯坦（Jeff Mermelstein）的這幅照片呈現了自然的光影和色彩，他在被拍攝者身後不露聲色，仔細地觀察以及預見被拍攝者的行為，並不時地記錄。

2000 年，無題 – 布魯斯·吉爾登

布魯斯·吉爾登（Bruce Gilden）曾說，「我以拍攝距離極其逼近而出名，並且，越來越近。」 他喜歡使用的是徠卡M6連動測距相機。

2006 年，好萊塢海灘 – 康斯坦丁·馬諾斯

康斯坦丁·馬諾斯（Constantine Manos）很多時候都喜歡使用徠卡相機在白天戶外的硬光下拍攝，畫面塊面構成強烈，很多開放式構圖讓畫面意猶未盡，同時有意減曝，使色彩濃鬱，明度對比強烈，氛圍營造很強烈。

2012 年，眩暈 – 弗朗索瓦·豐丹

豐丹（François Fontaine）如此形容這張照片：「充滿色彩以及幻影般的藝術感覺，蘊含迷人的魔力以及一絲緊張。」

一臺35mm老式膠片徠卡相機是目前全球最貴相機，約合人民幣1747.6 萬元；這臺天價老式膠片徠卡相機具體型號是徠卡Null，又稱0系列，在1923年僅僅生產25臺用於測試，現存僅僅只有12臺。

徠卡0是徠卡第一款市售35mm相機的鼻祖產品，徠卡Null拿出2年之後，徠卡發布第一款市售35mm相機。

它的最近一次的拍賣起拍價格是30萬歐元，相機估價為60萬到80萬歐元。然而，經過短短4分鐘競價，最後中標價格是180萬歐元，最終價格216萬歐元，換算下大概在277萬美元，約合人民幣 1747.6 萬元，這也算是目前為止世界上最貴的一臺相機了。這個價格打破另外一臺徠卡0曾經在同一拍賣行132萬歐元的拍賣記錄。

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